謝天笑的音樂和汪峰相比較哪個更有深度和藝術性？

感謝邀請。

這個問題不好回答，每個人都有自己的觀點，受眾群體不一樣。有點類似“文無第一，武無第二”的意思。

至於說深度和藝術性，更是無法作直觀對比。

1、老謝的歌詞感覺更像是一種旁白，一種述說和嚮往，單純和美好。而汪峰的歌詞，更多的表現現代都市人群的焦灼和彷徨，內心的無所依託。二人不分仲伯。

2、論旋律和傳唱度，這個就無可爭議了，汪峰的專輯數量和大街小巷的播放，足以證明汪峰對音樂旋律把控的能力，鮮有人敵。

3、一首好歌，歌詞要有意義，旋律也要上口，並且歌手也要不斷的推陳出新，這樣的歌者才能被人推崇。

所以非要有個結果的話，就我個人而言，我覺得汪峰更勝一籌。

其實他倆真沒有太多可比性，但如果非要把兩個歌手所有的作品都拿出來做比較，我認為汪峰的作品，有其是他在鮑家街43號樂隊時期的作品深度和藝術性要超過謝天笑（雖然汪峰在後期的作品大都流於形式）。

1、在鮑家街43號時期，汪峰作為主創創作了大量極具深度和藝術性的作品，中央音樂學院小提琴專業的學習經歷，比起謝天笑這種野路子的搖滾音樂人，汪峰的音樂功底顯得格外紮實，而對於布魯斯音樂和文學的熱愛，讓汪峰早期的音樂在硬搖滾表象下深藏著深刻的思考，比如《李建國》這首就是小人物的悲歌，“如果你問他是誰，他就是我們每個人”頗具哲理。這樣的歌曲在鮑家街43號出過的兩張專輯中不勝枚舉，兼具深度和藝術性。

但客觀的說，汪峰最近幾年的作品實在與早期差距太大，自從《春天裡》之後，汪峰創作的歌曲內容大都擺脫不了兩種形式：激昂正能量的或者是故作憂傷的，情緒表達已經流於表面，很少再有具有深度和藝術性的作品出現。這不能怪他，你不能要求所有人都永遠保持旺盛的創作力。

2、謝天笑作為國內Grunge風格的代表，他的歌曲編曲上簡單直接，衝擊力十足，歌詞大都充滿了縹緲的臆想，並不是實實在在在說一件事或者一個人，而是一種想象。Grunge音樂本身也不是追求深度和藝術性的。

Grunge較多地受到重金屬和朋克的影響，強調由節奏及和聲所帶來的力量感，在內容上力圖表現青年人在社會壓抑下產生的悲觀失望的情緒。

更多的是追求聽覺上的快感，但謝天笑的有些歌也具有一定的深度，這一點難能可貴，比如《向陽花》、《循環的太陽》等，通過向陽花和太陽等臆想表達了內心的一些掙扎和渴望。

還是要說汪峰和謝天笑沒有可比性，但非要比哪個更有深度和藝術性，我覺得早期的汪峰應該更勝一籌。

一說起搖滾，我們眼前就浮現出拿著吉他唱著、跳著、嘶吼著的音樂人，他們衣著凌亂，整個人透著一股藝術家的氣質。雖然我們國家的搖滾和歐美搖滾並不能相提並論，但是也出現了很多我們熟知的明星。比如崔健、許巍、竇唯、汪峰，謝天笑等。

對於謝天笑和汪峰兩個人誰是中國的搖滾教父，一直都是有爭議的。對於不喜歡謝天笑的人來說，他的音樂就是吼，現場摔琴砸吉他，很容易就能帶動現場的氣氛。支持謝天笑的人就說汪峰的搖滾太迎合市場已經變味了，兩個人只是發展方向不同，謝天笑的名氣比汪峰小的多，但是在真正熱愛搖滾的小圈子裡，或者是在國外的搖滾圈子裡，謝天笑更受歡迎，

在商業圈領域，汪峰一直擔任我們很多選秀節目的頭牌導師，也唱出了很多激勵人心的歌，幫助了很多年輕人，也是很優秀的。所以兩個人誰厲害，不能一概而論，各有所長

謝天笑一直是很有爭議的人物，他被稱為現場搖滾教父，主要是說他的現場煽動能力比較強，很容易把歌迷們帶入他營造的那個氛圍裡面，但是對於他的搖滾風格，其實他並不是純歐美式的搖滾，他添加了很多中國元素和中國思想在裡面，再兼著有歐美搖滾的風格，所以他的搖滾算是中式搖滾。

