小成本能拍出好電影麼？
一部電影的好壞，投入的成本固然是決定因素之一，但不是絕對的因素，小成本同樣也能拍出好電影，大成本也可能拍出垃圾片。
觀眾看電影，一個是看畫質與特效，在現代觀眾被好萊塢大片裡，精彩紛呈的特技效果養刁了胃口，如果不是非常出色的特效，一般都會被觀眾吐槽，比如《上海堡壘》裡，據說投資幾個億，但出來的效果是——“五毛”！
一部電影的好壞，投入的成本固然是決定因素之一，但不是絕對的因素，小成本同樣也能拍出好電影，大成本也可能拍出垃圾片。
觀眾看電影，一個是看畫質與特效，在現代觀眾被好萊塢大片裡，精彩紛呈的特技效果養刁了胃口，如果不是非常出色的特效，一般都會被觀眾吐槽，比如《上海堡壘》裡，據說投資幾個億，但出來的效果是——“五毛”！
而《哪吒之魔童降世》，投資六千萬，相當於《上海堡壘》的零頭，而製作方都用心，為“國漫崛起”付出了努力，出來的效果從口碑和票房上得到了完全體現，觀眾們看完之後有回憶、有比較、又笑又哭，它就是成功。
一部電影的好壞，投入的成本固然是決定因素之一，但不是絕對的因素，小成本同樣也能拍出好電影，大成本也可能拍出垃圾片。
觀眾看電影，一個是看畫質與特效，在現代觀眾被好萊塢大片裡，精彩紛呈的特技效果養刁了胃口，如果不是非常出色的特效，一般都會被觀眾吐槽，比如《上海堡壘》裡，據說投資幾個億，但出來的效果是——“五毛”！
而《哪吒之魔童降世》，投資六千萬，相當於《上海堡壘》的零頭，而製作方都用心，為“國漫崛起”付出了努力，出來的效果從口碑和票房上得到了完全體現，觀眾們看完之後有回憶、有比較、又笑又哭，它就是成功。
當然，真人和動畫有一定的區別，但這個區別也沒有幾個億那麼大，所以用心才是出好電影的關鍵之一。
同樣大製作的《流浪地球》，讓人看完之後有感動、有震撼、有沉思，而《上海堡壘》在影片結束時，都要問下自己，它到底演的啥？所以，好影片不是成本高不高的問題。
一部電影的好壞，投入的成本固然是決定因素之一，但不是絕對的因素，小成本同樣也能拍出好電影，大成本也可能拍出垃圾片。
觀眾看電影，一個是看畫質與特效，在現代觀眾被好萊塢大片裡，精彩紛呈的特技效果養刁了胃口，如果不是非常出色的特效，一般都會被觀眾吐槽，比如《上海堡壘》裡，據說投資幾個億，但出來的效果是——“五毛”！
而《哪吒之魔童降世》，投資六千萬，相當於《上海堡壘》的零頭，而製作方都用心，為“國漫崛起”付出了努力，出來的效果從口碑和票房上得到了完全體現，觀眾們看完之後有回憶、有比較、又笑又哭，它就是成功。
當然，真人和動畫有一定的區別，但這個區別也沒有幾個億那麼大，所以用心才是出好電影的關鍵之一。
同樣大製作的《流浪地球》，讓人看完之後有感動、有震撼、有沉思，而《上海堡壘》在影片結束時，都要問下自己，它到底演的啥？所以，好影片不是成本高不高的問題。
不管怎樣，特技效果畢竟需要一定資金支持，小成本電影的故事情節，就成為取勝的關鍵。2006年《瘋狂的石頭》是我印象中最深刻的小成本電影獲得成功的一部，投資僅350萬，票房2350萬。故事不算精彩，但演員們表演很到位，每一個角色都是獨立，感情飽滿的，在2006年來說，無疑非常的有笑點，有淚點，有感慨。
一部電影的好壞，投入的成本固然是決定因素之一，但不是絕對的因素，小成本同樣也能拍出好電影，大成本也可能拍出垃圾片。
觀眾看電影，一個是看畫質與特效，在現代觀眾被好萊塢大片裡，精彩紛呈的特技效果養刁了胃口，如果不是非常出色的特效，一般都會被觀眾吐槽，比如《上海堡壘》裡，據說投資幾個億，但出來的效果是——“五毛”！
而《哪吒之魔童降世》，投資六千萬，相當於《上海堡壘》的零頭，而製作方都用心，為“國漫崛起”付出了努力，出來的效果從口碑和票房上得到了完全體現，觀眾們看完之後有回憶、有比較、又笑又哭，它就是成功。
當然，真人和動畫有一定的區別，但這個區別也沒有幾個億那麼大，所以用心才是出好電影的關鍵之一。
同樣大製作的《流浪地球》，讓人看完之後有感動、有震撼、有沉思，而《上海堡壘》在影片結束時，都要問下自己，它到底演的啥？所以，好影片不是成本高不高的問題。
