同樣是以大唐盛世為背景的《妖貓傳》，與高口碑的《長安十二時辰》差距在哪？
剛剛把妖貓傳又看了一遍，妖貓傳對楊貴妃的刻畫帶有極強的暗示和象徵意味，極樂之宴的華麗更是魔幻般的，雖然都是高於歷史現實的二次創作，但是長安十二時辰在風格上明顯更加內斂和務實，主演更像是線索人物，講的是這個城裡大小人物的悲歡，取材更偏向市井，這種不同和導演風格、敘事手法以及內在主題是契合的。只要細細對比，就會發現同樣是說盛極必衰，背景都是借用了玄宗時期，但是中心真是不同。妖貓傳的時間跨度更大，通過插敘倒序的手法跨越了30年，妖貓傳是一條線，和它比起來長安十二時辰是一個點。誰以誰為背景還真不一定。
2017年陳凱歌的年底大戲《妖貓傳》，算是給了國人一個華美絢爛的盛唐美夢，《長安十二時辰》則以更為寫實的方式，展現了盛唐百姓的真實精神面貌。
《長安十二時辰》不僅有政治鬥爭，搏擊武術、風土人情、歌姬表演、節日慶典、行政創新等元素，皆涵蓋其中，宛如一部盛唐百科全書。
在細節的考究上，人物禮儀、表情和話語皆經過精緻的修整，消失千年的唱喏和叉手禮重現於世。《十二個時辰內》的成功，正是歷史正劇的成功。
而且還和《妖貓傳》不同的是，《長安十二時辰》很有現代性，它基本上就是套了一個唐朝的外殼，講述一個反恐的故事。小說中，恐怖分子一開始是突厥人，突厥武力上打不過大唐嘛，就想在上元節這一天搞點恐怖活動，弄點火災爆炸什麼的。男主角死囚張小敬臨危受命，負責在十二時辰內找出恐怖分子。最終，他發現恐怖分子的大頭目並非突厥人，居然是自己的戰友，他們曾一起浴血奮戰，卻被大唐拋棄和羞辱，這才有了蚍蜉撼大樹，把大唐朝廷炸癱瘓，並不惜拿5萬百姓當墊背一起炸死的恐怖計劃。類似情節在不少英劇美劇中都能看到，不過，《長安十二時辰》還有《巴黎燒了嗎》的味道，張小敬恨朝廷，但他愛長安，愛長安的百姓。小說裡與此案相牽連的人也都是如此，不管本土幫派的崑崙奴葛老、刺客團的守捉郎，還是大秦寺的“波斯王子”，以及拼命想往上爬的元載，最終都圍攏在“守護長安”這樣一個命題下面。儘管小說後期略有爛尾，但小說的價值觀還是很人性的。
今天有閒，我就隨便談一談。
雖然拿電影《妖貓傳》跟電視劇《長安十二時辰》相比較，從體量，時長，演員，佈景方面談，有失公允。但都是說大唐，確實能說很多方面。
今天鵬哥我就隨意的談一談。
原著
《妖貓傳》改編自日本作者夢枕獏，他的著名小說《沙門空海之大唐鬼宴》。電影的風格繼承了小說玄幻的風格，就如同張雨綺扮演的女主“春琴”一樣，在貓妖的操控下，給人似真似幻之感，整部電影的風格，像是隔著一層面紗的美人，總是讓你看不到真顏。
雖然電影的主演有張雨綺，黃軒，秦昊，劉昊然，張魯一，但是扮演日本和尚空海的染谷將太，因為角色，因為氣質，都或多或少的搶了以上各位的戲碼。
電視劇《長安十二時辰》改編自我國著名作家，馬伯庸的同名作品《長安十二時辰》。之前我就知道馬伯庸，偶爾過度過三兩句他的文章，這部電視劇，讓我升起了對馬作家無線的興趣，想瞧一瞧，如此精緻的電視劇劇情，來自於哪裡。
小說版《長安十二時辰》，寫實性十足，而且畫面感非常的強，寥寥數筆，就把盛唐的長安的輝煌，行人的樣貌，士兵的精悍，描寫的如同在你眼前，馬伯庸的筆力甚深。
相比之小說，日本人寫的文章，因為文化背景，因為寫作手法，給人高高在上之感，飄渺而不可觸摸；馬大俠寫的文章，步步紮實，用春秋筆法，描繪了一出極度繁盛的盛唐畫卷，如同中國的水墨畫，生動有趣，讓人過目難忘。
導演
《妖貓傳》的導演陳凱歌，響噹噹的大導，但是很多人都說《霸王別姬》之後，陳導的作品，再不復往日的靈氣，昔日的電影《無極》被當時的觀眾噴的生活不能自理，還被當時的自媒體改編嘲諷，鬧出的很大的笑話，即便現在，很多人說《無極》帶有預言性質的劇情，讓很多人驚歎陳凱歌的話，這是一部過十年才能看得懂的電影，果不其然，主角的遭遇，一一兌現。
