黃霑的作詞、作曲造詣與閻肅相比，誰更勝一籌？先說說黃霑的成就

上個世紀70年代，香港在文化娛樂方面非常的繁榮，而黃霑和金庸、倪匡、蔡瀾這四個人並稱為香江四大才子，黃霑一生寫過二千多首名曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》、《獅子山下》《我的中國心》為“經典中的經典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表。

黃霑的作詞、作曲造詣與閻肅相比，誰更勝一籌？先說說黃霑的成就

上個世紀70年代，香港在文化娛樂方面非常的繁榮，而黃霑和金庸、倪匡、蔡瀾這四個人並稱為香江四大才子，黃霑一生寫過二千多首名曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》、《獅子山下》《我的中國心》為“經典中的經典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表。

黃霑

黃霑還是香港一大名嘴，主持過香港小姐等節目，黃霑的才華遠不止這三部分，憑藉主持電視節目的經驗他開始寫專欄，參與影視製作，不久之後他也開始寫小說和劇本，並且自己做導演，也出演電影，做過話劇，還出版了三十多本書，他的書《不文集》創下香港書壇新紀錄，可謂得心應手，樣樣精通。

黃霑的作詞、作曲造詣與閻肅相比，誰更勝一籌？先說說黃霑的成就

上個世紀70年代，香港在文化娛樂方面非常的繁榮，而黃霑和金庸、倪匡、蔡瀾這四個人並稱為香江四大才子，黃霑一生寫過二千多首名曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》、《獅子山下》《我的中國心》為“經典中的經典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表。

黃霑

黃霑還是香港一大名嘴，主持過香港小姐等節目，黃霑的才華遠不止這三部分，憑藉主持電視節目的經驗他開始寫專欄，參與影視製作，不久之後他也開始寫小說和劇本，並且自己做導演，也出演電影，做過話劇，還出版了三十多本書，他的書《不文集》創下香港書壇新紀錄，可謂得心應手，樣樣精通。

90年代連獲香港樂壇九大獎項：金針獎、最佳唱片監製、最佳作曲、最佳歌詞、金曲金獎等多個大獎，2003年，63歲的他在香港大學修得文化研究的博士學位，那個時期，可以不誇張地說，香港的每個角落、每個人唱的都是他填詞的歌，至今，他仍然是香港歌壇公認的“詞壇教父”。

閻肅

黃霑的作詞、作曲造詣與閻肅相比，誰更勝一籌？先說說黃霑的成就

上個世紀70年代，香港在文化娛樂方面非常的繁榮，而黃霑和金庸、倪匡、蔡瀾這四個人並稱為香江四大才子，黃霑一生寫過二千多首名曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》、《獅子山下》《我的中國心》為“經典中的經典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表。

黃霑

黃霑還是香港一大名嘴，主持過香港小姐等節目，黃霑的才華遠不止這三部分，憑藉主持電視節目的經驗他開始寫專欄，參與影視製作，不久之後他也開始寫小說和劇本，並且自己做導演，也出演電影，做過話劇，還出版了三十多本書，他的書《不文集》創下香港書壇新紀錄，可謂得心應手，樣樣精通。

90年代連獲香港樂壇九大獎項：金針獎、最佳唱片監製、最佳作曲、最佳歌詞、金曲金獎等多個大獎，2003年，63歲的他在香港大學修得文化研究的博士學位，那個時期，可以不誇張地說，香港的每個角落、每個人唱的都是他填詞的歌，至今，他仍然是香港歌壇公認的“詞壇教父”。

閻肅

大多數年輕人未必能如數家珍地羅列出閻肅的作品，但在成長中的某一個階段，基本上都曾被閻肅填詞的歌洗過腦，比如《西遊記》裡，那首已成經典的《敢問路在何方》，幾乎人人都會唱，但過去很少有人知道，填詞人就是閻肅。

