三位都是大師級的歌手和音樂人，周華建創作較少，但唱功肯定是他們中最好的，歌曲也是最多的，他的歌曲代表作品太多了，相信不需要列舉大家都知道的。齊秦80年代初就出名了，一首北方的狼更是紅遍東南亞，影響力當屬小哥了。相對於童安格可能現在的年輕人對他不是很瞭解，說到巔峰顏值和創作能力自不必說一定是童安格了，只是他退出樂壇比較早。大家最熟知的就是明天你是否依然愛我，還有把根留住，借我一點愛等等。

他們三位加上王傑是臺灣的四大天王，對於男歌手而言，那個年代臺灣基本都是實力派創作型歌手（中年以上的人都知道，臺灣音樂是受到日本音樂很大影響的，個個都是創作型的實力派，偶像派根本無法立足臺灣樂壇。羅大佑、李宗盛、伍佰就不要說了，還有伍思凱、鄭智化、張雨生，真的太多太多了），各方面的能力更是毋庸置疑。而且這三位相信也都是大家特別喜歡的歌手，綜合能力也是旗鼓相當，所以不存在說誰更牛，隨著年齡慢慢的老去，他們也逐漸會退出樂壇，而留給我們的只有那些經典的歌曲和更多的回憶！

童安格，齊秦，周華健，再加上王傑，當時被稱為臺灣樂壇的四大天王。

就按這四位歌手來講，他們的音樂屬性有些不一樣。

王傑和周華健，雖然也會寫歌，也創作過大量歌曲，但他們還是歌手屬性，高於創作屬於的歌手。

而齊秦和童安格，就是標準的音樂人屬性歌手。他們類似於羅大佑、李宗盛，即使不當歌手，以幕後的身份，也是可以在音樂圈立足的。

比如，其實童安格最初入行，也就是從為潘越雲創作《夜色》開始的。

但童安格和齊秦，又是兩種音樂屬性的唱作歌手。

齊秦雖然在內地常常被冠名為搖滾歌手，但其實在“綜一”的“狼”時代，齊秦就是一個標準的民謠歌手。

齊秦的創作，本色、質樸、純粹，有著民謠音樂特有的稜角。不過，到了九十年代之後，因為創立“虹”樂團，齊秦的音樂也開始變得更為豐富，更有Band Sound的味道。

學古典音樂出身的童安格，在創作上更有一點學院化的味道。

他的創作，其實很像是法國流行樂，有一種儒雅的特點在其中。而且，童安格還經常能夠在音樂裡，融入大量的元素，比如在《跟我來》這張專輯裡，就有New Wave、合成器流行、搖滾等多種風格，在音樂表現風格上，童安格在那個時代，也是臺灣樂壇最現代最時髦的。

當然，音樂不能硬著比高低。童安格的雅和齊秦的痞，還有周華健的陽光，以及王傑的憂鬱，都有著各自的特點。同時喜歡，又有什麼不可以？

齊秦，童安格，周華健，王傑，臺灣的樂壇四大天王。

今天我們說說，齊秦，童安格，周華健。

毫無疑問，周華健在創作能力上比起齊秦童安格，還是有很大差距的。如果說什麼是流行的聲音，那就是周華健的聲音，陽光多變，暢快，歡快，健康，自由，就是那種陽光遊子吟。

齊秦和童安格，一時瑜亮之爭。

兩個人的經典，都在上世紀80年代和90年代。

齊秦早期在新加坡快樂唱片，後來在臺灣綜一唱片推出了狼，冬雨，大約在冬季，外面的世界，九個太陽，狂流……橫空出世！後來加盟寶麗金，上華，滾石，經典越來越少了。

齊秦的聲音，適合獨處時靜靜地欣賞，當你聽了幾首的士高之類的音樂後，你會更加希望聽到齊秦的聲音，通透，清亮，高亢，透露著清新自然的華麗，在孤獨中煥發生機，寂寞中體現堅強，讓你對社會的寬容和接納，總之就是舒服的聲音。






童安格，經典盡在寶麗金，從跟我來，花瓣雨，一世情緣，夢開始的地方，其實你不懂我的心，真愛是誰，愛與哀愁，
聽海的歌，現在以後，收留，後來加盟點將唱片，推出看未來有什麼不一樣，青春手卷，就慢慢地走下坡路了。

