賴聲川 《暗戀桃花源》

賴聲川

中國臺灣舞臺劇、電視、電影導演，畢業於美國加州柏克利大學。1984年創立劇團表演工作坊；1992年，拍攝電影《暗戀桃花源》，獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等多項大獎；1999年，舞臺劇《那一夜，我們說相聲》獲選為聯合報選出之“臺灣文學經典作品”；2003年，舞臺劇《如夢之夢》榮獲香港舞臺劇獎、最佳整體演出等三項獎項。

賴聲川老師在如今的話劇界中有著舉足輕重的地位。首先，他是一個會講故事的人。他的一個故事都能講得很有趣。簡單如《暗戀桃花源》，複雜如《如夢之夢》，他都能給你講得明白有趣。比如《暗戀桃花源》裡悲喜交替，讓人們在一部戲中感受著兩種不同生活狀態，不同時空下的人們，但又不會讓人們感受到錯亂，的卻是大師的級別。

其次，他的故事裡面講的東西都是十分接地氣的。一個現代與後現代的度，一個傳統與實驗的度。賴聲川的戲，在度上選擇了“觀眾能夠接受”的點，既不因為過於傳統而顯得平庸，也不因為過於先鋒而變的浮誇。賴聲川在這一點上對自己的戲劇把握的恰到好處。

再次，我們會發現其實他作為導演選擇演員也比較獨特，因為一個好的話劇需要通過演員的表現來呈現在觀眾的面前，每一個演員都能很好的將他寫出來的東西完美的表現。

《暗戀桃花源》

《暗戀桃花源》現代愛情悲劇《暗戀》和古裝愛情喜劇《桃花源》兩個不相干的劇組，因為都與劇場簽定了同一天的彩排合約，又都是演出在即而發生爭執，結果誰都不願相讓只能間隔著排戲。

現代悲劇裡，江濱柳和雲之凡在上海戰亂時生出愛情，無奈一別竟是杳無音信大半生，幾十年來不斷尋找無果。古裝喜劇中，武陵漁夫老陶被妻子春花戴綠帽，每日受盡她及情人袁老闆的欺辱，某日藉口外出打魚實為想自殺之時，誤入桃花仙境，而春花與袁老闆結為夫妻後，過的卻是比原來更不堪的日子。一悲一喜兩戲同臺排練，摩擦和尷尬自是難免，卻也意外成就了舞臺奇觀，這戲裡出錯或可有可無的幕布、道具，一場戲排練完畢留在臺上的殘跡，竟成那戲天然的一部分。

暗戀桃花源幾乎就是一部中國近30年來在藝術性和商業性上同時成功的一部戲，沒有之一。無論是劇中的兩個故事一起來講，還是單獨的拆分開來，都是一個美好的故事。

1.《驢得水》

類型：話劇

導演：周申 / 劉露

編劇：周申 / 劉露

主演：匡冠榮 / 楊冬麒/ 任素汐/ 李洋 等

看點：前半部汙汙汙，各種飆車段子。後半部分慘慘慘，理想主義的破滅。情節蠻精彩，一波多折，各種反轉層出不窮，有點借古諷今的意思。眾生皆苦，無人不慘。話劇很好笑，汙段子很多。笑完之後，開始心酸。再美好的理想，在劇中的官僚制度逼迫下，步步難行。本劇看似荒誕，實則對人性的描寫一針見血。衝突很多，情理之中，各種反轉，意料之外。一曼這個角色，演的太好了。看似風塵，其實比誰都乾淨。