黃霑的作詞、作曲造詣與閻肅相比，誰更勝一籌？先說說黃霑的成就

上個世紀70年代，香港在文化娛樂方面非常的繁榮，而黃霑和金庸、倪匡、蔡瀾這四個人並稱為香江四大才子，黃霑一生寫過二千多首名曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》、《獅子山下》《我的中國心》為“經典中的經典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表。

黃霑

黃霑還是香港一大名嘴，主持過香港小姐等節目，黃霑的才華遠不止這三部分，憑藉主持電視節目的經驗他開始寫專欄，參與影視製作，不久之後他也開始寫小說和劇本，並且自己做導演，也出演電影，做過話劇，還出版了三十多本書，他的書《不文集》創下香港書壇新紀錄，可謂得心應手，樣樣精通。

90年代連獲香港樂壇九大獎項：金針獎、最佳唱片監製、最佳作曲、最佳歌詞、金曲金獎等多個大獎，2003年，63歲的他在香港大學修得文化研究的博士學位，那個時期，可以不誇張地說，香港的每個角落、每個人唱的都是他填詞的歌，至今，他仍然是香港歌壇公認的“詞壇教父”。

閻肅

大多數年輕人未必能如數家珍地羅列出閻肅的作品，但在成長中的某一個階段，基本上都曾被閻肅填詞的歌洗過腦，比如《西遊記》裡，那首已成經典的《敢問路在何方》，幾乎人人都會唱，但過去很少有人知道，填詞人就是閻肅。

最後

綜合來看，我覺得黃霑更勝一籌，黃霑的作詞、作曲和文學等等，樣樣精通，閻肅的主要是會作詞，黃霑的作詞作曲自由、奔放，更有江湖上的那份無拘無束和灑脫，兩人的作品風格雖然不同，但在整個華語樂壇的影響力，黃霑老先生的影響力遠勝於閻肅老先生。

我來回答。怎麼說，兩人都是大師級的人物，無法比出高低，只不過兩人的風格不同。

黃霑的作詞作曲趨於自由、奔放，更有江湖上的那份無拘無束和灑脫，他的作詞作曲有家國情愛，有兒女情長，如充滿豪氣的《滄海一聲笑》、《誰是大英雄》，柔情萬丈的《兩忘煙水裡》、《舊夢不須記》至今讓人驚豔歎絕。黃霑先生是“鬼才”，他把中國音律中的“羽、徽、角、商、宮”倒彈，創作出讓人拍案叫絕的《滄海一聲笑》，音色動聽婉轉，樂聲悠揚澎湃，既領略武林爭鋒的大氣磅礴，又感受俠客交心的坦蕩瀟灑。

閆肅老師的作品，是以弘揚主旋律，抒寫時代為主題，深入生活，紮根人民，忠誠為黨，忠心愛國，服務人民。閆肅老師是我國德藝雙馨的藝術家，他德高望重，一片丹心，一身正氣，80多歲時仍堅持在文藝工作一線，時代的楷模，是我們學習的榜樣。他的作品《紅梅贊》、《敢問路在何方》、《江姐》等作品整整影響了我們幾代人。

如果說，閆肅老師是處廟堂之高的話，那黃霑先生就是處江湖之遠。雖然他們所處的環境不同，但是他們都有一心為藝術創作的共同點。雖然兩人作品風格不同，但卻都可以稱得上為“宗師”。

我來回答。怎麼說，兩人都是大師級的人物，無法比出高低，只不過兩人的風格不同。

黃霑的作詞作曲趨於自由、奔放，更有江湖上的那份無拘無束和灑脫，他的作詞作曲有家國情愛，有兒女情長，如充滿豪氣的《滄海一聲笑》、《誰是大英雄》，柔情萬丈的《兩忘煙水裡》、《舊夢不須記》至今讓人驚豔歎絕。黃霑先生是“鬼才”，他把中國音律中的“羽、徽、角、商、宮”倒彈，創作出讓人拍案叫絕的《滄海一聲笑》，音色動聽婉轉，樂聲悠揚澎湃，既領略武林爭鋒的大氣磅礴，又感受俠客交心的坦蕩瀟灑。