童安格的聲音，高貴，典雅，溫暖，磁性，大氣，透露著雍容華貴。詞曲演唱搭配的渾然一體，華語樂壇的巔峰時刻。

齊秦，童安格，在我這裡，永遠並列第一！

中國有句諺語叫做“文無第一”，每個人的審美標準和欣賞水平都是不同的。尤其是在所比對象水平相差不多的情況下，更是難分勝負。

這個問題就是這樣。

童安格、齊秦、周華健三個人都是我喜歡的歌手。喜歡程度還真是不相上下，難分伯仲。因為這個問題，也只好得罪其中兩位了。

還是各個方面都比較一下吧：

這三個人年齡非常接近。三個人中，童安格算是老大，1959年7月出生，齊秦算是老二，1960年1月出生，周華健算是三弟，1960年12月出生。

三個人中，最先出道的是齊秦，1981年他就發行了首張專輯《又見溜溜的她》，專輯主打歌在多年後被費翔拿到內地傳唱，再次火遍大江南北。童安格稍稍晚些，1982年發表了自己的兩首單曲《此情永不留》和《夜色》，直到1985年，才推出自己的首張專輯《想你》。周華健更晚一些，1984年憑藉單曲《誰曾說過》出道，本來可以在1985年出版首張專輯的，但是倒黴的是，所在唱片公司倒閉了。直到1987年，他的首張專輯《心的方向》才面世。

三個人中，齊秦大約發行了20多張專輯，童安格發行了不到20張專輯，周華健發行的專輯最多，大約40多張。（以上數據均不包含精選類、演唱會類專輯，也就是那種把老歌重新拼在一起的專輯不算在內）

三個人中，周華健的歌曲數量最多，經典歌曲也最多，這一點佔據優勢，但是自己作詞作曲的歌曲比例不大，很多是翻唱歌曲，平庸的歌曲有不少；齊秦和童安格自己作詞作曲的數量很多，童安格還給很多歌手寫過歌曲，像給張學友寫的《夕陽醉了》（作曲），給鳳飛飛寫的《暖流》（作詞）。他的很多歌曲也被別的歌手翻成粵語演唱。像他的《愛與哀愁》被譚詠麟翻唱為《愛多一次痛多一次》，《讓生命等候》被黃凱芹翻唱為《若生命等候》等等。這一點上，童安格相對來說更具才華，優勢比較突出。

這三個人的歌曲風格有較大的不同。齊秦的歌曲大多偏向憂鬱、抒情，像《狼》、《大約在冬季》、《無情的雨無情的你》、《往事隨風》等，曲風大多比較沉悶，所以聽多了你的心情會比較憂鬱；周華健的歌曲大多積極、樂觀、歡快、活潑，像《花心》、《心的方向》、《要》、《我是誰》（成龍同名電影主題歌）等，所以不開心的時候最適合聽周華健的歌；童安格的歌曲風格變化較多，既有抒情的，像《明天你是否愛我》、《其實你不懂我的心》，也有勵志的，像《不必太在意》、《把根留住》，既有歡快的，像《借我一點愛》、《跟我來》，又有憂傷的，像《花瓣雨》、《愛與哀愁》。童安格更像是一個出色的演員，什麼樣類型的歌曲都能把握。所以在這一點上，童安格更勝一籌。

這三個人的嗓音也都各有自己的特色。相對來說，我更喜歡童安格的嗓音，他的嗓音特別具有男人的特點，有磁性、有回味、聲音辨識度特別高，能模仿他唱歌的人少之又少。當然，另外兩位歌手嗓音也都不錯。我可不想得罪他們的歌迷。

綜上所述，我個人的觀點是：這三個人中，相比之下，童安格更牛一些（但願別被齊秦和周華健的歌迷噴哦）。

童安格、齊秦和周華健如果說哪個更牛，這個得看是幾十年代，本人聽他們的歌也是最早的，應該在89—90年，記得聽童安格的歌是（撲克先生）還是撲克年代。齊秦的歌是北方的狼，周華健的歌好像是（最真的夢）。齊秦的歌是90--95年很火。童安格是90--98年吧，但當時童安格絕對是當時的情歌王子。後來買了他很多專輯。但現在已經沒有什麼消息了。周華健是當時三人中最沒有名的，但能做到細水長流，每年出歌。所以也是最持久的一個歌手。像是長青樹。主要還是看自己喜歡什麼樣的歌。三人當中我還是最喜歡童安格的歌。裡面的歌詞挺有故事，也有詩意。應該說，80--98年是群星薈萃的年代。出了無數港臺明星。費翔、鄧麗君、張雨生、王傑、潘美辰、周華健、羅大佑、小虎隊、草蜢、還有最經典的黃家駒的歌。歌星都數不過來，也應該是歌星最輝煌的時代。不是像現在是流行幾天就忘了，他們留下了很多金典流行歌曲，至今百唱不衰。值得懷念和回憶。