2.《我是月亮》

類型：話劇

導演：張慧

編劇：朱宜

主演：洪順輝 / 郭笑 / 趙曉璐 等

看點：劇情很好看，臺詞幽默，演員表演很有爆發力，關於愛情的探討，精彩而辛辣。感覺很適合改成電影。

3.《大先生》

類型：話劇

導演：王翀

編劇：李靜

主演： 趙立新 / 李嘉龍 / 王小歡 等

看點：敢說敢演，辛辣夠味道。一個外形不同，但精氣神皆具的魯迅。

4.《兩隻狗的生活意見》

類型：話劇

導演：孟京輝

編劇：劉曉曄 陳明昊

主演：劉曉曄 / 陳明昊/韓鵬翼 等

看點：用狗的視角看人生，有搖滾，有逗比，有即興演出。

5.《十三角關係》

類型：話劇

導演：賴聲川

編劇：賴聲川

主演：蕭艾 / 郎祖筠 / 唐從聖 等

看點：搞笑卻不低俗，現代人就是會玩，各種排列組合。關於婚姻與家庭的探討，切入點夠辛辣。

最著名的話劇作品當屬《雷雨》了吧——《雷雨》：中國話劇百年第一戲，中國話劇史的一座豐碑，它使24歲的曹禺一鳴驚人，使中國話劇走向成熟。中國話劇這一百年來，如果只選一部戲作為代表，則非《雷雨》莫屬。它是中國第一部可讀、可演的話劇，它的誕生打破了此前中國只能演國外話劇的局面；它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的傑作，是中國話劇百年史的神話和奇蹟；《雷雨》幾十年的演出史，同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史，更是中國話劇表演的發展史。這些都使《雷雨》成為當之無愧的“中國話劇百年第一戲”。 還有一部經典作品——《茶館》：“東方舞臺上的奇蹟” 當代中國話劇舞臺最享盛名的保留劇目，老舍後期創作中最為成功的作品，被外國專家譽為“東方舞臺上的奇蹟”。當話劇後輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現，剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷，遊走於老舍筆端的其實是一種“大寫意”式的蓄勢而發的經典東方美學。1980年9月，《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出，中國話劇第一次走出國門。到2004年5月27日，《茶館》公演500場……一部三幕話劇，世俗百態、小人物的悲歡離合，濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮，為後世留下一個巨大的文化背影。

1.《暗戀桃花源》。《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由於演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其後兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年後才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳以瀕臨病終。“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵後，春花已與袁老闆成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過…《暗戀桃花源》一劇以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名於世，被稱為【表演工作坊】的“鎮團之寶”。

2.《戀愛的犀牛》。《戀愛的犀牛》1999年由先鋒戲劇導演孟京輝執導搬上舞臺，劇情主要是一個關於愛情的故事，講一個男人愛上一個女人，為了她做了一個人所能做的一切，劇中的主角馬路是別人眼中的偏執狂，如他朋友所說過分誇大一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛實屬異類。

3.《白鹿原》。​話劇《白鹿原》改編自陳忠實同名小說的話劇，由林兆華執導，總政話劇團團長孟冰擔任編劇，演出時長超過兩個小時，演職人員達到80餘人。為求高度還原白鹿原的人文情貌，演員被要求全場演出都說陝西話，除了北京人藝的臺柱子濮存昕、宋丹丹，還請來請來了西安市灞橋區秦腔藝術團和華陰市的30多位秦腔、老腔演員充當群眾演員。 劇中，開幕和落幕都以老腔為主，而在展開劇情的時候則用秦腔做背景。而在舞美上，為了展示白鹿塬上的陝西風情，舞臺道具是從陝西實地採集。手推車、窯洞、山坡坡……僅舞臺上的道具就花了120多萬元，而演員的服裝，也全部是在特殊定做的。從戲劇結構上看，劇中集中展示了巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳、兄弟相煎、情人反目這些片段，戲劇衝突相當明顯。

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先鋒劇場（孟京輝）：

1、一個無政府主義者的意外死亡：改編於達里奧. 福戲劇作品，一個無政府主義者被殺害，卻把其變成一場意外而展開的情節，對人性灰暗地帶的批判，並且運用“瘋子”人物來刻畫真懂之人，從荒誕到現實，並且引用茶館的導演穿插手法，來揭示關於生產與分配等諸多在現代社會更為突出而又被帝國主義集團及其幫凶、走狗們竭盡所能歪曲、掩蓋的矛盾，是每一個真正具有良知和革命精神的文藝工作者無法迴避的共同主題。

2、戀愛的犀牛：馬路與明明的偏執虐戀，一個男人為了一個女人而付出一切，誇大了現實生活中愛情，用犀牛來詮釋愛情中的盲目。所謂“明智”，便是不去做不可能、不合邏輯和吃力不討好的事。但是馬路不會，他的愛就是無理智的、瘋狂的，沒有偏執就沒有新的創舉，就沒有新的境界，就沒有你想也想不到的新的開始。

