如何評價星爺的《新喜劇之王》？
我覺得要去評價周星馳的新作《新喜劇之王》，就必須拋開兩點來看。
一是不要總被那句“欠周星馳一張電影票”的廣告營銷所洗腦，從來都沒有誰欠誰什麼東西之說，你喜歡的你就買單，電影還是個商業產品，沒有捆綁情懷這麼卑劣。
二是不要再說周星馳不演了就不看，或者說王寶強演了就不看這樣“無知、幼稚”的言論。作為一個觀眾，還沒看呢就知道是爛片這是什麼邏輯？
好了，拋開這兩點，客觀評價《新喜劇之王》，不用懷疑，這是一部勵志電影而不是一個喜劇。同檔期的《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》應該來說笑點埋得比《新喜劇之王》。《新》的內核是從小人物出發，從一個堅持電影夢的普通女孩身上，也從一個失意落魄的果啤明星身上。
我看完《新喜劇之王》其實挺感動，他是屬於那種後勁很足的作品，你看的時候可能沒感覺到啥，覺得平平無奇的一部作品。但是很多細節卻可以打動你。
在無厘頭的橋段上依然很周星馳，就是那種當下你笑不出來，但是回頭一想還是很有趣的。推薦看粵語場次。
《新喜劇之王》是周星馳迴歸小人物的一部作品，也是《功夫》以後再以普通人為主角的電影，前面幾部西遊系列和美人魚都沒再重複這一週星馳作品的母題了。
而周星馳作為明顯的作者電影導演，他對於《新喜劇之王》的用心也可以看出來。那種對於電影的熱愛，對於努力奮鬥的執著，就和二十年前在大海面前喊努力，奮鬥的尹天仇一樣。
周星馳還是那個周星馳，我從《新喜劇之王》中看到了那個熟悉的周星馳。很多人說，周星馳不好笑了，還在玩爛梗。我卻想說，周星馳其實一直都沒有變，變的只是觀眾，只是時代。
最後頒獎時，銀幕播放跑龍套的片段，也令我想起星爺還只是星仔時候的青澀模樣。
不忘初心，我想這就是周星馳難能可貴的地方吧。
說《新喜劇之王》不好看的人，都是看不懂的人，其實周星馳的《新喜劇之王》是一部很有思想深度、富含哲學思辨的好電影，不相信？那讓我分析給你看。
查理：比爾蓋茨有幾隻眼睛？
如夢：兩隻。
查理：那我有幾隻眼睛？
如夢：兩隻。
查理：他不比我多，我不比他少。對不對？
如夢：對！
查理：所以比爾蓋茨能做到的，我也能做到！
查理：千萬不要有負面情緒
查理：白雪公主有幾隻眼睛？
如夢：兩隻。
查理：那你有幾隻眼睛？
如夢：兩隻。
查理：白雪公主！你就是！
以上兩組對白都出自電影，它們是成功學之精髓，它們對成功學家們的演講言辭進行了深入大膽的挖掘和提煉。
成功學往往只強調某一種單一因素。如果以上對白中的“兩隻眼睛”是成為“比爾蓋茨”的唯一條件的話，我們會推導出如下四個結論：
1、只要你長著兩隻眼睛，你就可以成為比爾蓋茨。
2、只要你沒長兩隻眼睛，你就不可能成為比爾蓋茨。
3、跟比爾蓋茨一樣厲害的人，都長著兩隻眼睛。
4、凡是長有兩隻眼睛的東西，無論是飛禽走獸，還是魚蟲微生物，也都可以成為比爾蓋茨。
小米：你條件有他們好嗎？
如夢：我相信憑我的天賦，只要我肯努力......