閆肅老師的作品，是以弘揚主旋律，抒寫時代為主題，深入生活，紮根人民，忠誠為黨，忠心愛國，服務人民。閆肅老師是我國德藝雙馨的藝術家，他德高望重，一片丹心，一身正氣，80多歲時仍堅持在文藝工作一線，時代的楷模，是我們學習的榜樣。他的作品《紅梅贊》、《敢問路在何方》、《江姐》等作品整整影響了我們幾代人。

如果說，閆肅老師是處廟堂之高的話，那黃霑先生就是處江湖之遠。雖然他們所處的環境不同，但是他們都有一心為藝術創作的共同點。雖然兩人作品風格不同，但卻都可以稱得上為“宗師”。

我來回答。怎麼說，兩人都是大師級的人物，無法比出高低，只不過兩人的風格不同。

黃霑的作詞作曲趨於自由、奔放，更有江湖上的那份無拘無束和灑脫，他的作詞作曲有家國情愛，有兒女情長，如充滿豪氣的《滄海一聲笑》、《誰是大英雄》，柔情萬丈的《兩忘煙水裡》、《舊夢不須記》至今讓人驚豔歎絕。黃霑先生是“鬼才”，他把中國音律中的“羽、徽、角、商、宮”倒彈，創作出讓人拍案叫絕的《滄海一聲笑》，音色動聽婉轉，樂聲悠揚澎湃，既領略武林爭鋒的大氣磅礴，又感受俠客交心的坦蕩瀟灑。

閆肅老師的作品，是以弘揚主旋律，抒寫時代為主題，深入生活，紮根人民，忠誠為黨，忠心愛國，服務人民。閆肅老師是我國德藝雙馨的藝術家，他德高望重，一片丹心，一身正氣，80多歲時仍堅持在文藝工作一線，時代的楷模，是我們學習的榜樣。他的作品《紅梅贊》、《敢問路在何方》、《江姐》等作品整整影響了我們幾代人。

如果說，閆肅老師是處廟堂之高的話，那黃霑先生就是處江湖之遠。雖然他們所處的環境不同，但是他們都有一心為藝術創作的共同點。雖然兩人作品風格不同，但卻都可以稱得上為“宗師”。

我來回答。怎麼說，兩人都是大師級的人物，無法比出高低，只不過兩人的風格不同。

黃霑的作詞作曲趨於自由、奔放，更有江湖上的那份無拘無束和灑脫，他的作詞作曲有家國情愛，有兒女情長，如充滿豪氣的《滄海一聲笑》、《誰是大英雄》，柔情萬丈的《兩忘煙水裡》、《舊夢不須記》至今讓人驚豔歎絕。黃霑先生是“鬼才”，他把中國音律中的“羽、徽、角、商、宮”倒彈，創作出讓人拍案叫絕的《滄海一聲笑》，音色動聽婉轉，樂聲悠揚澎湃，既領略武林爭鋒的大氣磅礴，又感受俠客交心的坦蕩瀟灑。

閆肅老師的作品，是以弘揚主旋律，抒寫時代為主題，深入生活，紮根人民，忠誠為黨，忠心愛國，服務人民。閆肅老師是我國德藝雙馨的藝術家，他德高望重，一片丹心，一身正氣，80多歲時仍堅持在文藝工作一線，時代的楷模，是我們學習的榜樣。他的作品《紅梅贊》、《敢問路在何方》、《江姐》等作品整整影響了我們幾代人。

如果說，閆肅老師是處廟堂之高的話，那黃霑先生就是處江湖之遠。雖然他們所處的環境不同，但是他們都有一心為藝術創作的共同點。雖然兩人作品風格不同，但卻都可以稱得上為“宗師”。