不管怎樣，特技效果畢竟需要一定資金支持，小成本電影的故事情節，就成為取勝的關鍵。2006年《瘋狂的石頭》是我印象中最深刻的小成本電影獲得成功的一部，投資僅350萬，票房2350萬。故事不算精彩，但演員們表演很到位，每一個角色都是獨立，感情飽滿的，在2006年來說，無疑非常的有笑點，有淚點，有感慨。
《無名之輩》是2018年上映的，投資3000萬，票房5個億，沒有什麼特效，全是黑色幽默般的故事情節和各個實力派演員的傾情演繹，把每個角色塑造得有血有肉。特別是任素汐飾演的癱瘓女子，不帶一個髒字的彪悍毒舌，尋死的心態，展現得淋漓盡致。無名之輩真的講述的就是一群失意落魄，生活得千瘡百孔的小人物，無名的小人物們自卑又自尊，懦弱又要強的性格，像極了平凡中努力的我們。
一部電影的好壞，投入的成本固然是決定因素之一，但不是絕對的因素，小成本同樣也能拍出好電影，大成本也可能拍出垃圾片。
觀眾看電影，一個是看畫質與特效，在現代觀眾被好萊塢大片裡，精彩紛呈的特技效果養刁了胃口，如果不是非常出色的特效，一般都會被觀眾吐槽，比如《上海堡壘》裡，據說投資幾個億，但出來的效果是——“五毛”！
而《哪吒之魔童降世》，投資六千萬，相當於《上海堡壘》的零頭，而製作方都用心，為“國漫崛起”付出了努力，出來的效果從口碑和票房上得到了完全體現，觀眾們看完之後有回憶、有比較、又笑又哭，它就是成功。
當然，真人和動畫有一定的區別，但這個區別也沒有幾個億那麼大，所以用心才是出好電影的關鍵之一。
同樣大製作的《流浪地球》，讓人看完之後有感動、有震撼、有沉思，而《上海堡壘》在影片結束時，都要問下自己，它到底演的啥？所以，好影片不是成本高不高的問題。
不管怎樣，特技效果畢竟需要一定資金支持，小成本電影的故事情節，就成為取勝的關鍵。2006年《瘋狂的石頭》是我印象中最深刻的小成本電影獲得成功的一部，投資僅350萬，票房2350萬。故事不算精彩，但演員們表演很到位，每一個角色都是獨立，感情飽滿的，在2006年來說，無疑非常的有笑點，有淚點，有感慨。
《無名之輩》是2018年上映的，投資3000萬，票房5個億，沒有什麼特效，全是黑色幽默般的故事情節和各個實力派演員的傾情演繹，把每個角色塑造得有血有肉。特別是任素汐飾演的癱瘓女子，不帶一個髒字的彪悍毒舌，尋死的心態，展現得淋漓盡致。無名之輩真的講述的就是一群失意落魄，生活得千瘡百孔的小人物，無名的小人物們自卑又自尊，懦弱又要強的性格，像極了平凡中努力的我們。
還有2016年的《驢得水》，投資也是一千萬，票房1.7個億，一部鄉村教師的悲劇故事，在演員們精湛的演技表達下，硬生生的演繹成笑中帶淚的夢想追求。
一部電影的好壞，投入的成本固然是決定因素之一，但不是絕對的因素，小成本同樣也能拍出好電影，大成本也可能拍出垃圾片。
觀眾看電影，一個是看畫質與特效，在現代觀眾被好萊塢大片裡，精彩紛呈的特技效果養刁了胃口，如果不是非常出色的特效，一般都會被觀眾吐槽，比如《上海堡壘》裡，據說投資幾個億，但出來的效果是——“五毛”！
而《哪吒之魔童降世》，投資六千萬，相當於《上海堡壘》的零頭，而製作方都用心，為“國漫崛起”付出了努力，出來的效果從口碑和票房上得到了完全體現，觀眾們看完之後有回憶、有比較、又笑又哭，它就是成功。
當然，真人和動畫有一定的區別，但這個區別也沒有幾個億那麼大，所以用心才是出好電影的關鍵之一。
同樣大製作的《流浪地球》，讓人看完之後有感動、有震撼、有沉思，而《上海堡壘》在影片結束時，都要問下自己，它到底演的啥？所以，好影片不是成本高不高的問題。
不管怎樣，特技效果畢竟需要一定資金支持，小成本電影的故事情節，就成為取勝的關鍵。2006年《瘋狂的石頭》是我印象中最深刻的小成本電影獲得成功的一部，投資僅350萬，票房2350萬。故事不算精彩，但演員們表演很到位，每一個角色都是獨立，感情飽滿的，在2006年來說，無疑非常的有笑點，有淚點，有感慨。
《無名之輩》是2018年上映的，投資3000萬，票房5個億，沒有什麼特效，全是黑色幽默般的故事情節和各個實力派演員的傾情演繹，把每個角色塑造得有血有肉。特別是任素汐飾演的癱瘓女子，不帶一個髒字的彪悍毒舌，尋死的心態，展現得淋漓盡致。無名之輩真的講述的就是一群失意落魄，生活得千瘡百孔的小人物，無名的小人物們自卑又自尊，懦弱又要強的性格，像極了平凡中努力的我們。