像上邊這類只強調單一因素，即一種唯一條件的情況，在邏輯學裡被稱為“充分必要條件”。
“充分必要條件”的本質是：
一種事物情況的存在，等於另一個事物情況的存在。它們是相互存有的，它們互為因果。
A ←→ B
（箭頭表示的是：通過A能夠推導出B，通過B也能夠推導出A，A與B的關係是等價的）
就是邏輯的一種結構形式，這種邏輯形式本身並沒有什麼問題。
形式邏輯是人類思維當中固定的基本形式，估計它是萬古不變的，直到宇宙毀滅也不會變動。形式邏輯反映出了人類習慣於依據條件追究結論、按照原因尋求結果之思維模式，它反映出了人類理性精神之基本結構。
關鍵在於內容，關鍵在於往這種純粹的邏輯形式裡填入什麼樣的具體內容，才能讓這種推理形式成立。
如果我們把A的內容填寫成了“兩隻眼睛”，然後把B的內容填寫成了“比爾蓋茨”，我們就會推導出一些很奇怪的結論。
但是，如果我們把這個形式的兩邊填寫成了如下這樣：
王健林 ←→ 1個億小目標
它們之間的關係就是等價成立的了。
星爺通過在形式邏輯中製造出內容上的不得當，成功諷刺、挖苦、戲弄、批判了成功學大師們的成功學。
如夢：總之，機會就是留給努力的人的
如夢：機會不是留給努力的人嗎？
如夢：這個世界不是你努力就能成功的
關於條件與結論的關係，在形式邏輯裡邊還有另外一種形式的存在：
A + B + C + ...... → D
（箭頭左邊的項可多可少，省略號表示還可以加很多很多條件）
A 、 B 、 C所代表的是各種事物情況，D代表的是結論。
我們可以將A 、B 、C看作是走向成功的各種必要條件，將D看作是成功。一旦必要條件全都達到了，也就等於是成功了。這種邏輯形式經常被我們應用在生活裡。
人所共知的，傳說中的愛因斯坦的言論：
X（勤奮努力） + Y（正確方法） + Z（少說廢話）= 成功。
就是對A + B + C+...... → D邏輯形式的複製翻版。
很多年前，在著名的雞湯文摘《讀者》之中，我們經常都能看到這個公式，估計也都是成功學大師們自己偽造出來的，然後冠了一個愛因斯坦的品牌名，然後就打著愛因斯坦的招牌去到處肯蒙拐騙了。
但不管內容如何千變萬化，內容所呈現出來的邏輯形式卻是統一不變的，這種邏輯形式也是真實存在於人類大腦之中的。這種邏輯形式本身也是沒有什麼問題的，而且它也是那種直到宇宙毀滅也不會改變的東西。
關鍵也在於填寫什麼樣的內容進去才可以讓這種推論形式成立，馬可和如夢填入的內容是：
努力 + 天賦 + 演技 + 運氣 + 不投降 → 女主角
而小米和陳導演填入的內容是：
高顏值 + 命 → 女主角
且不論他們所填入的內容是否合理，這裡存在一個量化方面的問題。
就拿馬可和如夢填入的內容來說吧，這個“努力”（這裡用引號的意思是：強調以上公式中的條件項，下文再度出現的引號也是在強調公式中的條件項）要努力到何種程度呢？這個“天賦”又是多大量的天賦呢？“運氣”又是多大的“運氣”呢？......而且每個人的出身和地位又不相同，每個人所處的時代和環境也都不相同，這些都可以放進此邏輯形式左邊的條件項中去......變量太多，有無數種組合和可能，無法算盡算清。
影響成功的原因（條件）太多，難以統計量化，難以說清楚道明白。也正是因為說不清道不明，很難找到標準答案，所以人人都可以對如何才能成功這件事說三道四，忽悠的厲害的就變成了成功學大師，這也是成功大師們的成功學之所以能夠有市場且經久不衰的原因。
