如何評價譚維維？

瀉藥！小答一撥兒，帶個節奏！

譚維維我很喜歡，尤其是她在唱’華陰老腔”的時候，那種立於天地之間的霸氣與自信！

歌手與歌手是不同的……

歌手裡有一類人是傳奇性的，他們有的甚至沒什麼唱功，但卻能成為各類歌王，收萬千粉絲追捧，當然大部分是因為大家聽她們唱歌忘卻了她們的唱功這回事兒。

比如被崔健說的不太好的齊秦，不管對他唱功評價如何，大家還是一如既往的喜歡，不可磨滅的是他的音樂才能，至今膾炙人口的歌非常多，因為粉絲們談論他時根本不會說他唱功如何，只會在心裡默默唱著每一首擊中心靈的歌。

還有一類歌手就是比賽型的現場型歌手。

有一類歌手是現場歌手，而有一類是心靈歌手。像黃綺珊跟譚維維這樣的就是第一類。所以她們大多數如果不經過比賽是很難出彩，而且她們最大的特點就是現場把控渲染力非常的足夠，所以聽她們演唱會應該很不錯。但是要論音樂還是跟個人理念氣質經歷感悟都有關係。

其實在私底下聽音樂很多都是個私人的事情，所以更多的直達心靈的有很多情感色彩，而不是說你唱功多好，流傳廣泛的也都是這一類的歌曲。所以我們回頭看，有很多說那些歌手懷才不遇，其實都是有原因的，混了那麼久，出了那麼多歌還是無法贏得市場，除了客觀最大的還是自身原因。

像林志炫唱歌夠完美了吧？要說心靈有心靈，要說唱功有唱功，但是他仍舊是沒有其他的歌手那麼紅，一個是缺少後續的作品，第二個還是他音樂理念的傳遞不到位。

現場的唱將有個非常大的缺點，就是她們把沒一口氣都把握拿捏的非常到位，堪稱完美，但是要把她們的歌放在耳機裡反覆聽就會很讓耳朵受累。

其實考驗一個歌手最大的能耐是他的歌能在歌迷的耳朵裡停留多久，音樂作品的生命力，而不是一時現場的駕馭能力。這也是為什麼她們牆內開花牆外不香的原因。

大家可能在現場聽了立刻投票給她們覺得好震撼，回家後扔戴著耳機聽那些讓耳朵舒服的歌，讓內心有感動的歌，讓情感有共鳴的歌，讓情緒有揮霍的歌，讓旋律打動在心尖的歌。

所以，所謂講求完美我其實贊同崔健的意見，唱歌不是為了完美，優缺點不一定他就不是好歌，人聽歌不是說這個人唱的毫不破綻，大家都不是音樂人，都不是樂評人，就是普通的聽眾，她們是知道你是不是打動了，是不是讓自己有共鳴。

而譚維維就是這樣的一位歌手！

希望譚維維有機會看到這篇文章，話雖不中聽，但忠言逆耳。其實論外貌、歌技譚維維都很優秀，但為什麼還是有這麼多人不能被TWW的歌聲打動呢？如果非要說不喜歡你的人都瞎了眼，那就沒辦法了，因為這是賭氣話。難道維生素們真的認為TWW的歌唱技術已經登峰造極了？已經沒有任何缺點了？完全不需要傾聽別人提出的意見了？完全不需要再進步了？否則的話，就請心平氣和的看我為tww挑挑刺。何況即使瞎了眼，觀眾還有耳朵去聽，還有心靈去感受。歌聲還是需要共鳴才能動心的！！