還有2016年的《驢得水》，投資也是一千萬，票房1.7個億，一部鄉村教師的悲劇故事，在演員們精湛的演技表達下，硬生生的演繹成笑中帶淚的夢想追求。
所以，小成本不是拍不出好電影，特別是現在觀眾習慣到電影院貢獻票房的時代，只要人物感情立體，故事情節吸引人，不斷創新，再加上不失幽默風趣與諷刺，讓人觀影后總有帶入感或者共鳴，就不難出現好電影。反之，不管投資多少錢，劇情到處BUG，演員演技不在線，人物塑造蒼白無力，特技效果又比不上好萊塢大片卻還要在這上邊下功夫的，廣大觀眾群體不會幫忙買單。
小成本肯定是能拍出好電影的，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是好電影，但是好電影不一定有好的票房。
很多成功的小成本電影都是文藝片，口碑很好電影市場卻很小，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》都是成功的文藝片，可不管導演如何掙扎，其票房依然慘淡，這類影片題材都很沉重很真實，虐心得很多觀眾都不敢走進電影院去觀看。
成功的小成本商業片數量很少，題材方面更多的是喜劇類，《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是成功的典範，低成本肯定是沒錢做特效的，所以故事一定要新穎，劇情要吸引人，節奏不能太慢，本來就沒有什麼火爆的動作場面和特效，如果劇情還太拖沓，肯定會使人失去觀影的慾望，成功的小成本喜劇電影，都不會顯得低俗，好多拿著低俗當幽默的電影，肯定是不會成功的。
小成本肯定是能拍出好電影的，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是好電影，但是好電影不一定有好的票房。
很多成功的小成本電影都是文藝片，口碑很好電影市場卻很小，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》都是成功的文藝片，可不管導演如何掙扎，其票房依然慘淡，這類影片題材都很沉重很真實，虐心得很多觀眾都不敢走進電影院去觀看。
成功的小成本商業片數量很少，題材方面更多的是喜劇類，《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是成功的典範，低成本肯定是沒錢做特效的，所以故事一定要新穎，劇情要吸引人，節奏不能太慢，本來就沒有什麼火爆的動作場面和特效，如果劇情還太拖沓，肯定會使人失去觀影的慾望，成功的小成本喜劇電影，都不會顯得低俗，好多拿著低俗當幽默的電影，肯定是不會成功的。
小成本肯定是能拍出好電影的，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是好電影，但是好電影不一定有好的票房。
很多成功的小成本電影都是文藝片，口碑很好電影市場卻很小，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》都是成功的文藝片，可不管導演如何掙扎，其票房依然慘淡，這類影片題材都很沉重很真實，虐心得很多觀眾都不敢走進電影院去觀看。
成功的小成本商業片數量很少，題材方面更多的是喜劇類，《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是成功的典範，低成本肯定是沒錢做特效的，所以故事一定要新穎，劇情要吸引人，節奏不能太慢，本來就沒有什麼火爆的動作場面和特效，如果劇情還太拖沓，肯定會使人失去觀影的慾望，成功的小成本喜劇電影，都不會顯得低俗，好多拿著低俗當幽默的電影，肯定是不會成功的。
小成本肯定是能拍出好電影的，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是好電影，但是好電影不一定有好的票房。
很多成功的小成本電影都是文藝片，口碑很好電影市場卻很小，《盲井》《喊山》《百鳥朝鳳》都是成功的文藝片，可不管導演如何掙扎，其票房依然慘淡，這類影片題材都很沉重很真實，虐心得很多觀眾都不敢走進電影院去觀看。
