題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一直是難題，調整五官比例都是顯而易見的，細節上像調整皮膚材質這種問題，到配音，哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾參與過某個遊戲項目，角色聘請演員A三維掃描下來，全身動捕使用演員B，面部動捕演員C，配音演員D，最終呈現的效果十分扭捏，當然這是客戶製片的鍋，與我無關... 常說字如其人，不如說一個人的身材、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子，X戰警中的Colossus，漫畫中是這樣的
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一直是難題，調整五官比例都是顯而易見的，細節上像調整皮膚材質這種問題，到配音，哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾參與過某個遊戲項目，角色聘請演員A三維掃描下來，全身動捕使用演員B，面部動捕演員C，配音演員D，最終呈現的效果十分扭捏，當然這是客戶製片的鍋，與我無關... 常說字如其人，不如說一個人的身材、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子，X戰警中的Colossus，漫畫中是這樣的
《X戰警》電影中是這樣的
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一直是難題，調整五官比例都是顯而易見的，細節上像調整皮膚材質這種問題，到配音，哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾參與過某個遊戲項目，角色聘請演員A三維掃描下來，全身動捕使用演員B，面部動捕演員C，配音演員D，最終呈現的效果十分扭捏，當然這是客戶製片的鍋，與我無關... 常說字如其人，不如說一個人的身材、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子，X戰警中的Colossus，漫畫中是這樣的
《X戰警》電影中是這樣的
《死侍1》中是這樣的
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一直是難題，調整五官比例都是顯而易見的，細節上像調整皮膚材質這種問題，到配音，哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾參與過某個遊戲項目，角色聘請演員A三維掃描下來，全身動捕使用演員B，面部動捕演員C，配音演員D，最終呈現的效果十分扭捏，當然這是客戶製片的鍋，與我無關... 常說字如其人，不如說一個人的身材、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子，X戰警中的Colossus，漫畫中是這樣的
《X戰警》電影中是這樣的
《死侍1》中是這樣的
《死侍2》裡又是這樣的...
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一直是難題，調整五官比例都是顯而易見的，細節上像調整皮膚材質這種問題，到配音，哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾參與過某個遊戲項目，角色聘請演員A三維掃描下來，全身動捕使用演員B，面部動捕演員C，配音演員D，最終呈現的效果十分扭捏，當然這是客戶製片的鍋，與我無關... 常說字如其人，不如說一個人的身材、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子，X戰警中的Colossus，漫畫中是這樣的
《X戰警》電影中是這樣的
《死侍1》中是這樣的
《死侍2》裡又是這樣的...
《死侍1》中導演特別要求過Colossus的材質效果，結合幾種金屬作參考，體現金屬質感又不要過度反光。《死侍2》的導演換了，後期特效公司也換了，加之劇情需要例如和Juggernaut大戰，整體設計又有變化，身高維度不知有沒有增加，但至少可以看出胳膊上增加了很多線條以勾勒出肌肉走勢，多少黑化一點。
除此之外還有很多例子，比如每部漫威的綠巨人都會有變化，雷神中的綠巨人為了突出雷神戰鬥力爆表，活活把綠哥改小了好幾圈。如果按前幾部復聯的設定，綠哥錘雷神白玩兒。
目前看過漫畫轉真人體驗最好的應數《阿麗塔》，對答主個人而言這是頭一個可以無縫沉浸體驗角色感受的虛擬人物，是這部電影最大的突破。
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一直是難題，調整五官比例都是顯而易見的，細節上像調整皮膚材質這種問題，到配音，哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾參與過某個遊戲項目，角色聘請演員A三維掃描下來，全身動捕使用演員B，面部動捕演員C，配音演員D，最終呈現的效果十分扭捏，當然這是客戶製片的鍋，與我無關... 常說字如其人，不如說一個人的身材、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子，X戰警中的Colossus，漫畫中是這樣的
《X戰警》電影中是這樣的
《死侍1》中是這樣的
《死侍2》裡又是這樣的...