我來回答。怎麼說，兩人都是大師級的人物，無法比出高低，只不過兩人的風格不同。

黃霑的作詞作曲趨於自由、奔放，更有江湖上的那份無拘無束和灑脫，他的作詞作曲有家國情愛，有兒女情長，如充滿豪氣的《滄海一聲笑》、《誰是大英雄》，柔情萬丈的《兩忘煙水裡》、《舊夢不須記》至今讓人驚豔歎絕。黃霑先生是“鬼才”，他把中國音律中的“羽、徽、角、商、宮”倒彈，創作出讓人拍案叫絕的《滄海一聲笑》，音色動聽婉轉，樂聲悠揚澎湃，既領略武林爭鋒的大氣磅礴，又感受俠客交心的坦蕩瀟灑。

閆肅老師的作品，是以弘揚主旋律，抒寫時代為主題，深入生活，紮根人民，忠誠為黨，忠心愛國，服務人民。閆肅老師是我國德藝雙馨的藝術家，他德高望重，一片丹心，一身正氣，80多歲時仍堅持在文藝工作一線，時代的楷模，是我們學習的榜樣。他的作品《紅梅贊》、《敢問路在何方》、《江姐》等作品整整影響了我們幾代人。

如果說，閆肅老師是處廟堂之高的話，那黃霑先生就是處江湖之遠。雖然他們所處的環境不同，但是他們都有一心為藝術創作的共同點。雖然兩人作品風格不同，但卻都可以稱得上為“宗師”。

圖片來自網絡，如有侵權請聯繫作者刪除

閆肅紅梅贊，紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒從不懼，一片丹心向陽開。紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，花香雲天外，高歌歡慶新春來。

黃沾上海灘，浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休，是喜是愁，也未平伏此中爭鬥，在我心中起伏夠。

天長地久，天地所以長且久者，以其不自生，故能長生，貴以身為天下，若可託天下。紅梅命運在三九嚴寒岩石幾乎不可以自生，所以天長地久精神的梅花香飄雲天外。

閆肅寫的紅梅出彩寫到大音希聲境界。

浪奔浪流，也未平伏此中爭鬥。上海灘寫出反者，道之動。

潮漲潮落的大周天通，天下萬物生於有。

也未平伏此中爭鬥，起伏個夠也是有生於無。

紅梅贊，上海灘都有天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝文筆意境。紅梅贊，上海灘都是兩個人各自鼎盛作品。

恍恍惚惚，紅梅贊，上海灘歌詞裡有像，紅梅香氣，海的聲音就是像。

有物，紅梅精神，水的嗆鼻就是物。

深遠呀，其中有精，閆肅紅梅的靈性，黃沾水的靈性就是精華。其中有信，信就是二人歌詞裡一諾千金的頂天立地。

閆肅與黃沾紅梅贊，上海灘的文字都打通任督脈，所以藝術水平不相上下。

但要區別兩人，也就區別閆肅是西遊記二郎神，朝廷裡當官。

黃沾是大鬧天宮的孫悟空。

閆肅養尊處優，不會行走黃沾江湖。閆肅行走江湖，能力也是比美於黃沾。

黃沾性格老頑童，藝術口味重些，朝廷上也會胡說八道。

藝術道路殊出同歸，兩人相逢都付笑談中的的大師級平起平坐大人物。

都厲害。

只不過意識形態不同。

閻肅很謙虛，有本事的人都謙虛。

據說， 一次電視節目採訪閻肅，閻肅說：“春晚時 ，聽到《我的中國心》第一句，‘ 河山只在我夢縈 ，祖國己多年未親近…’，內心非常震撼 太厲害了， 這個詞 ，我寫不出來！”