成功的小成本商業片數量很少，題材方面更多的是喜劇類，《驢得水》《瘋狂的石頭》《無名之輩》都是成功的典範，低成本肯定是沒錢做特效的，所以故事一定要新穎，劇情要吸引人，節奏不能太慢，本來就沒有什麼火爆的動作場面和特效，如果劇情還太拖沓，肯定會使人失去觀影的慾望，成功的小成本喜劇電影，都不會顯得低俗，好多拿著低俗當幽默的電影，肯定是不會成功的。
我感覺小成本一樣能拍出好的電影，電影的好壞在於劇情和一些細節東西。
雖然現在好萊塢大片還有最近上映的《哪吒之魔童降世》大家都一致好評，但是國內也有許多小成本電影取得了很好的成績，比如《活埋》和《人在囧途》一樣很好
我感覺小成本一樣能拍出好的電影，電影的好壞在於劇情和一些細節東西。
雖然現在好萊塢大片還有最近上映的《哪吒之魔童降世》大家都一致好評，但是國內也有許多小成本電影取得了很好的成績，比如《活埋》和《人在囧途》一樣很好
我感覺小成本一樣能拍出好的電影，電影的好壞在於劇情和一些細節東西。
雖然現在好萊塢大片還有最近上映的《哪吒之魔童降世》大家都一致好評，但是國內也有許多小成本電影取得了很好的成績，比如《活埋》和《人在囧途》一樣很好
我感覺小成本一樣能拍出好的電影，電影的好壞在於劇情和一些細節東西。
雖然現在好萊塢大片還有最近上映的《哪吒之魔童降世》大家都一致好評，但是國內也有許多小成本電影取得了很好的成績，比如《活埋》和《人在囧途》一樣很好
小成本是可以拍出好電影的，這是肯定的。
首先舉幾個低成本好電影的例子：
1.《追隨》1998 諾蘭克里斯託弗 成本3500英鎊（3萬人民幣） 豆瓣評分 8.9分
小成本是可以拍出好電影的，這是肯定的。
首先舉幾個低成本好電影的例子：
1.《追隨》1998 諾蘭克里斯託弗 成本3500英鎊（3萬人民幣） 豆瓣評分 8.9分
這部諾蘭的處女作電影，講述了一個人遊手好閒的作家，喜歡跟蹤別人，他覺得可以體會各種人的生活。然後因為跟蹤發生的故事。這部電影厲害之處在於本來以倒敘方式敘事，不僅如此，導演將其完全打亂再剪輯拼貼。當你看到一多半的時候，你才會恍然大悟，原來如此。
緊接著就有了把他風格發揮到極致的《記憶碎片》，據說這部電影的成本在500萬美元左右，相較於國外電影工業，這個依然算是低成本電影。
2.《瘋狂的石頭》2006 甯浩 成本350萬人民幣 豆瓣評分 8.4
小成本是可以拍出好電影的，這是肯定的。
首先舉幾個低成本好電影的例子：
1.《追隨》1998 諾蘭克里斯託弗 成本3500英鎊（3萬人民幣） 豆瓣評分 8.9分
這部諾蘭的處女作電影，講述了一個人遊手好閒的作家，喜歡跟蹤別人，他覺得可以體會各種人的生活。然後因為跟蹤發生的故事。這部電影厲害之處在於本來以倒敘方式敘事，不僅如此，導演將其完全打亂再剪輯拼貼。當你看到一多半的時候，你才會恍然大悟，原來如此。
緊接著就有了把他風格發揮到極致的《記憶碎片》，據說這部電影的成本在500萬美元左右，相較於國外電影工業，這個依然算是低成本電影。
2.《瘋狂的石頭》2006 甯浩 成本350萬人民幣 豆瓣評分 8.4
甯浩導演也就是從這部電影開始他的瘋狂系列電影然後一發不可收拾。在中國的商業片導演裡面有一席之地，或者說首屈一指。
我們可以看到，很多有名的導演，處女作，或者前一兩部作品都是低成本電影。他們需要用電影證明自己，給自己贏得機會。
低成本為什麼可以拍出好電影
小成本電影之所以可以拍出好電影，原因有以下幾點：
導演有著強烈的電影夢想，但缺少機會，資源和人脈。雖然拍攝的電影是低成本，但他們的導演功力卻一點不低。
在整個電影的創作過程中，因為沒錢，服裝，道具，場景只能以最省錢的方式呈現。所以真正有創作空間的就在於劇本。導演編劇團隊會反覆打磨劇本，他們的精力除了用在籌錢上節約錢上，就是在琢磨劇本上。這就好比人能在逆境中爆發一樣，在簡陋的拍攝環境裡往往會有神來之筆。沒有錢，便會想用錢以外的方式解決問題，所以能把腦力全調動起來。而真正的大片，有的地方便失去了這種動腦筋，而是，加錢把它做了，看似豪華。實則空洞。
小成本是可以拍出好電影的，這是肯定的。
首先舉幾個低成本好電影的例子：
1.《追隨》1998 諾蘭克里斯託弗 成本3500英鎊（3萬人民幣） 豆瓣評分 8.9分