在香港有“四大天王”，其實在臺灣也有“四大天王”的，他們分別是齊秦，童安格，周華健和浪子王傑，今天就只前三個，三個人都同一時期的臺灣流行歌手，各有自己的風格，流行歌手都有自己喜愛的歌迷，我個人偏愛童安格聲音，但論才華和影響力齊秦更厲害。

周華健

巔峰時期的周華健號稱天王殺手，91年《讓我歡喜讓我憂》專輯的問世，一躍成為兩岸三地的超級巨星，他在時期唱片銷量和音樂上的人氣迅速超過三大天王，跟張學友互有輸贏，時至今日，其受眾面和影響力應該是這幾位中最廣的。

童安格

童安格的歌聲醇厚敦實、真假聲運用自如，歌曲所表達的意境寬廣，白馬王子般的形象深入人心，他自己的作品影響了一代人，我覺得童安格是這幾個裡面嗓子最好的，唱功也是最好的，從音樂全能創作人的角度看，他似乎更在齊秦之上，93年左右的《把根留住》，《花瓣雨》等專輯有著較高唯美藝術成就。

齊秦

齊秦的巔峰時期是在80年代，85年的一首《狼》問世，轟動一時，之後的《大約在冬季》更是傳遍大街小巷，據說當時齊秦的寓所外擠滿了歌迷，唱著《大約在冬季》要見齊秦，成為了當年樂壇的一大新聞，90中期後齊秦復出後仍然掀起二次高峰，尤其是96年《絲路》的過百萬的銷量和不少的經典情歌，齊秦音樂對內地流行音樂也產生了劃時代的影響。

當然，一個歌手厲不厲害，不能單看其巔峰時期的有多厲害，更主要的是看其作品的影響程度，還有作品的文化折射力，周華健的歌在人文和精神價值上，是要略遜於齊秦和童安格，當年齊秦那種曠野孤狼的叛逆形象，曾經成為一代年輕人的精神追求，但要論商業成就的話，齊秦和童安格不如周華健。

傻瓜才有這些回答，我直接回答，齊秦是獨一無二的！如果從歌迷來講，要是那個年代有互聯網，就沒有現在這麼多爭論！在中國當時的經濟，各方面來講，現在的歌迷很幸福！要是當時和現在的網絡這麼發達，齊秦就不是現在歌星能比的。我比方說，周杰倫如果沒有現在的網絡，他恐怕二流歌手都沒有人喜歡聽，什麼西洋結合！當時齊秦出道時，全球有華人的地方就有齊秦的聲音，這個恐怕在沒有網絡的時代，張學友恐怕還是張學友！我記得齊秦以後就是王傑，然後就是童安格！趙傳，再是姜育恆，然後周華健！但是他們都有自己的歌迷，齊秦作為一個流行音樂的開山鼻祖，這個是沒有人能撼動的。這一點就可以打敗所有人！周華健大哥也說過，華語樂壇，因為齊秦的出道，煥然一新，趙傳也自己說，我會唱歌從來不聽自己的歌，只聽齊秦的歌！王傑曾經一度迷戀小哥的歌，這些年過去了，小哥老了，也沒有什麼好爭論的。如果綜合實力來講，齊秦第一是無可厚非的，第二就是童安格，第三就是王傑，四，是周華健！如果說銷量來講自然是王傑大哥！如果論聲音四個人都不同的聲音，當然我到現在都是這麼認為，齊秦的聲音，講年輕時候的聲音這個世界不會再有。齊秦的聲音高亢，清澈，磁性，他的聲線獨特，，就臺灣高音，張雨生，王傑，大陸的孫楠，香港的林子祥都達不到齊秦的感情意境！同樣的一句歌詞，齊秦可以唱出不同的音色，讓你不聽不厭。而現在的人的高音就是硬硬的。如果真的要選好嗓子的話，二岸三地的歌手聲音最美的，齊秦，張雨生，王傑，黃家駒，張學友，周華健，童安格他們的聲音是真的是與眾不同的！