因為是喜劇，所以不能讓這個故事給人的感覺太過悽慘，所以到最後，星爺還是讓如夢如願以償了。
因為左邊的那些必要條件並沒有被一一規定出量的大小，所以加大“努力”因素在成功中的比重，也是符合此形式邏輯規則的，所以說星爺讓如夢成功之結局也是符合邏輯規律的。
星爺在嘲諷成功學之後，還是為那些關心自己能否靠“努力”贏得成功的眾生們留下了一線希望。
如以上舉例，撩人開懷發人深思的邏輯趣味情節，在《新喜劇之王》中比比皆是，一一列舉太累人，恕不詳述。《新喜劇之王》不僅是一部好電影，《新喜劇之王》還是一部值得反覆揣摩、反覆欣賞、富含哲學思辨的好電影。
陳導演：永遠就是從現在到宇宙毀滅
如夢：從現在到宇宙滅亡，你都沒有機會
最後再補充說明一下，新年伊始，希望對正在猶豫要不要努力的你有所啟發：
據康德推理，人類是自由的，人類在自身的實踐活動中驗證出了自由，這也是人與動物的巨大區別。人通過理性反思脫離了自然機械作用，超越了動物本能，獲得了自由意志，而動物則被束縛於自然之機械本能之中。
我們從人性脫離自然後為自己立法、為自己頒佈道德法則這一行為，就可以看出人類是自由的這一事實。
雖然我們無法搞明白自由這種原因到底從何而來，但至少我們能夠觀察和體驗到自由在客觀現實當中的實在性，自由會生髮出效果，自由會產生出結果。
既然我們是自由的，那我們當然就可以改造我們自己的人生，我們當然也就可以改造這個世界。
上天貓搜：墨莎服飾天貓旗艦店
《新喜劇之王》大年初一上映，當時作為北漂的我正在老家過年。老家只有一家簡陋的電影院，而且老家人也都不習慣進影院看電影，所以大部分時間都在家陪爸媽。等到回京，一是工作忙，二是由於《新喜劇之王》的口碑差，排片少，就沒機會在影院看這部片子。
現在網上可以看了，於是馬上找來看，看到最後就想起了《無名之輩》，也大概能理解評論多是負面的原因，至少有一點是，片子沒有一個所謂的高潮段落，或者說，最後試戲或者說頒獎的高潮段落力道不足，讓觀眾不過癮。《無名之輩》也是這個問題。
接下來說重點。
首先，周星馳導演在導演這個崗位上是稱職的，講故事，攝影，剪輯，指導演員表演，包括配樂，都是專業級的，挑不出毛病。它不像有些電影，無論是畫面還是節奏，都很兒戲化，甚至膈應人。周星馳導演的作品不管口碑和市場如何，都配得上“電影”這兩個字。你得先是個“電影”，然後再談別的。
接著是故事。《新喜劇之王》的故事很簡單，就是一個跑龍套的明星夢。也不是。應該說一個女孩的演員夢。其實，就是一個人在為自己的夢想去堅持和拼搏的故事。故事裡反覆強調努力，運氣，命，成功。看似是一碗雞湯，實際上就是一碗雞湯。但雞湯是可以喝的。不要被那些無知又無恥的自媒體人的歪門邪道帶偏了，誰說雞湯都是壞的？人生本來就沒有意義，再厲害的大人物最後也會灰飛煙滅，那你幹嘛不在活著的時候，在有生之年，為你的熱愛和理想去奮鬥呢？你覺得認命就對，悠閒就對，憑什麼就指責和嘲笑別人堅持和努力就是錯呢？人家就算屢敗屢戰，也不關你的事啊。
再來看調調。周星馳先生的電影一是無厘頭，二是小人物的喜怒哀樂。很多人不看好《新喜劇之王》，是因為他們已經忘了自己是小人物，或者說覺得自己不再是小人物了。對生命的麻木和自以為是讓很多人失去了覺察人生和情感的能力。一定會有人說，看個電影嘛，就是圖個開心，講什麼大道理，不搞笑你拍他幹什麼，賣什麼情懷。一定有人這樣說，但一定有人是人云亦云地說，他都沒有自己的想法，別人這麼說，他就拿來用，以顯示自己的不傻。哪個喜劇不賣情懷？卓別林、金凱瑞、陳佩斯，好作品到最後都是關注人性。