整個十一長假我都在家休息，趁機把湖南衛視重播的比賽和冠、亞軍特輯都認真看了一遍，也把一些以前沒注意的細節和自己的觀點整理了一遍。今天就專門談談被眾多觀眾和評論員譽為歌技最好的TWW。
歌聲的功能是什麼？依我看來，歌聲就是一個傳遞信息、抒發情感的方式和工具。每首歌都有一種內在感情，都有一個性格，都有一箇中心思想。一首歌唱得好不好，就要看歌手能不能把握好歌曲的性格，運用恰當的歌唱技巧，將歌曲的感情充分的表達出來，把歌曲的中心思想清晰的傳遞給聽眾。人人都說音樂是沒有國界的語言，一首歌唱得好的時候，不論歌手唱的是英文、法語還是藏語，我們都能清晰地聽到內在蘊藏的感情，知道這首歌表達的是歡樂、哀傷、煩惱還是思念。如果一首歌性格是沉靜憂傷的，你卻選擇用活潑好動的方式去演繹，就會傳遞一個錯誤的信息給聽眾，即使你的技術運用得再完美，那也是非常失敗的。例如TWW脫了鞋子唱的那首《海市蜃樓》，重播時我沒看熒屏也沒看歌詞，閉著眼嘗試去慢慢去體會，可惜除了覺得高音飆得很高很炫之外，還感覺不出TWW表達的是什麼感情，是憂傷、高興還是虔誠。（當然歌詞是不可能感覺得出來的，那是超人乾的活）

很多人都說TWW的演唱技術最專業、最好，連評委老師們都說TWW是個演唱技術大全，事實真的是這樣嗎，她的技術真的無懈可擊？我看未必，從這幾場回播比賽看來，TWW的高音是她的殺手鐗，也是她最擅長的，但中低音卻是她的死穴，特別是唱流行歌的時候，中低音基本上就是“白開水”般毫無味道。在10進8和許飛加賽PK的時候，大家互唱新歌，由於是流行歌，歌裡沒有什麼機會給她飈高音，結果TWW連一個生病的XF都P不過，由此可見其技術的全面性還有待提高。
當然，沒有一個歌手的音域可以寬廣到高中低音全面平衡的，每個人都必然有自己的優 點和缺點。而TWW是個很聰明的人，在選歌和演唱的時候能夠揚長避短，儘量把自己的長處發揮得淋漓盡致，這是正確的選擇。但每首歌總都有一個高潮低潮、起承轉合的地方，而這些地方通常都會用中低音來過渡，這是無法避免的。一旦遇到這些低沉的地方，TWW就會抓不到點，有時就會用改歌的方式來轉換掉這些地方，例如唱《紐約的司機駕著北京的夢》就是這樣。如果改得好，還可以像喬月光那樣受到歡迎，如果改得不好就不倫不類了，比如像《康定情歌》就是TWW的失敗之作（春曉評委就曾當場批評過TWW對這首歌的改編），完全沒抓住原作的神韻。

TWW給人非議最多的，肯定是唱歌時的感情問題了。我覺得TWW作為一個專業音樂人，在學唱歌的時候，她的老師、教授肯定給她說過很多關於歌聲一定要以情動人的教誨，所以這個道理她不可能會不懂。但為什麼還是有很多人覺得她唱個沒有感情，不能打動人呢？問題就出現在她的長處“飆高音”這裡，真所謂“成也高音，敗也高音”，她是過於相信和依賴自己的高音技術了。
TWW最擅長的應該是唱藏歌，唱藏歌的人很容易過分注意高音區的華彩與絢麗，這的確是藏歌最精彩的地方，而TWW對於自己“飆高音”的水平也是非常自信的，“飆高音”已經成為她演唱時的一種本能，每一首歌唱到高潮的時候，她都會自然而然地拿出自己的平生拿手本事，把高音飆上去、飆上去、再飆上去，把自己最擅長的優點充分表現在各位親愛的觀眾面前。但是歌曲的演唱不能總是飆高音，過分的飆高音，就會破壞了歌曲的完整性，破壞了歌曲的性格，從而掩蓋和忽視了對歌曲感情的表達。