3、關於愛情歸宿的最新觀念：馬桶廠工人陳小龍-過得很普通，卻不甘於生活的現狀，靠著發明創造獲得一點優越感。他在精神上已經對生活出軌了，只差一個女人，連妻子也背叛。體操隊女孩給了他這樣一個機會。吃醋妻子已經被波瀾不驚的生活格式化，壓抑的情感在她的臉上出現不了。只有丈夫的出軌行為才能刺激她的微弱神經，讓她暴跳如雷，變得神經質。燒傷男人是個被社會遺棄的人，遭受著精神和肉體的雙重著煎熬。對他來是，最需要的是擺脫命運的折磨，而不是愛情。可他卻偏偏遇到了一個可以為愛情而拋棄所有的人。一次車禍讓四個人的生活被重新洗牌了。劉小龍終於改變了自己的生活，和體操隊女孩私奔了。可他也失去了自己的身份，成了沒有社會角色的人，生活更加平淡，他為此後悔，並竭力找尋身份。車禍讓燒傷男人擁有了劉小龍的身份，他的生活被命運扭轉了，擁有了社會地位和金錢，卻沒了愛情。而企鵝姑娘卻還在苦苦尋找。愛還在，人已經沒了，企鵝姑娘又怎麼能找到。尋找的還有體操隊女孩，她精神病醫生的名義找到了想找回過去的劉小龍。面對兩個劉小龍，所有人都血脈噴張，但最後瘋掉的卻是真的劉小龍，他被生活逼瘋了。

表演工作坊（賴聲川）：

1、暗戀桃花源：暗戀和桃花源兩個不相干的劇組，由於場地安排問題沒有協調完善，使得兩個劇組同用一個場地，引發了一場笑料碰撞。一悲一喜，一個民國時期的悲情愛情故事，江濱柳和雲之凡上海走散，年老重逢，一個誤入桃花源的喜劇故事，武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走，去打魚想去死，誤入桃花源。另外一個穿插環節就是一個神祕女子尋找男友。三個故事毫無相干，卻又緊密相連，寫出了動盪年代的混亂。

2、一僕二主：生活窮困潦倒的特魯法爾金諾為了生存，不惜同時侍候兩個主人。本以為天賜鴻福，但料不到這兩家主人原是亡命鴛鴦，最後卻因特魯凡爾金諾的魯莽引發出一連串趣事，反令兩對有情人終成眷屬，而他自己也從而覓得意中人，終於大團圓結局。故事一開始，亞格麗奇女扮男裝前往威尼斯尋找自己的心上人。在克拉麗切和西爾維奧的婚禮上，克拉麗切先前已故未婚夫突然出現。故事的主角——僕人特魯法爾金諾由於貪財周旋於兩個住在一家旅館中，陰差陽錯卻未能相遇的戀人亞格麗奇和費羅林多之間。目不識丁的特魯法爾金諾要隱瞞在兩家當差的事實，卻又頻頻出錯，出盡洋相。不過在關鍵時刻他總能化險為夷。

北京人藝：

1、茶館：老舍先生的代表作之一；劇中故事全部發生在北京城一個茶館裡，茶館裡人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍先生抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，五十七個主、次人物形象高度濃縮在茶館中，展現了清末戊戌變法失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各階層、數個勢力的尖銳對立和衝突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

2、雷雨：《雷雨》所展示的是一幕人生大悲劇，是不平等的社會裡，命運對人殘忍的捉弄。周樸園的專制、冷酷和偽善；周衝的熱情和單純；以及蘩漪對愛情的深摯乃至略顯變態的執著；痛悔著罪孽卻又不自知地犯下更大罪孽的軟弱的周萍；被侮辱的被捉弄的悲苦的魯媽。還有家庭的祕密，身世的祕密，所有這一切在一個雷雨夜爆發。最後，有錯的、有罪的，無錯的、無辜的人，竟然一起走向了毀滅。《雷雨》是徹底的一個悲劇。它講述了資產階級周家和城市平民魯家兩個家庭糾結複雜的悲劇故事。一是以周樸園為代表的帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的生活悲劇：二是以魯媽為代表的城市平民不能把握自己命運、被別人所操控的悲慘境遇。而周、魯兩家複雜的血緣聯繫，更是突出、生動地反映了兩個不同階層的家庭之間的矛盾。