這部諾蘭的處女作電影，講述了一個人遊手好閒的作家，喜歡跟蹤別人，他覺得可以體會各種人的生活。然後因為跟蹤發生的故事。這部電影厲害之處在於本來以倒敘方式敘事，不僅如此，導演將其完全打亂再剪輯拼貼。當你看到一多半的時候，你才會恍然大悟，原來如此。
緊接著就有了把他風格發揮到極致的《記憶碎片》，據說這部電影的成本在500萬美元左右，相較於國外電影工業，這個依然算是低成本電影。
2.《瘋狂的石頭》2006 甯浩 成本350萬人民幣 豆瓣評分 8.4
甯浩導演也就是從這部電影開始他的瘋狂系列電影然後一發不可收拾。在中國的商業片導演裡面有一席之地，或者說首屈一指。
我們可以看到，很多有名的導演，處女作，或者前一兩部作品都是低成本電影。他們需要用電影證明自己，給自己贏得機會。
低成本為什麼可以拍出好電影
小成本電影之所以可以拍出好電影，原因有以下幾點：
導演有著強烈的電影夢想，但缺少機會，資源和人脈。雖然拍攝的電影是低成本，但他們的導演功力卻一點不低。
在整個電影的創作過程中，因為沒錢，服裝，道具，場景只能以最省錢的方式呈現。所以真正有創作空間的就在於劇本。導演編劇團隊會反覆打磨劇本，他們的精力除了用在籌錢上節約錢上，就是在琢磨劇本上。這就好比人能在逆境中爆發一樣，在簡陋的拍攝環境裡往往會有神來之筆。沒有錢，便會想用錢以外的方式解決問題，所以能把腦力全調動起來。而真正的大片，有的地方便失去了這種動腦筋，而是，加錢把它做了，看似豪華。實則空洞。
演員，只能找一些不出名或者小有名氣的人出演，但這些演員很多都是摸爬滾打滾打過來的，沒有偶像包袱，所以心思都在戲上。
演員，只能找一些不出名或者小有名氣的人出演，但這些演員很多都是摸爬滾打滾打過來的，沒有偶像包袱，所以心思都在戲上。
而且他們也希望成功。他們能遇到一個好的劇本也實屬難得。有的好劇本沒人拍，能被投拍的好劇本在大導演手裡想演的大腕兒多得是。自然也輪不到他們。有的甚至不要片酬。我覺得這對想成功的演員導演來說，是一種相互成全。
演員，只能找一些不出名或者小有名氣的人出演，但這些演員很多都是摸爬滾打滾打過來的，沒有偶像包袱，所以心思都在戲上。
為何大製作反而容易出爛片？
以我們一般人的想法就是，有那麼多的投資，那麼好的資源，有名的演員，為何還會成為爛片？
究其原因有以下幾點：
導演或者創作團隊，在金錢利益面前容易迷失。沒錢的時候是在做自己想做的好電影，投資大了可鞥是想做最賺錢的電影。 很多人都在想做到名利雙收。
當資源豐富了，可以做任何想做的電影的時候，自己的能力配不上自己的野心。投資大的電影都有一個共同的特點，那就是宏大敘事，大場面，多特效，大明星。但這中類型風格的電影不是任何人都駕馭的了的。電影界的各風格都能拍的全才有，但是少數。有的導演就擅長拍小情小調，家長裡短。強行整個外太空的戲碼，套在小情小愛上，就容易讓人看的彆扭。這樣的導演在去那幾年大片被熱捧的時候，大有人在。
投資好幾個億的電影，團隊是龐大的，幾千人，上萬的團隊都是可能的。那麼導演就不再是一個盯在監視器前教戲怎麼拍的人了。他更像是一個公司的管理者。他需要管理好手下的幾千人，上萬人，使項目良好的運作，因為一旦耽誤一天兩天，那都是上百萬的錢在被燒掉。
這樣的電影，少不了一個詞，叫資本，被資本裹挾的導演很難獨善其身。沒有多少導演可以像姜文一樣任性霸道。有資本的人，不一定懂電影，但他不會因為不懂就不干預電影的創作，而且他的想法還五花八門天馬星空。有的會安排自己的情人二奶小祕來演個角色。女二女三？如此便會毀了一部電影。這樣提意見的人多了，導演就得權衡各方的利益，儘量讓大家都滿意，最後只有觀眾不滿意。
請的都是大牌明星。有的大牌明星可能還會分紅。霸道後臺硬的明星還要改劇本，給自己加戲給別人減戲。名氣大不一定會演戲。頂級流量小鮮肉你要他賣力為了覺得毀容式的演戲，那是不可能的，能好好背臺詞就不錯了。人家的重心不在這個戲裡。這種就容易出現參與的大製作不少，拿的出手的沒幾部。
演員，只能找一些不出名或者小有名氣的人出演，但這些演員很多都是摸爬滾打滾打過來的，沒有偶像包袱，所以心思都在戲上。
為何大製作反而容易出爛片？
以我們一般人的想法就是，有那麼多的投資，那麼好的資源，有名的演員，為何還會成為爛片？
究其原因有以下幾點：