例如TWW號稱唱得最有感情的《離歌》，《離歌》顧名思義就是應該柔腸寸斷的。TWW演唱時在前半段還能聽出感情的韻味，但是到了後半段高潮一出來就開始飆高音了，越飆越高，越飆越炫，但是柔腸寸斷的感覺也飆沒了。如果在高音段稍微下降一個8度，靜靜把自己投入到離別的感情中，而不是面帶微笑與觀眾互動，相信她會唱得更入情。又好像被蔡康永吹捧為天籟的《青藏高原》，這首歌我很熟悉，2000年我去山西旅行，坐著汽車走在連綿無邊的黃土高原上，眼中看著巍峨的山脈，耳邊聽著李娜的《青藏高原》，3天內至少聽了100遍，每聽一次感動一次，李娜的演繹才是極致，與之相比TWW的版本就差強人意了。也是同樣的毛病，TWW對這首歌的理解就是“高，真是高”，把一首高原兒女對大地母親的思念、讚美變成了撐杆跳高比賽，高音飆過了度，把歌中和諧、虔誠的美感也破壞了。
TWW的歌聲好比一壺清水，受過蒸餾提純，拿來泡什麼茶、什麼飲品都是好材料，但可惜這壺水無論拿來泡紅茶也好、綠茶也罷，甚至在泡咖啡、泡參茶的時候，也不管你什麼材料、什麼構成，一律都燒成100度的沸騰開水，結果就把很多好茶都浪費了。

要知道每首歌都有自己的性格，好比每種茶都有自己的特性。沸騰開水不能泡細嫩綠茶，如：西湖龍井茶、蘇州碧螺春、茅山青峰，這些茶要用80度左右水來泡，才會色湯鮮明、茶味鮮爽；花茶、紅茶、低檔綠茶則要用沸開水泡，否則，茶味滲透緩慢，茶湯淡薄；烏龍茶、普洱茶，用茶葉量多且葉老，需要沸騰開水泡茶，但先要用80度的溫水洗一分鐘再泡；磚茶、紅沱茶，就需要邊煮邊喝才暢快。有些歌適宜低吟淺唱，有些需要迂迴轉折，有些則需要激烈高昂，如果千篇一律不管三七二十一遇到高音就飆，那就是純粹的賣弄技術而不是唱歌了。畢竟唱歌不僅僅等於扯著嗓子飆高音的，這對一個歌手而言是“致命傷”。適當時溫和，適當時沸騰，才能泡出一壺好茶。

該如何定義譚維維呢？美女、超女、會唱歌、川音教授、個性演員、搖滾新天后、豪爽、譚大哥……？這些所有附著在她身上的標籤，恐怕都抵不過一個“好歌手”的稱謂吧。

她真的是一位非常熱愛音樂、非常會唱歌的歌手。音樂就是她終生的戀人。

儘管早早出道，2005年就發行了第一張“世界音樂”專輯《高原之心》，2006年參加“超級女聲”比賽獲得亞軍，之後推出了幾張頗具水準的專輯，但不爭的事實是，譚維維一直沒有大火。

機遇從來都是給予有準備並且有實力的人，作為最受關注的歌唱類節目湖南衛視《我是歌手》第一季、第二季的幫幫唱嘉賓，及至2015年的《我是歌手》第三季，譚維維終於在第6期以踢館歌手身份亮相，一曲翻唱自黃綺珊的《燈塔》唱得高亢嘹亮又有大將之風，讓全場都為之震撼。等待三年，終磨一劍，譚維維終於如願站在了湖南衛視1200平米大演播廳《我是歌手》的舞臺上，這一刻她值得擁有屬於自己的驕傲。

這次參加《我是歌手》第三季，譚維維在演唱與造型方面都下了一番功夫，充分展示了她對不同音樂類型的駕馭能力，無論是搖滾（《魚鳥之戀》、《開門見山》）、流行（《也許明天》）、民族（《康定情歌》）還是民謠（《往日時光》、《要死就一定要死在你手裡》）、英文（《Firework》），譚維維的表現都非常出色，她的演唱技巧與實力、可塑性、全面性都展露無遺。