內地還有一個厲害的，喬羽。

幾乎每一首都是經典。

港臺則也還有兩個厲害的，羅大佑和方文山。

代表著兩個時代。

滄海一聲笑，滔滔兩岸潮……

紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩……

讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪……

孤獨的孩子，你是造物的恩寵……

千年前我用漢隸 寫下唐詩 而今生 我又開始 為你填寫歌詞……

綜合來看，我覺得是黃霑老爺子更勝一籌。

1、從作品風格和影響力來比較

如果將他們比作風格類似的詩人的話，我覺得黃霑更像唐朝的李白、宋朝的蘇軾，閻肅像唐朝的杜甫、宋朝的范仲淹。為什麼我會這樣認為呢，原因如下：

黃霑老爺子的作品豪氣沖天，揮灑自如，氣概如大江大河。

閻肅老爺子的作品愛滿人間，情真意切，深情似故鄉父老。

單純從作品影響力來看，我們無法去比較《男兒當自強》、《滄海一聲笑》和《江姐》、《敢問路在何方》究竟誰更勝一籌，我們粗略的理解，他們這些作品都幾乎做到了能影響範圍的極限。每一首都普及到所在時代的幾乎每一個人，鮮有人能說不識此作品。影響力的背後，也是能力的體現，深遠的影響力是建立在他們對人性的深入瞭解、對時代背景的充分研究之上的。

風格的感染力和作品影響力旗鼓相當,堪稱中文歌領域內的泰山北斗，第一局1:1平。

2、從作詞內容來比較

同時，作品中也要表達作者本身的意願，從作品內容來看：

黃霑寫的是大馬金刀，猶如一個大俠，充滿江湖豪氣。

閻肅寫的是樓船夜雪，彷彿一名戰士，俱是大愛大勇。

我最喜歡黃霑老爺子的作品是《男兒當自強》，這首歌用了古代《將軍令》的曲，整首歌一氣呵成、洋洋灑灑，將男兒的熱血描述的淋漓盡致，聽眾聽完無不熱血沸騰。

閻肅老爺子的作品中，最喜歡的還是《敢問路在何方》，這首陪伴了我整個童年的歌曲，是我們心目中西遊記精神的精髓所在，那種英雄形象，拼搏精神激勵了無數年輕人。

除了這兩首歌，兩位大師都還有非常多的代表作，作詞水平也難分伯仲，第二局1:1平。

3、從作曲水平來比較

黃霑老爺子不僅作詞功底深厚，作曲也是一流水平，對古今中外音樂類型頗為了解，不時地採用古曲、五聲調式來創作作品（《男兒當自強》、《滄海一聲笑》等），而這些作品顯然都大獲成功。

都閻老作詞、編劇一流水平，然而作曲水平無法考證，至少不是一流水平。但此處未談及編劇，故而只論作詞、作曲的話，黃霑對戰閻肅總比分3:2獲勝。

絕代雙驕，並駕齊驅，平分秋色，不分伯仲！

絕代雙驕，並駕齊驅，平分秋色，不分伯仲！

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

說起演藝經歷，黃霑是作為主持人出道演藝圈，他寫的一首歌就成為後來的經典，而且是為歌壇傳奇鄧麗君所寫，叫做《忘記他》，鄧麗君曾用粵語演唱。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

說起演藝經歷，黃霑是作為主持人出道演藝圈，他寫的一首歌就成為後來的經典，而且是為歌壇傳奇鄧麗君所寫，叫做《忘記他》，鄧麗君曾用粵語演唱。

1979年，黃霑為香港電視劇《獅子山下》創作同名主題曲《獅子山下》。多年以來，這首歌已經並不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，這些年經常被很多人提起。

1982年，黃霑參與作詞歌曲《我的中國心》。這首歌當年在香港影響並不算太大，而後在1984年內地的春晚上，張明敏身穿中山裝搭著圍脖演唱了這首深情而有力的歌曲，一時間名揚四海，成為多年以來的華語經典，到而今依然能打動華人。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