綜合指標，還是要看齊秦吧。

齊秦、童安格、周華健，再加上浪子王傑，同列臺灣四大天王陣營，皆為不世出的華語殿堂級唱將，而且又都是創作大神。

齊秦在華語歌壇的地位，算是僅僅次於羅大佑的存在，也是開宗立派的柱石人物。說他次於羅大佑，是因為教父的高度所決定，人文之光和社會時弊，沒有人能企及，這一點誰都比不了。

兩岸三地的流行樂壇中，數不勝數的音樂人都曾受到過齊秦的影響，芒果臺搞的第一屆《我是歌手》，專門留出來致敬齊秦的專場，除他之外，能撐起這種規格的音樂人，真是鳳毛麟角。

不過這個節目也打破了齊秦的神話，原本為他量身定製的歌王桂冠，最後卻因為退化嚴重，不能捧杯，真是大寫的尷尬。。。

不過齊秦這個人比較超然，年輕時候如此、現在亦然，從他的作品裡我們也能窺見到端倪。

李宗盛評價他的嗓子鑲了金邊，羅大佑評價他是一座精神城市，這不算謬讚。

童安格簽約的寶麗金唱片，所以相對來說，他對香港歌壇的影響也蠻大。周身洋溢著臺灣式的文藝氣息，是許多人心中的白馬王子，同時深受資深樂迷的喜愛。

八九十年代，香港歌壇有不計其數的打牌明星都翻唱過他的作品，這一點，同時代的齊秦、王傑以及稍後的周華健，都比不上他。

童安格吃虧的地方在於過早退出，等到他重返歌壇的時候，已是千禧年之後，身邊好友一個個登上神壇，他卻跟著央視的《同一首歌》《歡樂中國行》，天涯海角的跑場子。

周華健得益於李宗盛提拔，自己也很爭氣的搞創作，最後邁上90年代天王殺手的寶座。

周華健值得稱頌的地方是，90年代齊秦、王傑這撥人聲勢下去的時候，他卻觸底反彈，撐起臺灣歌壇中生代的大旗。

再者，由於周華健本身是香港人，所以他與香港歌壇的關係也密不可分，比如我們熟知的《難唸的經》《神話情話》。

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齊秦在當時的八九十年代，是當仁不讓的能寫能唱又有個性的歌手，而且標新立異，非常叛逆。曲風從抒情，搖滾，民謠，無一不獵足，是陪伴我一路走來我心目中的情歌王子。早期的臺灣歌壇真的是人才輩出啊！一片繁榮，無數大師級的音樂人到現在也是無人能望其項背的，像羅大佑，李宗盛，齊秦，童安格，王傑，張雨生，齊豫，林憶蓮，趙永華，林淑樺，優客李林，凡人二重唱，譚詠麟，等……這些人隨便出現在如今這個年代，其他歌手都沒有什麼活路的！

童安格1978年創建（旅行者三重唱）之後為相當多大牌歌手寫過歌曲如：劉文正，鳳飛飛，潘越雲，姜育恆，潘美辰，張學友……童安格是他們三位出道最早的音樂人，1985年髮型第一張專輯全部是自己作曲，作詞，演唱！前三張專輯在大陸沒有見面過，1987年學生歌王童安格第四張專輯（跟我來）大賣大火，隨後的第五張專輯（其實你不懂我的心）更是裡面有六首歌曲在大街小巷傳唱！！！齊秦1981年髮型第一張專輯其中齊秦首唱的歌曲（又見溜溜的她）後被費翔翻唱過！齊秦1985年原創專輯問世（北方的狼）一炮而紅大火特火無人能比！！！周華健87年第一張專輯一直沒有火起來，直到93年翻唱了日本歌曲（花心）才被歌迷們認識！！！出道最早最有才華童安格，最有影響力最有才華齊秦，童安格和齊秦的作曲才華接近大師的水平！他二人的作詞也是超一流的！他二人的唱功也是巨星級的！童，齊，是華語歌壇八十年代最具代表的音樂人歌唱巨星（歌唱神父）！！周華健出道成名晚，歌曲創作也不如那二位，唱功我認為也不如那二位！周華健屬於後輩九十年代的歌唱巨星（歌唱神父）………