如今的歌壇競爭激烈，衡量一個優秀歌手的標準，已絕不僅僅侷限於唱功，表演功力、形象、造型、舞臺控制力、臺上臺下互動能力、觀眾緣等等，全部都要計入考量範圍之內。在“歌王之戰”的現場，譚維維極好地詮釋了作為一個優秀歌手的標準。這一場競演，譚維維邀請來了“中國搖滾教父”崔健與她搭檔，一曲《魚鳥之戀》豔壓全場。除了令人讚歎的歌唱技巧之外，譚維維的造型和整體表演也是非常令人驚豔，或許也應了現在年輕人對於衡量女生的至高標準：顏是小白兔，心是騷浪賤——這是褒義。

早在《高原之心》專輯，譚維維就演繹了《康定情歌與溜溜調》。這次在《我是歌手》舞臺上重新編曲演繹，譚維維將現代民族美聲音樂，融合了藏族音樂元素，在淳樸民族色彩與現代音樂之間穿梭遊走，這些音樂所帶來的震撼難能可貴地交融在這首歌裡。此外不得不提的是，三位藏族歌手的伴唱為這首歌增添了一抹極佳的音樂色彩。

融合了蒙古族音樂元素的《烏蘭巴托的夜》，是譚維維這次在《我是歌手》中演繹的一首極佳之作。有人形容說這就像是一首音樂版的《星際穿越》：心事與心緒不疾不徐地娓娓道來，唱誦父愛與魔幻現實的對照，蒙古族長調與馬頭琴交相輝映，一襲黑色長裙的譚維維宛若聖女。歌曲結尾處的四句完全是對現實的拷問與鞭撻：“我們的世界改變了什麼/我們的世界期待著什麼/我們的世界剩下些什麼/我們的世界只剩下荒漠！”

之後，她成為了《最美和聲》的評委，和蕭敬騰、張傑一起無拘無束的玩兒音樂，譚維維的大膽和才華甚至引得蕭敬騰在節目中頻頻表白。而譚維維依然孜孜不倦的，每每合唱都要秀自己的高音，很多編曲也逐漸華而不實。

（《最美和聲》裡，譚維維依然喜歡秀高音）

接下來是《蒙面歌王》，這個矇住臉的契機，讓譚維維更肆意的徜徉在音樂裡，但她為了與眾不同而與眾不同的心態也愈發束縛住她。

（譚維維在《蒙面歌王》裡，化名“野草”）

一曲改編的《藍蓮花》，神祕地吟唱，電子樂帶來的空間開拓的感覺，加上她收放自如的演唱，把這首清新飄逸的歌改得天馬行空、行雲流水。但也因此過於華麗而失去了樸素感覺。

節目中化名“野草”的她，最終打敗尚雯婕奪冠揭面。之後，她第一次深入地談論起多年前的敗北給她心靈帶來的傷害：“過去很久，別人都不能和我提這個事，提我就過不去”。

十年轉瞬之間，大家依然記得那場角逐，譚維維也終於證明了自己。她的心結終於打開了。

如果說之前的這些作品都是有些擺盪和不自信的，那麼《給你一點顏色》真的可以說是她放下了束縛，從心而發的關注了音樂本身，編曲上儘量化繁為簡，調度得當，把華陰老腔的調侃、滄桑、力量和搖滾樂的節奏、憤怒結合在一起，層層遞進，步步逼問，她是要給世界一點顏色的，也要還自己一點顏色，因為主流的評價一直讓她非常壓抑焦慮，無法真正的綻放光彩。

演出開始之前，崔健坐在幾個老人前面，說“她根本不是讓我來當推薦人的，她是來讓我學習的，我真的能夠感到自黃土與搖滾，農村與城市，在這個環境下生存的人共同給我的震撼”，在後臺準備出場的譚維維一度哽咽，而她沒哭，她走出來完成了這個演出，把來自黃土的真實和她內心最純粹的對音樂的嚴苛、謙卑、堅持不懈都在舞臺上釋放了出來。

她可能真的明白了：

“太陽圓，月亮彎，都在天上”