小人物的人性就是苦，就是瞬間的幸福和永遠的掙扎。如夢是，馬可是，如夢的男友也是，如夢的閨蜜也是，那些不管是真的熱愛表演還是隻為了做明星夢的群眾演員都是。這就是人生。人生就是如夢。不管最後的解決是真實的，還是虛構的，不管如夢是獲了獎，還是早已離開了這個世界，結局永遠都是悲慘的。但這不代表我們就可以不必努力了，因為我們要給活著的自己一個交代。
插一句關於表演的事。《喜劇之王》發生在香港，《新喜劇之王》發生在內地。《喜劇之王》更像是一個童話，《新喜劇之王》則無比現實，現實慘烈到最後又不得不以童話來收尾。《喜劇之王》中的演員都是無厘頭表演，除了柳飄飄和臥底達叔，柳飄飄和臥底達叔代表現實；《新喜劇之王》中的如夢和馬可的表演偏現實，馬可的王寶強個人風格明顯，而張全蛋等人更無厘頭更童話，所以這部電影相對來說不討喜，觀眾沉重體驗對於歡樂。再多說一下選角，導演有自己的想法或者說苦衷，但一部電影做出來後，你不可能再假設說換了誰演會更好，因為這種假設永遠不會存在，你也不能保證換了誰演真的會好，哪怕是周星馳自己出演，也未必。
最後說一下《新喜劇之王》讓我淚崩的點，這個點跟《喜劇之王》很像。雖然這兩部都是反應跑龍套這樣的小人物的勵志故事和辛酸故事，但周星馳導演都刻意在裡面加入了一段愛情戲。這個愛情戲明顯就是星爺自己的情感寫照。當你柴靜採訪周星馳時，最後一段視頻廣為流傳，就是柴靜說自己能理解周星馳那份孤獨的心境時，周星馳說了一句謝謝，謝謝你啊。
這種心境在《喜劇之王》時出現在尹天仇對柳飄飄說“我養你啊”這個經典橋段（這個橋段後來被很多人模仿，但感覺都不對，唯有《新喜劇之王》裡如夢和李洋的模仿最神似），在《新喜劇之王》時出現在李洋跟如夢告別的那一段。李洋說了句：夢姐，我喜歡你，是男女關係的那種。如夢迴了句：我拿你當朋友，你居然想睡我。看似無厘頭的對白，突然那熟悉的插曲又響起了，為什麼在這個時候響起？因為這就是愛而不得，錯過的緣分。同是天涯淪落人，從此又相忘於江湖。這樣的孤獨又有誰品嚐過？
這部電影確實很容易看懂，你不懂的，是人生。
我突然有點擔心我的偶像周星馳的這部電影了，雖然我肯定會去電影院買票支持他，但有些人的評價，無端的謾罵，讓我為他心疼，說他消費情懷！
這部《新喜劇之王》男主角用的是王寶強，而有些人說看見他就不想看電影了，說他醜，說他消費老婆，說他演技差，說他只會裝瘋賣傻，我倒是想為他辯解幾句！哪個男人的老婆出軌了，他不離婚的！不離的都是忍著，裝著，也是有所顧忌的人。作為女人也一樣，說為孩子的，孩子長大隻會說，父母太蠢了！說他對前妻狠，怎麼個狠法，用法律說話就是狠嗎？
說王寶強醜，沒出前妻的那檔事，他有醜聞曝光過嗎？放在現在，如果還是單身漢，多少女人願意嫁吧。說醜，那你看看大街上多少美女配醜男，有時候說違心的話，會不會被雷劈啊！說他演技差，你摸摸自己的良心，有些電影就是讓人笑的，讓你笑了，你反過來嫌他不夠正經是吧。說實話，我覺得他演技在娛樂圈算不錯了，不要動不動拿周星馳跟他比，周也很欣賞他啊！不然不會讓他做《新喜劇之王》的男主角了。
從目前的預告片來看，確實跟以前那部出入不大，但都說是翻拍了，至少有點相似啊。看完預告，覺得整體的感覺還能接受，不會太尷尬，至於不能接受預告片的人，我建議等口碑傳播後再決定看不看吧！
