1/13
克林姆特【Gustav Klimt】-【生與死】 作為維也納分離派的中堅力量，克林姆特的畫作初期其實是相當古典的風格，古典到看慣了他後期一貫持有的如同夢幻的畫面後，都已經無法認出前期畫作中的筆觸來自這位鬼才之手。
宮中保留了多數克林
2/13
在繽紛似錦的畫作之中，我不得不將此裝飾品雕塑放在前列，比利時美術館原本的展品就頗為豐富，沒有想到能看到這件作品我真的太興奮了。這件作品出自穆夏【Alphonse Maria Mucha】的設計，沒錯就是畫畫的那位大神，在去往布拉格的穆夏博物館之前，我都一直覺得他的畫有種非常具有魔力的美，而博物館中的手稿裡我才發現他也參與過很多包括建築，首飾，雕塑等各類藝術品的創作，手稿已經相當的美。
3/13
卡拉瓦喬【Michelangelo Merisi daCaravaggio】的這幅原作，其實這幅與羅馬博格塞的另外一幅應該是擁有一個主題的，就是《手提歌利亞頭顱的大衛》。兩幅作品雖然都出自於卡拉瓦喬之手，卻有這兩種截然相反的兩種氣氛。這幅之中的大衛意氣風發，充滿了勝利之後的張揚與榮耀之情。而另外一幅則反之，帶著迷一樣的傷感與躊躇，不知所謂的看著手中歌利亞的頭顱，而這顆頭顱的模特，則是卡拉瓦喬自己。
4/13
莫奈【Claude Monet】的睡蓮之有名大概不太關心藝術史的人也能道個一二。作為法國印象派的中流砥柱莫奈的畫作擁有非常高的識別度，縱然後期有不少仿造他的畫的人，卻少有能被公認稱讚的人。莫奈的睡蓮並非一張單獨的畫作，是整個系列且擁有頗為龐大的數量。所以在許多博物館中都能看到稱為睡蓮標註為莫奈的作品出現。然而無論那一幅都值得你駐足觀賞~
5/13
魯本斯【Peter Paul Rubens】這位弗蘭德斯畫家的油畫幾乎貫徹了我整個旅行之中，無論在加拿大還是在歐洲，他都不停的粗現在各個博物館中。這位非常風調雨順的畫家最為人稱道的當然是其善始善終努力奮鬥的美妙人生贏家形象了…不過作為我自己，在這樣一個衣食無憂，奢華安定的生活下，依舊有如此多作品問世且數量可謂驚人，繪畫造詣也並沒有因奢靡而變得低廉的藝術家，是非常值得敬佩的。
6/13
勃魯蓋爾【Pieter Bruegel】 他的畫太有趣了，有趣到根本和以前那些畫作的思維方式不同。帶著一些現代藝術與科幻題材的味道，在那個年代真的是腦洞開大，，太讓人佩服了0 0~這幅畫作名為《反叛天使的墮落》畫面中充斥著各式各樣的奇怪生物，整體畫面凌亂中帶著頗為規整的次序感，細節處理驚豔。
7/13
席勒【Egon Schiele】不得不感慨印刷品與屏幕中的畫作永遠都沒有辦法體現出畫作本身的價值，唯有親身站在它們面前，才會與畫家所想表達的心靈意境有所溝通吧。雖說師從克林姆特，而畫風確實有一些老師的影子，但是完全個性十足的筆觸與線條則擁有著一位大師必須擁有的特質，那就是當你看到這幅畫就能明確的知道作者是誰的功力。這幅席勒與克林姆特的“合影”就帶著足足的席勒的風格。
8/13
愛德華蒙克【Edvard Munch】的吶喊幾乎是家喻戶曉的名作不用複述了。那麼我們來談談別的，比如一直以為他是靈魂畫派的我看到了線稿與一些草稿之後覺得我錯了他的線條張力十足，功底絕對非常醇厚。再者，哪怕是成圖，搖曳的人物姿態頗為優雅，好幾副的草稿如同反覆斟酌的辭藻般感受到了琢磨著畫面感受的作者的思慮。
9/13
大衛【Jacques-Louis David】的《馬拉之死》表現的就是馬拉在浴缸中被刺死後的場景，畫中的馬拉表情充滿憤怒和痛苦構圖中無情的水平線只用無力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。畫面上沒有繁多的色彩，也沒有複雜的縮短法，力求單純。
10/13
康斯坦特-蒙塔爾【Constant Montald】這位比利時畫家並不是什麼大紅大紫的一線大師，卻擁有者非常迷人的畫作風格。在博物館中漫步的自己看到了幾幅他的作品都是非常的喜歡，如履夢境的畫面，乾淨的色調搭配，直視畫作讓你有一種安靜的思維方式，確實讓人覺得不同凡響~
11/13
法寧格【Lyonel Feininger】第一眼就看到了那誇張的人體比例，偏軸的姿勢，襯托著的矮人，鮮豔的對比色。這樣的人物比例被稱為立體主義繪畫方式，再法寧格結識了這種風格後，他的畫作就深深的被其影響著。不得不提及的是這位吸引了我的畫家曾擔任過包豪斯的教師一職，負責建築與繪畫的課題，而招攬他的，則是鼎鼎大名的格羅皮烏斯。
12/13
德爾維爾【Jean Delville】這幅《撒旦之寶》用整體火紅的色調詮釋著精神的領域，讓人視覺上被衝擊到無以疊加的地步。怎麼說呢至少在我路過這幅畫作並不知道作者與細節的時候就已經深深的定住，尤其是看到細節局部的美妙線條後更是驚歎不已，這些細節並沒有刻意的被描繪成引人注意的部分，而是全部從宏觀上來承託了中心的撒旦。相當棒對不對！
13/13
克林姆特在利奧波德美術館的一些作品。這裡可以拍照實在是太好了Orz