導演或者創作團隊，在金錢利益面前容易迷失。沒錢的時候是在做自己想做的好電影，投資大了可鞥是想做最賺錢的電影。 很多人都在想做到名利雙收。
當資源豐富了，可以做任何想做的電影的時候，自己的能力配不上自己的野心。投資大的電影都有一個共同的特點，那就是宏大敘事，大場面，多特效，大明星。但這中類型風格的電影不是任何人都駕馭的了的。電影界的各風格都能拍的全才有，但是少數。有的導演就擅長拍小情小調，家長裡短。強行整個外太空的戲碼，套在小情小愛上，就容易讓人看的彆扭。這樣的導演在去那幾年大片被熱捧的時候，大有人在。
投資好幾個億的電影，團隊是龐大的，幾千人，上萬的團隊都是可能的。那麼導演就不再是一個盯在監視器前教戲怎麼拍的人了。他更像是一個公司的管理者。他需要管理好手下的幾千人，上萬人，使項目良好的運作，因為一旦耽誤一天兩天，那都是上百萬的錢在被燒掉。
這樣的電影，少不了一個詞，叫資本，被資本裹挾的導演很難獨善其身。沒有多少導演可以像姜文一樣任性霸道。有資本的人，不一定懂電影，但他不會因為不懂就不干預電影的創作，而且他的想法還五花八門天馬星空。有的會安排自己的情人二奶小祕來演個角色。女二女三？如此便會毀了一部電影。這樣提意見的人多了，導演就得權衡各方的利益，儘量讓大家都滿意，最後只有觀眾不滿意。
請的都是大牌明星。有的大牌明星可能還會分紅。霸道後臺硬的明星還要改劇本，給自己加戲給別人減戲。名氣大不一定會演戲。頂級流量小鮮肉你要他賣力為了覺得毀容式的演戲，那是不可能的，能好好背臺詞就不錯了。人家的重心不在這個戲裡。這種就容易出現參與的大製作不少，拿的出手的沒幾部。
你像小李子在《荒野獵人》裡面那樣演戲，有多少新生代的演員受得了。不比較這麼極端的，我貼一個關於《大明王朝1566》當時劇組的創作狀態。
張黎導演的回憶：
那個組出奇地平靜。陳寶國也一樣，也住在北五環的一個爛樓裡面，他自己住一間，給他安排了一個套間。早晨起來，試裝，對詞，每天就這樣，很鬆散，該鍛鍊就鍛鍊。給他們找了一個健身房，像嚴世藩，楊金水，他們都鍛鍊。黃志忠每天跑一萬米。安安靜靜，這其實是一個攝製組應該有的狀態。有的演員偷點懶，詞不好，大夥那種不屑，他的壓力太大了。所有演員詞都溜溜的，戲都好好的，一個演員打磕巴了，那真是對不起，不用說，回去以後肯定是在背詞呢。他形成的習慣是，一般早晨五點起床背詞，七點鐘出發。現場再背詞的演員，全組人都看不起。倪大宏不拍戲時，我們就見不著他，據說天天憋在屋裡琢磨呢，他從化裝開始就進入到嚴嵩80多歲的狀態，寡言少語、眼神呆滯、動作緩慢等。而扮演鄭泌昌、何茂才的演員，要求住一個房間，哥兒倆沒事兒就掰扯戲，很有上大學排一部話劇的感覺。他們在拍攝期間都是‘守得住’的演員。對當時的演員真的是肅然起敬。
所以歸根結底，拍出好電影不在於到底成本高和低。在於導演，演員，編劇，劇組的其他工作人員，整個創作團隊是不是在全身心的創作作品。是不是把自己的精力和熱情全奉獻在了電影的事業上。
小成本是可以拍出好電影的。
中國近幾年好的小成本電影：
周子陽《老獸》豆瓣評分7.1
2017年11月25日，獲第54屆臺灣電影金馬獎最佳男主角、最佳原著劇本獎。
2018年3月，獲得青年電影手冊2017年度十佳影片、2017年度編劇、2017年度男演員獎。
10月30日，該片榮獲第九屆“中國影協杯”優秀電影劇作獎。
黃信堯《大佛普拉斯》豆瓣評分8.6
2017年11月25日，獲第54屆臺灣電影金馬獎最佳新導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲。
2018年4月15日，該片獲得第37屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影獎。
梅峰《不成問題的問題》豆瓣評分8.2
改編自老舍同名短篇小說。
2016年，範偉憑藉該片獲得第53屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎，梅峰、黃石憑藉該片獲得最佳改編劇本獎。9月12日，被評為第六屆華語十大電影。
2018年10月30日，該片榮獲第九屆“中國影協杯”優秀電影劇作獎。
張濤《喜喪》豆瓣評分7.8
第十屆FIRST青年電影展獲得最佳劇情片和最佳導演兩項大獎。