好吧，周星馳的電影《新喜劇之王》確定春節檔了，一部電影裡面，主角演技過關，電影讓我們高興就可以，至於會不會等獎之類的，就真不關我們的事了。你說要對得起你的電影票，真的，這社會，買賣自由，愛看不看……
隨著開工大吉的祝福聲，春節假期落下帷幕。大銀幕上的春節檔廝殺也即將告一個段落。
在春節檔的影單上，周星馳的《新喜劇之王》曾經讓人們期待一時，然而揭開影片的神祕面紗後，不少觀眾卻直呼失望。隨著口碑的下滑，《新喜劇之王》的票房也一落千丈。
雖然周星馳自己表現得很淡定，但是喜歡周星馳電影的影迷們心裡卻是五味雜陳。周星馳自嘲是自己過氣了，小編倒覺得是這個時代進步太快了。如果不能與時俱進，被時代拋棄是大概率事件，周星馳如此，我們每一個人都如此。
從《新喜劇之王》的劇情來說，講的是一個女版尹天仇經過艱苦奮鬥，終究成就夢想的故事。
影片中的如夢懷揣一個演員夢，為了堅持做自己喜歡的事，她把自己弄得神經兮兮。路上遇到車禍，都要認真的觀察當事人的表情，反應，力求自己在表演中表現得真實。
我們可以說如夢是走火入魔，但有道是不瘋魔不成活，這也為後面如夢的成名奠定了基礎。正因為她痴迷於表演，所以才練就了自己的好演技。
也許這就是影片告訴我們的第一個哲理：韜光隱晦，靜待時機。機會總是留給有準備的人，只要不放棄，夢想總會開花結果。
影片中讓小編印象最深刻的一段劇情是如夢的戀愛故事。張全蛋飾演的查理一出場，小編就覺得這是一個徹頭徹尾的騙子，是以戀愛為手段，騙取女人的金錢。而傻傻的如夢卻甘願受騙而不自知。
直到她在街上遇上正在陪另一個女人逛街的查理，畫皮撕下，一個醜陋的靈魂讓人作嘔……
經此打擊，如夢開始現實起來，她開始踏踏實實的做事，按部就班的生活，如果不是王寶強帶來的機會，她可能就這麼放棄了。然而，喜歡的，終究是喜歡，她還是放下了現實中的安穩，踏上試鏡之路。
這一次，她成功了。她憑藉真實受騙的經歷，完成了自己表演上的鳳凰涅槃。
這是影片告訴我們的第二個哲理：凡事不能打敗你的，終究會成就你。困難是，經歷是，所有的事情都是。
影片中最打動我的，不是如夢，而是如夢的父親。那個表面上對女兒凶巴巴的父親，卻給了女兒最深沉的父愛。
表面上，他不支持女兒演戲，但每次都瞞著女兒去片場，為了給女兒爭一盒飯，他打破自己的頭；為了給女兒出氣，他不惜動粗；他默默守護著女兒，為了女兒吃了不少苦，在女兒面前卻隻字不提。女兒成功了，如雷的掌聲中最先落淚的是他……
想起網絡裡經常轉載的一句話，沒有人能輕裝上陣，如果你覺得輕鬆，那是因為有人在背後替你負重前行。
影片告訴我們的第三個哲理：在為我們負重前行的人中，父母總是衝在最前面的那個。
所以如果你看到如夢的父親，你感動了，不妨回家看看自己的雙親，他們永遠是那個不計條件，不計後果的愛你，支持你的人。
《新喜劇之王》不能說是爛片，只要認真觀看，在影片中還能找到感動的橋段，還有能讓你深思的橋段。只能說，我們起先對它的期望太高了。期望越高，失望越大，這條定律，永遠有效！
理解，尊重，反對唱衰的人，1月2號出了第一支預告片，很興奮，說點我自己的看法
請注意出品人周星馳，導演周星馳，編劇周星馳，這幾個大字，妥妥是星爺的電影。
打板卡上的電影名稱寫D計劃是為了保密，實際是新喜劇之王
三年前到2018年11月26號還在拍，連宣傳都懶得做，而且看陣容，完全感覺不到流量明星的氣勢...