3、白鹿原：《白鹿原》以清朝末年民國初年的陝西為背景，講述了白、鹿兩家世代恩怨與糾葛。一個家庭兩代子孫，為爭奪白鹿原的統治代代爭鬥不已，演繹著一幕幕驚心動魄的悲烈情節。巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳、兄弟相煎、情人反目，在白鹿原上經歷了大革命、日寇入侵、三年內戰的風風雨雨，王旗變幻，國恨家仇，交錯纏結，冤冤相報，古老的土地在新生的陣痛中顫慄。

4、譁變：律師必看之作，近乎報廢的“凱恩號”戰艦在一次執行戰鬥任務時，在南太平洋海面上遭遇到強颱風。如何避免沉沒？向南，還是向北？艦長魁格和副艦長兼執行官瑪瑞克發生了根本分歧，也因此爆發了美國海軍歷史上最為著名的一次譁變事件。以瑪瑞克為首的譁變一方，解除了艦長魁格的指揮權，並躲過了強颱風的襲擊。事後，魁格向軍事法庭提起訴訟，控告瑪瑞克犯有奪權譁變罪。最吸引人的地方，是其純以對話推動情節發展的做法。這種做法迴歸了話劇藝術以“話”取勝的根本，這也是導演任鳴的執導理念：“它表明了話劇首先姓話，演員在舞臺上首先要把話講好，說好話是話劇中最主要的，語言才是話劇的根本。”

開心麻花：

1、爺們兒·叄：音樂劇，女班主佟婉秋舉辦相親大會，初始為金錢的覃嘯天父子參加比武招親，卻陰差陽錯愛上了婉秋。武大帥卻把婉秋當成十三姨太兒擄走，覃嘯天彰顯爺們兒本色，背身炸藥而展開營救。劇情搞笑，開心麻花的舞臺佈景一直讓人眼亮，適合放鬆心情的話劇。

其他：

1、後海也是海：以後海為背景的都市情感劇。一次爭吵，悠揚離家出走了，樂子陷入低迷和尋找的路上，最終愛情迴歸，事業也受到女人的幫助而上升。劇情比較老套，但是小劇場風格還是不錯的。

2、青春的呼喚：重慶郵電大學原創音樂劇，故事是通過xx 大學武術教練陳永康和他的弟弟，妻子和學生－陳永利，任麗，馮遙遙，李輝和趙建亞之間的感情糾葛反映了當下社會依舊存在世俗的偏見和階級的對立，年輕人面對金錢，事業，家庭，親情，愛情，友情的人生態度和艱難抉擇。也解讀了武術除了沿襲下來的套路外，意念和精神層面上的詮釋是否能和當今社會階級和經濟大潮中所不得不面對的一些物慾橫流，道德缺失，信仰危機，信任缺失的社會現象相抗衡。

北京人藝：

1、《催眠》：改編自軍旅作家馬曉麗的同名小說，劇名採用了心理學上的名詞“催眠”，其內容也圍繞著人的心理健康展開。講述了在一間心理診所裡，作家、心理醫生、某部隊排長三個人懷著對同一個人的牽掛而偶然相遇，整個故事過程也是一次心靈救贖的過程。本劇探尋每個人背後對於榮譽、對於職業、對於尊嚴的思考，以心理問題為切入點，寄望能夠引發觀眾對於自身與他者內心的認知與觀照。

2、《北街南院》：非典逞虐期間，北京北街南院因出了一個非典病人而被隔離。職業、經歷、性格各不相同的一家人和院裡的其他人在這個特定的時刻和特定的境遇中，各現本性，發生碰撞，危難考驗著人生，也淘洗著人心，在共同克服和戰勝非典過程中，人與人在靠攏，心與心在溝通，表現出真情和相互關愛。非典隔離解除了，這個院裡的人的精神也得到提升。但，唯一的傷感就是老人又散發出孤獨的慾念。