再到《妖貓傳》，這部電影也可謂是美輪美奐，張雨綺的美，染谷將太的幻術鬥法，還有張魯一演的昏聵皇帝，都給人眼前一亮之感，只是，這部電影過於注重藝術的表現，反而表達的主旨過於的零散，很多人，看不懂電影在講什麼？最終《妖貓傳》僅僅取得5.3億的票房，聽說電影賠的很慘。
《長安十二時辰》導演曹盾，編劇攝影出身的導演，之前拍過《海上牧雲記》。
《長安十二時辰》裡，精美的畫面，敘述節奏錯落有致，故事鋪陳頗有章法，給人有板有眼之感，再加上服裝，道具，場景，加上雷佳音，韓童生，週一圍，易烊千璽等都在線都演技，種種美好的事物疊加起來，給觀眾在看上佳美劇之感，並不是那麼難。
導演孕育出了一種“身臨其境”之感，把我們帶到了1300多年前的長安，彷彿一幅幅精美的畫卷，逐漸呈現在了我們眼前，煞是好看。
今天就到這吧，改天再詳細寫一寫《長安十二時辰》。
我是大鵬哥，喜歡就關注我。
《妖貓傳》和《長安十二時辰》雖然都是說的大唐盛世，但是這兩部片子要表達的主題有著非常大的區別。於我看來，《長安十二時辰》比《妖貓傳》更接地氣，也更深刻。
《妖貓傳》在置景上無疑是無敵的，片方花費了上千萬搭建了整個大唐盛世的場景，在片中我們也感受到了那個朝代的繁榮昌盛。然而這既是《妖貓傳》的優點，也成為了它的致命缺點，陳凱歌把整部電影拍得太華麗了。他熱衷於向觀眾呈現一副自己心中大唐的完美畫卷，從京城宮殿內部來反映大唐盛世的變化，可惜在觀眾看來卻很難產生共鳴。
歷來很多影視作品都喜歡從皇帝和皇宮的角度出發，指出宮廷內部種種矛盾，以此來看待一個朝代的變化和沒落，這一切看似主題非常宏大深刻，其實對於觀眾來說未必會有共鳴。比如《妖貓傳》裡面的人物的地位都太高了，想要把觀眾你帶入到裡面的人物其實非常困難，因為他們哪個都離我們很遙遠，我們就像在看戲，觀眾難以感同身受。
很少有作品會從百姓的角度出發，通過社會底層的各種小事去反映一個朝代的發展和變化。很幸運，這次《長安十二時辰》就是這樣一部接地氣的作品，劇中小人物非常多，而且人物形象也非常豐滿，通過這些小人物和宮廷以外的處處殺機，觀眾可以更加深刻感受到大唐由盛轉衰的根本原因。一部好作品，接地氣才是最關鍵的。
所以大導演拍片子有個很不好的地方，他們名氣太大了導致創作環境和大眾距離越來越遠，拍出來的東西看起來很華麗很無懈可擊，其實只不過是空有其表，自欺欺人而已。不只是陳凱歌，還有之前張藝謀拍的《長城》也有這個毛病，花了十幾億就拍了個那華而不實的玩意，真是白瞎了這麼好的團隊和投資。
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差距在導演講故事的能力上。
《十二時辰》的優勢在於親王打下的底子，劇本好，原著就是以劇本的形式打磨而出，導演只需要不斷的豐富細節。輔以主創們的各種較真，列如服裝、道具設定、演員演技甚至戰術、禮儀等等，再加上流量，口碑想不爆炸都難。
《妖貓傳》的問題在於陳凱歌導演從《無極》開始膨脹的創作野心，總想講一個龐大的世界觀，忽略了電影“講故事”的本質。
這其實是有違初衷的。
在《道士下山》中尤為明顯，你故事都沒講好，就不能怪絕大部分觀眾的無法理解和冷嘲熱諷。
當然，僅就對盛唐長安復原來說，我覺得還是《妖貓傳》更勝一籌，一是因為《十二時辰》太過日式，二是，拿大製作電影的質感跟電視劇比，確實欺負人了。
我一直想說，看《長安十二時辰》的時候，恍恍惚會想起《妖貓傳》這部電影。
《妖貓傳》豆瓣評分6.9，《長安十二時辰》豆瓣評分8.9，同樣是以盛唐為背景，為什麼差距會這麼大呢，我覺得總的來說是實和虛的差別。實者貼近代入清晰，虛者縹緲脫離晦澀。
畫面