男主王寶強、女主主鄂博、男配田啟文（田雞）、男配張全蛋，完全是星爺一貫的用人風格，因為，電影是一種化學碰撞。
不是在抖表情包，這是舞臺劇專業演員，女主角鄂博
男配：短視頻走紅的富土康質檢小王子---張全蛋
這些人都敢用，看起來像不像抖音來的？這到底是什麼心境？
還沒上映，任何人都無法評判。不過我很放心，按星爺一貫磨法，誠意滿滿那是一定的。
為什麼？因為鹹魚就不能翻身嗎。
回到1999年《喜劇之王》上映的時候收穫香港票房冠軍，而這一次由星爺包攬幕後作業，估計會致敬自己20年來的心路歷程。
所以，預告會看到一堆回鍋肉快炒。那是必須的。
但是那些看衰的，估計會被啪啪的甩臉。因為預告不是劇情的主線，而是自我嘲諷。
這部戲及其有可能讓你一邊笑一邊哭，然後哭完又笑的走出戲院。因為它是賀歲片，而且它叫《新喜劇之王》。
而且我一直覺得，星爺就是能一直給你看到那些你不曾發現的內心戲和電影語言。
總之，一個人有多少個20年？在一個領域能持續20年之後還願意自己掏錢出來拍戲的有多少人？拿著過往的代表作再次挑戰刷新自己能耐的有多少人？這就是星爺。
如果這不是一部周星馳親自執導的電影，我想這部電影應該算是及格了。
《新喜劇之王》前十五分鐘就是對《喜劇之王》的致敬。
下面來看一下，影片與《喜劇之王》相似的幾點：
1、影片開頭
《喜劇之王》中，周星馳站在岸邊，喊出了“努力、奮鬥”。
這無疑也是其在《新喜劇之王》中想要表達的。
2、如何做一個痛苦的表情
3、演員的自我修養
4、演員的表情管理
5、永遠吃不上的盒飯
6、當然還有最經典的
《新喜劇之王》印象最深的三點：
他把經典又翻拍了
他把經典又翻拍了一遍，我還是被感動了。
周星馳和張柏芝的那段“我養你”，讓無數人感動，於是便成為了《喜劇之王》經典片段之一。
幾十秒的畫面，快速剪切，居然讓我忘記了之前的經典。
他所理解的愛情
片中如夢和李洋沒有走到一切，但是李洋卻一直支持著如夢。
即使李洋家財萬貫，如夢也沒有選擇他。
有些人失去了，就再也得不到。
有些人遇見了，也不一定合適。
愛情這種東西，可遇而不可求。這也應該是周星馳在電影之外，對待愛情的態度。
王寶強的那頂帽子
像極了周星馳導演。
前幾年的風波，或許是周星馳面臨過的最大危機。輿論似乎總是在他的對立面，面對指責，他沒有去解釋，而是默默的等待著輿論消失。
算是對自己的一種調侃吧！
《新喜劇之王》這部電影，感覺是周星馳對曾經自己的一種調侃。
《喜劇之王》裡的教人演戲，認真的態度，到現在有所改變。
不要去在意別人的評價，一個好的演員都需要生活之中真實的演繹。
如夢正是因為生活中真實的經歷，才取得了以後的成功。努力、奮鬥，可能只是別人強加給你的口號，人生的經歷才是演員立身的根本。
喜劇之王二，從一開始口碑就一路下滑。不管是從劇情還是從演員表現都非常值得吐槽。雖然劇情非常感人，但是這當中就有一個非常值得吐槽的，比如。如夢面臨的困難之一，就是如夢的父親並不支持他。而如夢為了所謂的夢想跟家裡面吵翻。尤其是在飯桌上對父親的態度作為一個觀看著，我覺得。非常的不懂事，看不到周圍人對他的關心。
還有一點就是這部劇離譜的一點就是如夢突然被知名導演看上，這個過程非常的生硬，雖然前面有說過劇情大概簡介，但是我以為最起碼也有個過渡吧，因為小人物就應該踏踏實實一步一個腳印。