說起演藝經歷，黃霑是作為主持人出道演藝圈，他寫的一首歌就成為後來的經典，而且是為歌壇傳奇鄧麗君所寫，叫做《忘記他》，鄧麗君曾用粵語演唱。

1979年，黃霑為香港電視劇《獅子山下》創作同名主題曲《獅子山下》。多年以來，這首歌已經並不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，這些年經常被很多人提起。

1982年，黃霑參與作詞歌曲《我的中國心》。這首歌當年在香港影響並不算太大，而後在1984年內地的春晚上，張明敏身穿中山裝搭著圍脖演唱了這首深情而有力的歌曲，一時間名揚四海，成為多年以來的華語經典，到而今依然能打動華人。

黃霑參與並見證了香港電影和電視劇的黃金時代，他直接參與創作。電視劇方面最有影響的，就是1983年他和顧嘉輝為TVB武俠劇《射鵰英雄傳》創作歌曲《一生有意義》《世間始終你好》《肯去承擔愛》《四張機》等，傳唱至今。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

說起演藝經歷，黃霑是作為主持人出道演藝圈，他寫的一首歌就成為後來的經典，而且是為歌壇傳奇鄧麗君所寫，叫做《忘記他》，鄧麗君曾用粵語演唱。

1979年，黃霑為香港電視劇《獅子山下》創作同名主題曲《獅子山下》。多年以來，這首歌已經並不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，這些年經常被很多人提起。

1982年，黃霑參與作詞歌曲《我的中國心》。這首歌當年在香港影響並不算太大，而後在1984年內地的春晚上，張明敏身穿中山裝搭著圍脖演唱了這首深情而有力的歌曲，一時間名揚四海，成為多年以來的華語經典，到而今依然能打動華人。

黃霑參與並見證了香港電影和電視劇的黃金時代，他直接參與創作。電視劇方面最有影響的，就是1983年他和顧嘉輝為TVB武俠劇《射鵰英雄傳》創作歌曲《一生有意義》《世間始終你好》《肯去承擔愛》《四張機》等，傳唱至今。

1987年，黃霑為電影《倩女幽魂》創作歌曲。1990年，他為電影《笑傲江湖》創作主題曲《滄海一聲笑》，並與許冠傑、張偉文合唱。這首蕩氣迴腸的古風歌曲，從一誕生到現在一直被廣為傳唱，很多人都認為它代表了武俠電影的黃金時代，甚至永遠與大俠金庸聯結在一起。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

說起演藝經歷，黃霑是作為主持人出道演藝圈，他寫的一首歌就成為後來的經典，而且是為歌壇傳奇鄧麗君所寫，叫做《忘記他》，鄧麗君曾用粵語演唱。

1979年，黃霑為香港電視劇《獅子山下》創作同名主題曲《獅子山下》。多年以來，這首歌已經並不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，這些年經常被很多人提起。

1982年，黃霑參與作詞歌曲《我的中國心》。這首歌當年在香港影響並不算太大，而後在1984年內地的春晚上，張明敏身穿中山裝搭著圍脖演唱了這首深情而有力的歌曲，一時間名揚四海，成為多年以來的華語經典，到而今依然能打動華人。

黃霑參與並見證了香港電影和電視劇的黃金時代，他直接參與創作。電視劇方面最有影響的，就是1983年他和顧嘉輝為TVB武俠劇《射鵰英雄傳》創作歌曲《一生有意義》《世間始終你好》《肯去承擔愛》《四張機》等，傳唱至今。

1987年，黃霑為電影《倩女幽魂》創作歌曲。1990年，他為電影《笑傲江湖》創作主題曲《滄海一聲笑》，並與許冠傑、張偉文合唱。這首蕩氣迴腸的古風歌曲，從一誕生到現在一直被廣為傳唱，很多人都認為它代表了武俠電影的黃金時代，甚至永遠與大俠金庸聯結在一起。