文晏《嘉年華》豆瓣評分8.3
中國版《熔爐》
2017年11月25日，《嘉年華》獲第54屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
2018年4月8日，該片獲得第23屆華鼎獎中國最佳影片獎。
2018年9月12日，被評為第六屆華語十大電影。
2019年2月12日，該片獲得第38屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影提名。
小成本還是能拍出好的電影的。如《瘋狂的石頭》，《人在囧途》等都是小成本電影。一部好的電影，決定的因素很多；如導演的講故事能力，編劇的劇本編寫，演員的演技，劇中人物形象的刻畫，等以及故事細節的處理。
能，只要想象力夠豐富，小成本也能夠塑造大世界。比如說《十二公民》。
整部電影從開頭進入正片大概不過五六個場景，其中前面的的幾個小場景佔的時間很短，說白了就是一個場景構成的一部電影，角色也只有十二個人，並且是十二個糙老爺們！
曾經我對一個朋友說過，在漳州做一個導演夢太不切實際了，但是這個電影推翻了我的想法，因為這部電影的拍攝手法和技術都可以用“平實”來形容，投資也算是真正的小成本。真正有才華的人不會被外界因素而侷限，而感嘆時運不濟或是懷才不遇的人大多是不夠有才而已。
其實有了這個優秀劇本和十二個話劇演員的精湛演技，這部電影註定具有別樣的魅力。當然這歸功於美國黑白版本《十二怒漢》的原始劇本，這是個太優秀的劇本，放到各國來翻拍都不會撲街，但是要拍的出色，與原版具有別樣魅力就不是輕而易舉的事情了。
能，只要想象力夠豐富，小成本也能夠塑造大世界。比如說《十二公民》。
整部電影從開頭進入正片大概不過五六個場景，其中前面的的幾個小場景佔的時間很短，說白了就是一個場景構成的一部電影，角色也只有十二個人，並且是十二個糙老爺們！
曾經我對一個朋友說過，在漳州做一個導演夢太不切實際了，但是這個電影推翻了我的想法，因為這部電影的拍攝手法和技術都可以用“平實”來形容，投資也算是真正的小成本。真正有才華的人不會被外界因素而侷限，而感嘆時運不濟或是懷才不遇的人大多是不夠有才而已。
其實有了這個優秀劇本和十二個話劇演員的精湛演技，這部電影註定具有別樣的魅力。當然這歸功於美國黑白版本《十二怒漢》的原始劇本，這是個太優秀的劇本，放到各國來翻拍都不會撲街，但是要拍的出色，與原版具有別樣魅力就不是輕而易舉的事情了。
貫穿美國版電影的衝突點是種族歧視、尊重生命，中國版的《十二公民》最大程度地接近了原版，卻又最大程度地改編了原版。在謀殺故事和情節推進上中國版幾乎沿用了原版，但是在精神和體現的主題上卻與原版相距甚遠，這離不開大陸法系和英美法系的差異，這就要從中國的法律文化和美國的法律文化開始說起了。
大陸法系的法律思維是有罪推定，英美法系是無罪推定，就是影片中主人公一直強調的“我們要假設那個孩子是無罪的，然後用證據來證明他有罪，而不是認為它本身就有罪，而用證據來證明他沒有罪” ，影片用主人公的話反覆強調無罪推定的重要性，因為這關乎“程序正義”，而這也是中國法律體系較為缺乏的，長久以來無論是在法學教科書還是司法實踐中從未停止討論的問題。影片通過票數的變化改變了大家有罪推定的邏輯，從一開始主人公靠用證據來說明小孩無罪到最後那個人必須用證據來說明這個孩子有罪，這就是從有罪推定到無罪推定的轉變過程。
中國版本取名《十二公民》而非《十二怒漢》，再合適不過了，中國的電影很少去探討"公民"這個概念，公民是政治和法律中的常見用詞，十二個主角登場的時候給人感覺就是中國的“十二市民”，小市民的代名詞就是斤斤計較、事不關己高高掛起，當所有人認真參與到案件討論統一無罪的結果的時候，他們似乎轉變為“十二公民”了，因為他們慢慢有了參與公共事務的熱情，越來越重視這個孩子的生命，慢慢重視自己手中持有的權利，“公民意識”初長成了！說到這裡也不得不感嘆十二位演員的精彩表現，由一大段一大段構成的場景活生生看到了話劇的即視感。
為什麼中國版的《十二公民》最大程度地改編了原版，因為《十二公民》利用了原版的故事講出了中國的世界，關乎“程序正義”、關乎“公民意識“、關乎生活百態。對中國版的《十二公民》來說，最尷尬的是不得不將故事放在法學高校的模擬法庭背景中來完成，因為這故事講的是英美法系的陪審團制度。