《死侍1》中導演特別要求過Colossus的材質效果，結合幾種金屬作參考，體現金屬質感又不要過度反光。《死侍2》的導演換了，後期特效公司也換了，加之劇情需要例如和Juggernaut大戰，整體設計又有變化，身高維度不知有沒有增加，但至少可以看出胳膊上增加了很多線條以勾勒出肌肉走勢，多少黑化一點。
除此之外還有很多例子，比如每部漫威的綠巨人都會有變化，雷神中的綠巨人為了突出雷神戰鬥力爆表，活活把綠哥改小了好幾圈。如果按前幾部復聯的設定，綠哥錘雷神白玩兒。
目前看過漫畫轉真人體驗最好的應數《阿麗塔》，對答主個人而言這是頭一個可以無縫沉浸體驗角色感受的虛擬人物，是這部電影最大的突破。
舉個例子，阿麗塔咬巧克力那個鏡頭，就讓人感覺“真香”。
題主問的大概是“這種無限逼近真實的動畫”存在的意義是什麼。
影視作品的娛樂作用很大程度來自於“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事體驗、視覺畫面和音效都分不開。比如《獅子王》本身故事非常優秀，而原版動畫片給現在的小孩子看，恐怕也沒有上一代人小時候的觀影體驗好了，主要原因並不是故事，而是畫面。
2002年重製了IMAX版《獅子王》，2011年又推出過3D重製版，對於3D重製片來說票房表現很好了。答主當時還在北美上學因此有幸在影院觀摩過，畫面體驗還是不錯的，故事因為太熟悉了很難像當年一樣投入，當然影院音效還是完爆小時候在家拿CRT電視機看錄像帶。況且11年時3D片源不像現在這樣爛大街，3D觀影還稍稍有點新奇感。
之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房雙收，“真人版”《獅子王》重製本應有一定保底才對，但從目前各種評價來看並不是這樣，我們來分析一下是為什麼。
答主從事真人CG製作，曾負責《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三維掃描建模，因此對卡通到真人CG有一點了解。首先卡通動畫角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之別的，畫卡通入門時就會教線稿勾出大型，四肢長度、五官位置一類。
做CG渲染時講究材質，簡單講就是告訴渲染器（軟件）如何模擬物體表面反光。我們日常肉眼看到的畫面都是光線打在物體上反射到視網膜的效果，光線打在塑料上和金屬上的表現肯定是不同的，打在皮膚表面尤其會更加複雜，要模擬表面反射，皮層折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常複雜，以現在的CG技術也是完全可以以假亂真的。上面講了這麼多，其實是想說如果把一個卡通人物的3D模型拿來，直接換成真人皮膚的材質來渲染的話，其結果常常令人毛骨悚然。
卡通人物真人化一直是難題，調整五官比例都是顯而易見的，細節上像調整皮膚材質這種問題，到配音，哪一個單挑出來都讓人頭大。我們曾參與過某個遊戲項目，角色聘請演員A三維掃描下來，全身動捕使用演員B，面部動捕演員C，配音演員D，最終呈現的效果十分扭捏，當然這是客戶製片的鍋，與我無關... 常說字如其人，不如說一個人的身材、臉、聲音、性格是配套的。
舉個真實例子，X戰警中的Colossus，漫畫中是這樣的
《X戰警》電影中是這樣的
《死侍1》中是這樣的
《死侍2》裡又是這樣的...
《死侍1》中導演特別要求過Colossus的材質效果，結合幾種金屬作參考，體現金屬質感又不要過度反光。《死侍2》的導演換了，後期特效公司也換了，加之劇情需要例如和Juggernaut大戰，整體設計又有變化，身高維度不知有沒有增加，但至少可以看出胳膊上增加了很多線條以勾勒出肌肉走勢，多少黑化一點。
除此之外還有很多例子，比如每部漫威的綠巨人都會有變化，雷神中的綠巨人為了突出雷神戰鬥力爆表，活活把綠哥改小了好幾圈。如果按前幾部復聯的設定，綠哥錘雷神白玩兒。
目前看過漫畫轉真人體驗最好的應數《阿麗塔》，對答主個人而言這是頭一個可以無縫沉浸體驗角色感受的虛擬人物，是這部電影最大的突破。
舉個例子，阿麗塔咬巧克力那個鏡頭，就讓人感覺“真香”。
