如何評價高峰發佈的最新微博，即馬三立表示相聲不是出洋相的截圖？

高峰微博提到的內容，正好在《相聲有新人》的總決賽裡也出現了，孟鶴堂和周九良的作品最後就出現了馬三立、侯寶林和侯耀文關於相聲的幾句話，起到了畫龍點睛的作用，對於最後投票中勝出至關重要。

關於馬三立先生“說相聲不是出洋相”這句話的含義，不同的人有不同的理解，在岳雲鵬剛剛火的時候被很多人用來攻擊岳雲鵬；在孟鶴堂被苗阜微博攻擊的時候，也有很多人引用馬三立先生的這句話。我認為很多人可能對馬三立先生的這句話存在誤解！

舉個最簡單的例子，在小劇場，如果岳雲鵬全場都在賣萌耍賤秀表情，而沒有任何的相聲作品表演，那是在出洋相；如果是在相聲表演的過程中，因為情境的需要，表演了幾個賣萌耍賤的表情，那就是在說相聲，而不是在出洋相。

再比如孟鶴堂在《相聲有新人》總決賽表演的那個節目，如果把練功之後的部分去掉，只有前面演戲的部分，那就是在出洋相，但是前面的表演只是為了後面的否定做鋪墊，那就是一段相聲。

相聲這門藝術包羅萬象，什麼都得學一點，但是作為相聲演員，一定要知道所學的一切都是為相聲服務，而不能喧賓奪主；一旦喧賓奪主，那就是出洋相！

天津老茶館裡聽相聲，感覺比二人轉強不到哪去…臺上一口一個馬勒戈壁…

首先想說，高老闆的風格是最接近馬老的，尤其在組織語言的方式特點上及其相似，甚至一些細節。應該是刻意模仿的，是對先輩偶像的致敬。這個要比好多在聲音上、動作上的模仿要高級許多，真正做到了神似。這也是高老闆的段子看似包袱少不火爆，但聽起來卻十分舒服的原因。

馬老說相聲不是出怪聲出洋相，這是絕對的行業真理。但怎麼界定卻有很大難處。泛泛地說，“出洋相”應該屬於“逗”的範疇。傳統段子中的“打哏”其實也屬於出洋相，比如武墜子、拉洋片；另外武訓徒中的裝傻充愣也應該列入。但是這種出洋相，是基於“故事情節”的需要，巧妙地融於鋪平墊穩之間，既可增加滑稽效果，又無絲毫突兀之感。馬老自己有個小段叫學唱歌曲，其實也可以算是這個類型；另外謙大爺在前些日子爆笑全場的“一起學貓叫”也是如此。

但是有些演員，為了現場氣氛，脫離節目本身的語言意境，牽強附會地使用一些誇張表演方式，甚至一開場就又蹦又跳卻與後面內容毫無關聯，這個哪怕模仿逼真、效果尚可，我個人認為也並不可取。比如相聲有新人中一些年輕演員的手法。

還有一些情況，需要“拿捏”到位，稍不留神就容易“用力過猛”，給人一種出洋相的嫌疑。比如相聲有新人中陳曦的“開空調啊”、謝金的“我是師爺”，有人即認為似乎“過了”。因此，風格火爆卻不出洋相，是一種高級技巧，這一點前輩名家高英培、魏文亮是典範，年輕演員要好好借鑑領悟。

此外好多人提到小嶽嶽，認為他有出洋相的嫌疑。不過我倒覺得德運社的“騷浪賤”其實各具風格，雖然在小劇場有時放的太開了，但基本上都能把自己的特色運用自如，滿足觀眾口味同時不影響整體效果，其實是不錯的。正因為小劇場的歷練，再加上過硬的基本功，才能運用自如。無論岳雲鵬還是燒餅張鶴倫，即使正兒八經地說“主流”相聲，實力也是碾壓一般演員的。但現在岳雲鵬有時候過度使用和臺下互動的手法，拆散了段子內容，這個並不贊同。

總之，個人認為，搞笑又不出洋相是一個高端層次，並非都能準確掌握火候，畢竟文哏是最需要內涵和功力的。而區分是否出洋相也因為邊緣模糊而並不容易。

最後再舉個例子對比一下：相聲有新人中堂主和小先生的決賽作品，模仿卓別林和皮影舞，彰顯“學”的功力，而且是作品主旨的前期鋪墊，效果突出，絕對不叫出洋相。而“眼線男孩”的“我是相聲界的鹿晗”出場式，應該就是了。

還有一句題外話，各期相聲有新人所有節目中，最愛高欒的《說與唱》，雖然在這個段子中張雲雷其實是可有可無的。

傳統包袱成輩子說，觀眾聽了上句就知下句；還有逗哏老拿羞辱捧哏家人作題材……這些都是出洋相。如幾個老掉牙的繞口令，觀眾早都膩歪了，出洋相的人還在那兒嘚吧嘚、嘚吧嘚。自己創意包袱、新活新梗，目前還得數盧鑫、玉浩！

想起每到過年侯寶林大師都要給老舍先生磕頭，大家想想吧

人啊一旦成了角兒，自己從事的以前上不了檯面的工作都得洗白，最好就成了崇高的藝術這樣才顯得自己逼格也高。

我就覺著奇怪，最近頭條好多看著是討論相聲，其實是明擺著懟郭德綱的問答，特別噁心這些人，昧著良心說話和拐著腿走路一樣，會傷身子的。時間長了，你看唄

一個外行的評頭論足，本身就沒有價值！是德雲社讓老百姓知道了什麼才是真正的相聲！相聲，本來就是來自於民間的最粗鄙的藝術形式（侯寶林語），是老藝人養家餬口的本事。高老闆更是德雲社最像老藝人的藝人，那可是德雲社的總教習，是相聲行當裡的教科書！

可以看藝術人生師勝傑那一期！！

藝術，再次強調，藝術！