3、《甲子園》：一座充滿神祕和故事的百年老宅，名為甲子園。這裡住著幾個至暮年的老人，一個不期而至的海歸女孩和老人們之間發生了不可調合的衝突，從而發現了她始料不及的過往，每個人都有一段祕密。該話劇為人藝60週年特別演出，是一部感動之作。

4、《原野》：原野上，戴著鐐銬的仇虎從囚車上跳下來。他砸開腳銬，準備找害死父親的焦閻王報仇，卻發現焦閻王已死，昔日的戀人金子也嫁給了焦閻王的兒子——自己的朋友大星。大星愛金子卻又懼怕母親，瞎眼的焦母心狠手辣，對金子異常狠毒。仇虎突然出現令焦母十分不安。深夜，仇虎潛入金子房中，表示復仇後就帶她遠走高飛。這時，大星迴到家，焦母要他用家法拷打金子，正在他進退兩難時，仇虎大模大樣地闖進來，大星與仇虎對飲，不久爛醉如泥。仇虎以為大星和焦母要加害自己，殺死了軟弱的大星。與此同時，焦母來到仇虎床前，舉起鐵柺打了下去，才發現是自己的孫子睡在那裡。仇虎帶著金子跑了，焦母抱著死去的小孫子在黑暗中呼喊，仇虎陷入了良心的譴責中，甚至出現了幻覺。黑夜中，仇虎和金子在原野上奔跑，最終仇虎以死洗清自己的罪惡，臥軌自盡了。曹禺先生的《原野》不僅僅揭露了封建社會的黑暗，表現被壓迫、被摧殘的農民對美好生活的嚮往，還更深地發掘了人性的複雜多面性。

5、《窩頭會館》：窩頭會館將視角集中在了北平解放前一年，北京一個叫窩頭會館的平民小院兒裡，房東苑國鍾守著自己的小院和兒子，靠吃收房租，釀私酒和醃鹹菜為生。前清舉人古月宗，靠著賣房子轉房契的時候玩兒的文字遊戲，一直賴在小院裡不走，白住了二十多年房。保長肖啟山整天催捐稅，抓壯丁，算計著街坊們的錢和苑國鐘的這座小院兒。小院兒裡見天兒掐架的兩個女人，一個是曾經做過“暗門子”的廚子媳婦田翠蘭，一個是正骨醫師的太太、和丈夫私奔至此的前清格格金穆蓉，兩個女人一個拜耶穌，一個拜彌勒佛，從開頭兒掐到結尾，到了“生死”關頭卻又合作了起來。劇中通過窩頭會館中幾戶小老百姓的悲與歡、離與合、希望與絕望，展現了老北平各色人等的生活歷程。

6、《洋麻將》：洋麻將，就是撲克牌。《洋麻將》劇情看似簡單，敘述了一家破舊的養老院內，兩位歷盡人生坎坷、被社會、家人遺棄的孤寡老人――魏勒和芳西雅，在一起玩紙牌，以打發時光、排遣鬱悶的故事，揭示了功利社會中失敗者、失落者孤寂無助的淒涼晚景，以及人與人之間淡漠的關係。《洋麻將》最打動觀眾的，是兩位老人的寂寞和滄桑，男主人公的偏激、暴躁，女主人公的自欺欺人和固執，正是現實生活中老人們的常見心態。《洋麻將》打開了一扇走進老年人內心世界的大門，讓觀眾對他們多了一份理解。

表演工作坊：

1、《如影隨行》：真真假假、虛虛實實的一場又一場變換的場景裡，由家庭、金錢、婚姻、親子、友誼交錯中帶領了觀眾進入省思自我的人生意境，生死的意義。創作根據賴聲川2006年應美國史丹佛大學邀請創作新作品Stories for the Dead研發而成。想像與真實、夢與醒、生與死，到底孰真孰假，什麼真實，什麼又更真實？有多少失落的靈魂，道出多少不可告人的祕密如影隨行。