影片結尾的時候，主人公回去拿那掉在椅子上的證件，交代主人公的身份，這是影片的敗筆，也許是電影不得不做的妥協，為什麼推進中國法律程序正義的一定是檢察官呢？為什麼最具有公民意識的主人公一定是檢察官呢？畢竟不交代他的身份更值得回味和想象，不是嗎？
能，只要想象力夠豐富，小成本也能夠塑造大世界。比如說《十二公民》。
整部電影從開頭進入正片大概不過五六個場景，其中前面的的幾個小場景佔的時間很短，說白了就是一個場景構成的一部電影，角色也只有十二個人，並且是十二個糙老爺們！
曾經我對一個朋友說過，在漳州做一個導演夢太不切實際了，但是這個電影推翻了我的想法，因為這部電影的拍攝手法和技術都可以用“平實”來形容，投資也算是真正的小成本。真正有才華的人不會被外界因素而侷限，而感嘆時運不濟或是懷才不遇的人大多是不夠有才而已。
其實有了這個優秀劇本和十二個話劇演員的精湛演技，這部電影註定具有別樣的魅力。當然這歸功於美國黑白版本《十二怒漢》的原始劇本，這是個太優秀的劇本，放到各國來翻拍都不會撲街，但是要拍的出色，與原版具有別樣魅力就不是輕而易舉的事情了。
貫穿美國版電影的衝突點是種族歧視、尊重生命，中國版的《十二公民》最大程度地接近了原版，卻又最大程度地改編了原版。在謀殺故事和情節推進上中國版幾乎沿用了原版，但是在精神和體現的主題上卻與原版相距甚遠，這離不開大陸法系和英美法系的差異，這就要從中國的法律文化和美國的法律文化開始說起了。
大陸法系的法律思維是有罪推定，英美法系是無罪推定，就是影片中主人公一直強調的“我們要假設那個孩子是無罪的，然後用證據來證明他有罪，而不是認為它本身就有罪，而用證據來證明他沒有罪” ，影片用主人公的話反覆強調無罪推定的重要性，因為這關乎“程序正義”，而這也是中國法律體系較為缺乏的，長久以來無論是在法學教科書還是司法實踐中從未停止討論的問題。影片通過票數的變化改變了大家有罪推定的邏輯，從一開始主人公靠用證據來說明小孩無罪到最後那個人必須用證據來說明這個孩子有罪，這就是從有罪推定到無罪推定的轉變過程。
中國版本取名《十二公民》而非《十二怒漢》，再合適不過了，中國的電影很少去探討"公民"這個概念，公民是政治和法律中的常見用詞，十二個主角登場的時候給人感覺就是中國的“十二市民”，小市民的代名詞就是斤斤計較、事不關己高高掛起，當所有人認真參與到案件討論統一無罪的結果的時候，他們似乎轉變為“十二公民”了，因為他們慢慢有了參與公共事務的熱情，越來越重視這個孩子的生命，慢慢重視自己手中持有的權利，“公民意識”初長成了！說到這裡也不得不感嘆十二位演員的精彩表現，由一大段一大段構成的場景活生生看到了話劇的即視感。
為什麼中國版的《十二公民》最大程度地改編了原版，因為《十二公民》利用了原版的故事講出了中國的世界，關乎“程序正義”、關乎“公民意識“、關乎生活百態。對中國版的《十二公民》來說，最尷尬的是不得不將故事放在法學高校的模擬法庭背景中來完成，因為這故事講的是英美法系的陪審團制度。
影片結尾的時候，主人公回去拿那掉在椅子上的證件，交代主人公的身份，這是影片的敗筆，也許是電影不得不做的妥協，為什麼推進中國法律程序正義的一定是檢察官呢？為什麼最具有公民意識的主人公一定是檢察官呢？畢竟不交代他的身份更值得回味和想象，不是嗎？
相比之下，俄羅斯翻拍的《十二怒漢》就顯得平平了，過多地鋪墊情緒，情節相對拖沓，雖然較大程度地改編了故事，但是此版故事遺失了原版故事的衝突和魅力，在主題表現上也無過人之處。
《電鋸驚魂1》上映，以120萬的成本成功創下了全球1.02億美元的票房佳話，讓獅門影業賺了個盆缽體滿，也讓導演溫子仁憑藉該片“封神”，成為新時代恐怖電影大師。
《電鋸驚魂1》上映，以120萬的成本成功創下了全球1.02億美元的票房佳話，讓獅門影業賺了個盆缽體滿，也讓導演溫子仁憑藉該片“封神”，成為新時代恐怖電影大師。
評影首先看立意，想表達什麼？
評影其次看創新，怎麼表達的？
評影更要看藝術，質量怎麼樣？
許影最終看效果，觀眾認可麼？
有了這些，小電影也能拍出大效果。
可以呀 就有很多案例比如最近最火的哪吒
相關推薦