還有就是笑點不足，不知道是我的笑點太高還是還是本身劇情就沒有喜劇。 完全看不到周星馳原來的表現表演風格。看不到周星馳電影既有的喜劇。
如夢真死了嗎？如果沒有王寶強，這部戲分數會更高。
文/葉秋臣
【電影 新喜劇之王 影評】
這不是一篇深度分析的影評，我只想簡單談談感受。
周星馳的《新喜劇之王》，葉秋臣給了三顆星。這是本人春節檔觀影的最後一部，其餘的作品也都看完並寫過了文字。在我心裡的排名，第一自然是已經二刷的《流浪地球》，第二名是笑點中有淚點的《飛馳人生》，接著是最適合賀歲檔的喜劇片《瘋狂的外星人》，然後是稍有瑕疵的《廉政風雲》，接著是這部《新喜劇之王》，最後一名是成龍大哥的《神探蒲松齡》。
雖然放在了倒數第二的位置，但我依舊還是很喜歡星爺導演作品裡面那股諷刺的味道。分數差強人意的原因是感覺製作太過匆忙，部分廣告植入強硬，以及主演王寶強與整部電影的風格不搭調。
一、關於如夢的隱藏結局
在網上看到了一種說法，表示周星馳對如夢的結局做了隱藏式處理，雖然看起來彷彿是一種草根逆襲的奇蹟，但其實那個雨夜裡她已經身亡。
佐證的看法也有很多，比如關於“死亡”的音樂出現的時機，後面故事突然變得不合理且匆忙，甚至連王寶強的手機沒有信號也被計算在內。如果有興趣的朋友，可以在網絡上搜索一下，應該可以看到對應的文章。
這是一種看法，也是一種個人的解讀，可能性也很強，但葉秋臣第一次觀影時並未意識到。可能是因為賀歲檔的原因，我不願意去相信這是一個死人的悲劇，但偏偏《飛馳人生》和《新喜劇之王》的結局都在這個邊緣試探著。也可能是本來影片已經非常悲情，所以更不願意去給如夢已經如此悲慘的人生再添上一筆更加黑暗的顏色。
真的死，和假的生，又有什麼不一樣。
其實電影中關於這種“真真假假”的表述並不少，比如開場就是如夢認為老人在碰瓷但實際卻被救護車真的抬走，比如描述如夢男朋友說自己會成為第二個比爾蓋茨時那種一下就能戳破的大話謊言但如夢卻深信不疑，還有劇情裡分不清演戲還是真事的種種描寫。
沒看出來，可能只是不願相信。
二、關於廣告
截至發稿時，《流浪地球》已超過《紅海行動》，躍升中國影史的總票房第二名，目前還在持續增加中。昨天葉秋臣又二刷了這部電影，裡面沒有太過明顯的植入廣告，即便存在也是並不引人厭煩的那種。那個感覺才像是在看真正的電影，而不是看廣告中的電影。
觀眾只願意為好電影買單這件事，終於鑿下了實錘。
不知道從什麼時候開始，大家對植入廣告已經見怪不怪了。有了資本的力量，我們才能看到一部作品的完美呈現，所以廣告的加入是理所當然的。這種想法似乎已經持續了很多年，以至於不論電視劇裡出現了多麼荒唐的植入，看片看劇時都已經變得麻木了。廣告就像頑固汙漬一樣，即便買了VIP這種強效洗衣粉都去不掉，因為有一種形式叫做演員給你做廣告，放在劇情裡，快進還怕會錯過正片。
看過《新喜劇之王》的朋友們一定知道，有幾家廣告打得非常明顯。倒不是對電影的整體產生了什麼影響，不過的確影響了觀影的情緒。
三、關於王寶強
熟悉葉秋臣的朋友們都知道，我是非常欣賞周星馳先生的。即便是之前其他人喊了多少次“欠你的電影票已還”，我始終認可他的才華。這一次《新喜劇之王》中，諷刺味道一如既往的濃郁。比如耍大牌的明星，以及掛著演員之名沒有演員之實的數字小姐。這些我們平日裡在熱搜上也不少見，是熟悉的字眼和熟悉的新聞。對比以上，女主鄂靖文的情緒拿捏到位，真切地演出了一個龍套演員追求夢想的心酸，不止是如夢，還有她本人。