2、《誰家老婆上錯床》：民進黨小黨鞭魏陽曉搭上國民黨黨部的女祕書，一日相約旅館偷情，窗前竟發現一具屍首。慌忙之下只得找來盡忠職守的私人助理皮招辦收拾善後。但福無雙至禍不單行，所有不該出現的人都來到了旅館：小黨鞭的太太，祕書的丈夫、母親的看護、還有那位大驚小怪的旅館經理及他手下那個專門敲竹槓的蠱惑侍者。場面越弄越糟，情況愈搞愈亂，一場謊言引發的一系列的鬧劇而無法收場。看話劇名字覺得比較低俗，事實上是一部考驗演員功底的深度大戲。

其他：

1、何炅、謝娜、沈騰《想吃麻花現給你擰》：無厘頭喜劇，適合放鬆時看。年輕的王東是一家房地產公司的銷售代表，空有遠大理想缺乏實際行動，常常遭到上司的呵斥和同事的奚落。他狂熱地喜歡上了剛來公司的漂亮女孩依琳，但是總也得不到對方的迴應。王東在網上偶遇一個叫麻花的女孩，居然瞭解他的所有生活，還說自己擁有無邊的法力，可以幫助王東實現七個願望，條件是實現了七個願望以後，王東就要把自己的靈魂給她。為了得到依琳的愛情，王東最終同意了麻花的條件，在麻花的幫助下王東開始美夢連連。超越時空的瑰麗想象，帶你領略人生的所有快樂境界。開懷大笑之後，驀然回首，你會發現一種久違的真情和感動。

2、靳東、郭達、陳數《日出》：此劇話劇腔調濃厚，值得欣賞。《日出》是曹禺先生的代表作。《日出》以鮮明的時代性和深廣的歷史內容在曹禺劇作中居於領銜地位。劇本用人像展覽式結構，以陳白露和方達生為中心，以陳的客廳和三等妓院寶和下處為活動場所，把社會各階層各色人等的生活展現在觀眾面前，揭露剝削制度“損不足以奉有餘”的本質。在藝術創作上，作者採用橫斷面的描寫，力求寫出社會生活的真實面貌，因而《日出》具有紀實性特點，一切都像生活本身而不像“戲”。交際花陳白露受銀行家潘月亭供養，整日與一群遊手好閒的寄生蟲相周旋，雖厭惡和鄙視周圍的一切，但只能抱玩世不恭的生活態度。昔日的戀人方達生試圖拯救她，但她無力自拔。潘月亭投機股票失敗，陳白露債臺高築，深感前途渺茫，終於服毒自殺。故事中還描寫了一個小人物黃省三，在被無辜辭退，向李石清索取工作不成，又被突如其來的潘月亭打暈。然後被扔出去。

​年輕導演丁一滕的《竇娥》。它的創作靈感來自於中國元代作家關漢卿的元雜劇《竇娥》，該劇將中國戲曲文本與技巧同西方現代派哲學思維與實驗形式相結合，從而創作的一部當代實驗戲劇作品。

當面對世界的不可調和時，人們會怎麼選擇，是有一種信仰麼？是選擇放棄還是選擇對抗？

竇娥面對的冤案就是一種不調和，她選擇祈求老天給她一個結果，但是真的老天就能救她麼？就算救了她，結果又是怎麼樣的呢？

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幸福如你我，能見證到這樣一位極具天賦的年輕人一路的成長。

走進劇場，看看丁一滕的答案是否符合你的想象。

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​改編後的故事講述了：從小被父親寄養的竇娥在陰曹地府般的山陽縣等待著父親的歸來。一回，竇娥遭遇不公正的陷害，成為了殺人嫌疑犯，誰知從遠方而來的審判官竟然是拋棄自己的父親—竇天章。竇娥原本認為父親會為自己做主，找出真凶，沒想到父親竟不願與這個跪在自己面前的親生女兒相認，竇娥在絕望中屈打成招，她發下三個“感天動地”的詛咒：第一，鮮血飛上白練、第二，山陽縣三年旱災、第三，六月飛雪。這三個詛咒驚動了老天爺，他化成人形，來到刑場，希望竇娥收回這“逆天”的誓願，他會還竇娥公道，然而，竇娥會怎樣選擇？