只能說兩個人各有特點！個人覺得兩個人都有很優秀的作品。汪峰的作品有很多是人文方面的。老謝的作品有種很自我，很高深的高深的境界。相對沒有汪峰的主流，但是喜歡的只會更喜歡。特別是向陽花，冷血動物，這種很有特點的音樂。雷鬼加中國風，也是中國第一人！

有很多人對於汪峰有種厭惡感不知從何而來。還有人說半壁江山之類的。可能有些是人云亦云。主要還是現在這個娛樂圈的一種風氣釋然吧！如果一味堅持純粹的搖滾，也可能確實沒有什麼光明的出路。其實拋開這些東西單說作品。汪峰也確實有很多不錯的東西。這裡就不一一列舉了。我覺得從我們欣賞的角度來說。不用在意誰的生活如何，誰最近有哪些八卦之類的。只要你做的音樂我們喜歡就可以了！況且這種東西根本沒有什麼可比性！蘿蔔青菜，各有所愛。所以說這兩位的音樂而言各有所長和特點。難分伯仲！

風格不一樣。汪峰的歌曲路數大氣磅礴，相對謝來說是科班出身，文人氣質濃一些，從歌詞就能看出。謝的歌曲表達直白一些，歌詞相對汪峰還是差一些。謝也在搖滾中結合民樂，我更喜歡謝的第一張專輯，直白的讓人爽，那才是應該有的搖滾，慢慢的偏雷鬼後，感覺不太適合謝本事的風格。

說白了汪除了在鮑家街是搖滾，這些年越來越流行，也容易被大眾接受。謝雖然現場火爆但畢竟是小眾，接受度上不如汪峰。至少不少人能哼下怒放的生命和飛的更高，受眾面比較廣。謝在雷鬼上個人感覺越走越遠

謝邀。

一個音樂人。很難做到真正音樂。反而會為市場製作出市場所需要的音樂。而搖滾音樂人就是一個特例。自成一個音樂品牌。

可不追隨市場的音樂。下場往往死的很慘。所以，任何的音樂都是以商業為目的去做。

像汪峰，早期的在鮑家街18號音樂。有的只是音樂的熱情和濃厚的搖滾味道。可惜到了後期，音樂變得不再那麼搖滾。反而勵志了。勵志的搖滾也就以搖滾的本質背道而馳了。

縱觀汪峰單飛的音樂歌詞都離不開悲傷、彷徨、迷惘。甚至是汪峰音樂中，出現最多的字眼。但汪峰的音樂還是優秀高產的。像《春天裡》就唱出那種功名以後懷念青春時一無所有但容易獲得快樂，反而在什麼都有以後的傷感。此外，汪峰代表的《北京北京》，還是看出濃厚的搖滾味道。《存在》的歌詞代表的則是一種頂級的搖滾。

比較音樂。汪峰更像是一位合格的商人。也是搖滾音樂人中，最成功的一位了。

謝天笑繼崔健、許巍、汪峰、鄭鈞後，是第五個在北京工體開演唱會的搖滾人。謝天笑的音樂顯得真正的搖滾。除此之外，謝天笑的音樂還用古典古箏做主音。

謝天笑的音樂深沉富有詩性。像《潮起潮落是什麼都不為》、《不會改變》。因此，謝天笑寫的歌詞又會晦澀難懂。這像鮑勃迪倫。鮑勃迪倫寫的部分歌。也出現晦澀難懂的情況。這種歌詞更像是一首詩演變成的音樂。這種音樂，自然要比汪峰的文藝。汪峰的歌詞都比較通俗易懂。

作者最喜歡的謝天笑的一首歌是《向陽花》，向陽花歌詞並不複雜。簡簡單單的歌詞。但謝天笑寫的歌詞寫的卻是境界。簡簡單單的歌詞便把夾縫生存的那種心境表現出來。向陽花最大的疑問也是說花，從地下，黑暗裡，你會不會繼續開花。會不會開花。象徵的是光明與黑暗。你願意隨波逐流還是做一股清流。

搖滾人的性格也跟個人經歷有關。可能因為，汪峰的歷程是從不安到收穫良多，內心也變得柔順了。對搖滾的感覺也慢慢淡默了。而謝天笑骨子裡是冷豔的，驕傲的。因此，謝天笑的音樂更有深度和文藝。

看看作詞就知道了

各有千秋

汪峰的搖滾越來越偏向流行了，他的歌曲大多都是非常勵志的，歌詞都很有意義，且聲音非常狂野。

謝天笑的搖滾風格，並不是純歐美式的搖滾，他添加了很多中國元素和中國思想在裡面，再兼著有歐美搖滾的風格。

謝天笑是內地第一個被印上郵票的搖滾歌手。這個就比較厲害了。。劉歡是內地第一個被印上郵票的流行歌手。汪峰根本無法比，