這種對比，最是無奈。
因為周星馳自己也是跑龍套出身，這個故事可以說是信手拈來，片中每一個演員的感情表達都很到位，除了王寶強。
這個角色，可能如花來演都會好很多。
這個轉折我沒有惡意，但如果不是他，這部電影真的還可以更好。
我對王寶強沒有偏見，但我想說他真的毀了這部電影。從他男扮女裝的白雪公主出場之前，這部戲的節奏還是非常熟悉的老式港片風格，雖然套路深但至少情真意切。然而他出場之後，瞬間變成了槽點滿滿的爛片。
這是我內心真實的感受。
至少，在看這部電影時，我是這樣的感受。
我不否認，王寶強有過好作品。但近幾年的口碑卻是急轉直下，除了和馬蓉的離婚案鬧得沸沸揚揚保持熱度之外，優秀的電影和電視劇基本看不到了。當然你可以舉出很多例子來反駁，那是你的個人喜好不予分辯。但他近幾年一味只出演單純裝瘋賣傻的角色類型，早已經成為了不爭的事實。第一部時還會說等待突破，第二部時還會說再等等機會，第三部、第四部……下坡路越走越長。
其實《新喜劇之王》講的，不是如夢的故事。
是她出場時手裡那本《演員的自我修養》。
文/葉秋臣
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剛看完《新喜劇之王》，覺得可以說幾句。
全片時長九十分鐘，正片只有八十五分鐘左右，如夢選角晉級後直接就獲得了最佳女主角，收尾倉促了些，劇情可以再豐富些。
總體來說，這部《新喜劇之王》的觀影體驗還不錯，笑中帶淚，周氏喜劇的無厘頭橋段很多，多位新人的表演也帶有很明顯的周星馳痕跡。雖有多處致敬《喜劇之王》，不免被垢炒冷飯，情感上卻更真摯動人。
周星馳的喜劇高於其他喜劇的原因在於其刻意製造的反差和錯位。美女不像美女，帥哥不像帥哥，高手不像高手，一本正經時胡說八道，胡說八道時又一本正經……這些有著強烈戲劇性的顛覆，製造出了令人捧腹的笑果。
他能夠把悲劇演成喜劇，讓人笑著笑著有點心酸，等到你被劇情帶著想哭了，一個反轉，又能夠把你逗樂。《新喜劇之王》中，如夢在化妝室給父母打電話的一段即是例子。
《喜劇之王》是尹天仇的男性視角，《新喜劇之王》是如夢的女性視角，故事的主線都一樣，都是講在劇組跑龍套的主人公，通過自己的努力和堅持終於成功。這方面，女人無疑要比男人更抓心，而如夢父母角色的加入則成為本片最大的驚喜，承包了大部分的笑點和淚點。
如夢的愛情戲上，和男朋友合唱的那首粵語歌《分分鐘鍾需要你》真是好聽，一身雞皮疙瘩！男朋友的設定是典型的周星馳風格，一本正經地胡說八道，後面的反轉在意料之中。倒是富二代李洋對如夢坦率的情意，令人失笑之餘心頭一片溫暖。
最後說說周星馳這個人吧。
電影外的周星馳是那麼地不像周星馳，他低調，慢聲慢語，完全不同於電影裡的浮滑玩世，伶牙俐齒。
喜劇的創作需要自由的空間，需要敏銳的觀察能力，還需要有點苦中作樂的自我消遣，這些都決定了創作者要時時承受獨處的煎熬，喜劇的效果又往往需要通過誇張的方式來呈現，這就容易導致一個現象，有些喜劇大師私底下會變得極度安靜，甚至還會患上抑鬱症。比如金凱瑞，比如羅溫艾金森，取悅了別人，卻取悅不了自己。因為臺前消耗了大量的熱情，人很容易疲憊。而隨著創作的推移，想要突破自己變得越來越難，人越來越不開心，喜劇的靈感就會越來越少，形成了一個惡性循環。
所以，不管怎樣，珍惜周星馳的每一部作品，做一部好的喜劇不容易！