說回《獅子王》，負面評價大多詬病於動物面癱，以及構圖完全複製原版動畫。
作為影視特效從業者，觀影時會不自覺帶入行業背景。我喜歡把好萊塢特效片分為三類——迪士尼系，Weta系，和其他。
迪士尼系例如復聯繫列，星戰系列，童話故事系列——主力特效公司例如工業光魔ILM和MPC之類。
Weta是新西蘭的特效公司，也為很多迪士尼的電影服務，上面幾部其實都有Weta參與但不是主力。而Weta作為主力特效公司的片子，風格上和迪士尼繫有明顯不同，例如《指環王》、《阿凡達》、《猩球崛起》、《阿麗塔》，Weta被詹姆斯卡梅隆烙上了很重的痕跡，其特效技術和電影藝術的結合與迪士尼相比是完全不同的思路。
《阿麗塔》的成功實際是建立在《猩球崛起》之上，《猩球崛起》又建立在《阿凡達》和《指環王》之上，不光是技術經驗的積累，一系列影片也可以看到特效技術與藝術之間的相輔相成，摸索中進步到現在的效果。
真人版《獅子王》既是之前片子的積累結果，又是給未來電影的嘗試，特效如何把故事表達推到新的高度，過程中的驚喜與坎坷一定會並存。
答主所在地區《獅子王》上映時間較晚，目前還沒有看過。對我個人而言，挑個好影院，感受一下非洲宏大場景畫面加重新做的音效，足夠賺回票價了。
有意義，而且意義非常重大！
一般來說每一種藝術表現形式都有自己獨特優勢，例如漫畫，動畫和真人電影，這三種表現都有自己獨特的優勢，這些註定了每種藝術所扮演的不同角色，但如果每種藝術只自顧自的發展，那麼勢必有一天會觸及到天花板。
有意義，而且意義非常重大！
一般來說每一種藝術表現形式都有自己獨特優勢，例如漫畫，動畫和真人電影，這三種表現都有自己獨特的優勢，這些註定了每種藝術所扮演的不同角色，但如果每種藝術只自顧自的發展，那麼勢必有一天會觸及到天花板。
動畫的優勢在於可以使用誇張的配色，天馬行空的創意以及匪夷所思的鏡頭語言，這一點是真人電影無法達到的，比如我想拍一段地球大爆炸，動畫可以肆無忌憚的表達，想要穿越時空，動畫依舊可以做到無拘無束的表達。
有意義，而且意義非常重大！
一般來說每一種藝術表現形式都有自己獨特優勢，例如漫畫，動畫和真人電影，這三種表現都有自己獨特的優勢，這些註定了每種藝術所扮演的不同角色，但如果每種藝術只自顧自的發展，那麼勢必有一天會觸及到天花板。
動畫的優勢在於可以使用誇張的配色，天馬行空的創意以及匪夷所思的鏡頭語言，這一點是真人電影無法達到的，比如我想拍一段地球大爆炸，動畫可以肆無忌憚的表達，想要穿越時空，動畫依舊可以做到無拘無束的表達。
真人電影的優勢就是代入感，因為我們本身就處在一個真人的社會，真人電影理所應當的會有代入感，一部動畫版本的《雷神》和一部電影版的《雷神》，毫無疑問真人版代入感更強。
有意義，而且意義非常重大！
一般來說每一種藝術表現形式都有自己獨特優勢，例如漫畫，動畫和真人電影，這三種表現都有自己獨特的優勢，這些註定了每種藝術所扮演的不同角色，但如果每種藝術只自顧自的發展，那麼勢必有一天會觸及到天花板。
動畫的優勢在於可以使用誇張的配色，天馬行空的創意以及匪夷所思的鏡頭語言，這一點是真人電影無法達到的，比如我想拍一段地球大爆炸，動畫可以肆無忌憚的表達，想要穿越時空，動畫依舊可以做到無拘無束的表達。
真人電影的優勢就是代入感，因為我們本身就處在一個真人的社會，真人電影理所應當的會有代入感，一部動畫版本的《雷神》和一部電影版的《雷神》，毫無疑問真人版代入感更強。
舉一個簡單的例子，很多人都喜歡看《星際穿越》，而裡面的穿越黑洞情節，也讓人歎為觀止，電影中呈現的黑洞，其實就是無限逼近真實的動畫，正是它讓現實與幻想不再有了重疊，也是它為真人電影發展探索帶來了更多的可能性。
動漫文化博大精深，現實中的真人演出，有的時候不能夠很形象的表達出內心情緒，但是動漫人物可以生動的表達出情景，而動漫的場景更讓人心動
真實世界和動漫世界是不同的，所以就算接近也沒有關係。
動漫，可以完成很多真人拍不出來的效果，這就是另一個市場。
其次，動漫是一種文化。拿大米和小麥舉例子，我作為關中人，只吃小麥就行，也不可能餓死，但偶爾也吃大米。南方主要吃大米，難道小麥就不用存在了嘛？不是這麼說的。當它存在成為一種習慣，一種文化，生活中的一部分時，它就已經不可或缺了。動漫也是同理！