看過《長安十二時辰》和《妖貓傳》的畫面，我的感覺是前者是有一種貼近歷史，實實在在的厚重底蘊之美，後者整部的感覺是虛幻豔麗，還帶著妖冶（當然和故事設定有關）。但要知道唐代是一個實實在在存在過的時代，當然是實在之美更有說服力，給人的感覺也更好。
劇情
同樣是帶有懸疑色彩啊，我覺得《妖貓傳》差在這個故事是帶奇幻色彩的，還有幻術什麼的存在，就是這個故事放在其他時候都無所謂，放在唐代，這個真實的時代就有點格格不入，甚至覺得假，而且要知道懸疑加上奇幻，就有點沒意思了，沒法邏輯推理，因為不能用正常思維去想，有開掛的啊。
《長安十二時辰》你別的不管，你反正知道是目的是要破除一個大陰謀，大家都為這件事奔走，你可以推理、分析，情節有真實感。
當然我要說一句陳凱歌這部《妖貓傳》我覺得拍的還是可以的，裡面演員的演技也很棒，我覺得張雨綺的春琴比徐璐的嚴羽幻在以胖為美的唐朝更有說服力（兩個角色都是類比楊玉環）。還有劉昊然飾演的白龍真的蠻美的。我覺得演員配備和演技方面並不輸。
從《長安十二時辰》的火爆也可以看出，好的作品不用過分宣傳，自帶口碑傳播，也是對劇作人的啟示吧，真正做好的作品才是重要的。
主要妖貓傳的問題，故事本身不算精彩，而且主題非常奇特，和十二時辰背道而馳，十二時辰講眾生講守護，貓妖傳則是講執念，講美好的逝去，通俗點說就是楊貴妃是美好的代表，她死了，所有參與者都得陪葬，而且整部電影對那些楊貴妃對立面沒有任何悲憫，而楊貴妃也沒有任何汙點，這樣的人設本身也不討喜，說實話貓妖傳的豬腳都可以做十二時辰裡的反派，還是那中二類的，話說長安這部劇要是有機會倒是可以把貓妖傳那位加進去當反派，動機就是長安都是愚民，不懂得珍惜貴妃，所以要闕勒霍多一下，然後張小敬再來個嘴炮，告訴他長安眾生的重要性，一個人詩和遠方重要，還是無數人的苟且生活重要尼，是不是很有戲劇張力，就是時間線對不上，不過按照貓妖傳的邏輯，張小敬指定要被黑貓報復的，有機會拍續集倒是可以拍一箇中唐年間的12時辰，這樣李必元載這些人還能繼續出場，說起來長安十二時辰還真有續集的潛力，可惜馬親王連這第一部都爛尾了
突然大火的《長安十二時辰》大概是雜草叢生的暑期檔最大的驚喜。
故事講述了大唐上元節前夕，長安城陷入危局，死囚張小敬臨危受命，與少年名士李泌攜手在十二時辰內拯救長安的故事。
一開場的長鏡頭就體現了大唐的熱鬧繁華，展現了萬國來朝的宏大氣象！
為了還原了長安這座世界第一城應有的盛世景象，劇組在開拍前花了七個月搭建場景，打磨道具。拋開這些不說，油畫般的美術場景設定就十分驚豔。
宏大華美的畫面和精良的拍攝製作，動不動就是長鏡頭，一部大唐版的反恐24小時，值得全方位打call！
去年的影視劇集美術最好的當屬《延禧攻略》和《妖貓傳》，而今年這部《長安十二時辰》除了劇情水準在線，精美的畫面更是給了我們意外之喜。
服裝是還原歷史面貌的重要道具，一部古裝劇的美術有沒有看點，首先看的就是人物裝束。
考究的服裝、道具，精緻油畫般的畫面質感，傳統味十足的叉手禮，縱橫交錯的人物關係，總之，值得一看！此外，劇中至關重要的長安輿圖，可以一覽長安盛況！
綜上所述，長安十二時辰乃貓妖傳升級版本。
貓妖傳是日本人寫的小說，無端的加入一個曰本和尚，對故事沒有多大推動作用，也許是因為改編不合理，故事變得缺點什麼。作者用貓來作為包袱，在拋包袝的過程中，不得不用幻術來鋪墊，一但故事加入怪力亂神，整個故事變得不真實起來，你就把盛唐渲染得再輝宏，但你一個神話片就把這些變得一錢不值。
我覺得妖貓傳也很好看
我感覺貓妖比十二好些。目前要是十二能把控制在十二集內肯定也會成為經典，但是後來就有些拖沓了。
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