——這才是真實的音樂所具有的力量，對劫波度盡的生活的回望，對現實主義的拷問，對未來的巨大期許。

——是的，譚維維已經成為中國內地歌壇新的全能天后。

長相好，氣質差，身材好，衣品差，唱功好，選歌差。前面兩點，換造型師換經濟人換團隊，基本能解決。後一點，可能與個性有關。當年張靚穎只唱英文歌在某種程度甚至是排斥中文歌的，後來也識時務了，中文歌讓她大火。譚維維也應該放棄一些原則，或許有更大發展。沒辦法，社會是現實的。

個人覺得譚維維是超女歷史上唱功最好的！上了幾次歌手，發現她的嗓音唱功真的棒，從小清新《如果有來生》，到超震撼的《燈塔》，從初試搖滾的《魚鳥之戀》，到挑戰經典的 《輪迴》，從令人歎服的《華陰老腔》，到深刻反思的《給你一點兒顏色看看》……我覺得她一直在挑戰，一直在進步！她的叛逆，她的個性，她的追求讓她成為華語樂壇的一面旗幟！她沒有把自己停留在一個偶像歌手這個層面上，有唱功還不走尋常路，這太需要膽量，這種勇氣就目前而言是整個華語樂壇所稀少的，對於女歌手，更難得！喜歡她的音樂，欣賞她的唱功，敬佩她的勇氣！我覺得未來她還會給粉絲帶來不一樣的驚喜，每個時間段都是完全不一樣的令人震撼的譚維維！譚維維，是我對華語女歌手的未來的所有期待！

能飆高音，就是唱功好，這是對歌唱藝術的曲解！僅就唱功而言，上的去下不來（在蒙面裡的表現可見一斑），這是譚的致命傷，譚還不夠全面！譚有她的強項，但也有弱項。她的弱項正是鬱可唯、尚雯婕等的強項！藝術這個東西是很主觀的，就看你喜歡哪方面多一些！

那年超女譚維維確實不如尚文婕，雖然她唱功很好，但印象不深，再說《華陰老腔》，她的演繹也並非真有特色，因為旋律本身就很有特色，這讓我想起了太極拳，招式之美絕非僅限內功之深，還有道法自然的清思，所以，譚維維不極致。

我個人主要覺得譚維維最大的優點就是有想法的歌手，唱功好的歌手很多，但是新生代歌手裡很少有譚維維這樣富有創新精神的，從《烏蘭巴托的夜》改編我就迷上了她的個性，和老崔玩搖滾，後來又把華陰老腔和流行音樂結合，真的看得出她確實有想法並且付諸行動，所以，支持譚維維這樣的歌手給我們帶來更多的驚喜。

之前我是很反感譚維維的，感覺就是個浮躁膚淺的自大狂，唱歌只是大嗓門飆高音，前兩次《我是歌手》來幫幫唱也表現平平。本季的譚維維卻讓我的態度有了180度大轉彎，不得不承認，她是個唱功出眾、音樂素養高、心態成熟的唱將，個人覺得她也是本季貢獻經典曲目最多的。

俺們東北有句話，矬老婆聲高。就是說矮個女生容易發高音！這話和某些女歌手暗合了！說實話聽過美聲現場版的還真沒精神聽通俗歌手唱歌了，各位別罵人啊？我不是說通俗歌手不行啊！是說通俗歌手天生的弱點，就是唱功不如美聲，不信你讓美聲合通俗的一起唱一首歌，你自己聽哪個舒服？通俗能夠擁有巨大的市場，主要就是一點，歌詞能夠聯繫大眾，沒有屬於自己的歌曲，沒有能打動大眾人心的詞曲，這樣的歌手也就是個歌手，和路邊出租司機區別不大，都是手藝人，混個溫飽的了。想進步想出名？首先你的有文化，還要有合作團隊！高曉鬆大家都知道吧？你說他是唱的好還是長得好？都不是，還不是他腦袋裡有東西嗎？！我也知道說別人腦袋裡沒文化挺不好的，這不是一個有文化的人應該乾的事，好吧我就德性了，就樂意叻叻兩句，大家同意點贊，不同意請文明留言！