“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。浮沉隨浪，只記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮。誰負誰勝出，天知曉……”

相對來說，作詞人閻肅的演藝經歷沒有黃霑豐富，但人生閱歷很曲折豐富，因此他也成為內地音樂人的代表人物。他寫下過《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》《敢問路在何方》《故鄉是北京》《北京的橋》《霧裡看花》等一系列膾炙人口的歌曲，也因為多年參加央視春晚幕後工作，為全國觀眾過年帶來歡樂。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

說起演藝經歷，黃霑是作為主持人出道演藝圈，他寫的一首歌就成為後來的經典，而且是為歌壇傳奇鄧麗君所寫，叫做《忘記他》，鄧麗君曾用粵語演唱。

1979年，黃霑為香港電視劇《獅子山下》創作同名主題曲《獅子山下》。多年以來，這首歌已經並不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，這些年經常被很多人提起。

1982年，黃霑參與作詞歌曲《我的中國心》。這首歌當年在香港影響並不算太大，而後在1984年內地的春晚上，張明敏身穿中山裝搭著圍脖演唱了這首深情而有力的歌曲，一時間名揚四海，成為多年以來的華語經典，到而今依然能打動華人。

黃霑參與並見證了香港電影和電視劇的黃金時代，他直接參與創作。電視劇方面最有影響的，就是1983年他和顧嘉輝為TVB武俠劇《射鵰英雄傳》創作歌曲《一生有意義》《世間始終你好》《肯去承擔愛》《四張機》等，傳唱至今。

1987年，黃霑為電影《倩女幽魂》創作歌曲。1990年，他為電影《笑傲江湖》創作主題曲《滄海一聲笑》，並與許冠傑、張偉文合唱。這首蕩氣迴腸的古風歌曲，從一誕生到現在一直被廣為傳唱，很多人都認為它代表了武俠電影的黃金時代，甚至永遠與大俠金庸聯結在一起。

“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。浮沉隨浪，只記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮。誰負誰勝出，天知曉……”

相對來說，作詞人閻肅的演藝經歷沒有黃霑豐富，但人生閱歷很曲折豐富，因此他也成為內地音樂人的代表人物。他寫下過《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》《敢問路在何方》《故鄉是北京》《北京的橋》《霧裡看花》等一系列膾炙人口的歌曲，也因為多年參加央視春晚幕後工作，為全國觀眾過年帶來歡樂。

相對於黃霑作詞的天馬行空，閻肅的歌詞更為正統，善於從中國傳統文化中抒發感情，語言通俗易懂，容易引發老百姓的共鳴。其中傳唱度最高的，是《西遊記》主題歌《敢問路在何方》。

相比於內地的閻肅，香港的黃霑身份更為複雜。閻肅是作詞人和劇作家，而黃霑不僅作詞作曲，還是主持人、作家和演員，當年曾和金庸、蔡瀾和倪匡一起，被稱為香港四大才子。相對來說，黃霑更是一位多方都有成就的雜家。具體到作詞作曲，黃霑的作品影響力在華語圈應該是在閻肅之上的。

說起演藝經歷，黃霑是作為主持人出道演藝圈，他寫的一首歌就成為後來的經典，而且是為歌壇傳奇鄧麗君所寫，叫做《忘記他》，鄧麗君曾用粵語演唱。

1979年，黃霑為香港電視劇《獅子山下》創作同名主題曲《獅子山下》。多年以來，這首歌已經並不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，這些年經常被很多人提起。

1982年，黃霑參與作詞歌曲《我的中國心》。這首歌當年在香港影響並不算太大，而後在1984年內地的春晚上，張明敏身穿中山裝搭著圍脖演唱了這首深情而有力的歌曲，一時間名揚四海，成為多年以來的華語經典，到而今依然能打動華人。

黃霑參與並見證了香港電影和電視劇的黃金時代，他直接參與創作。電視劇方面最有影響的，就是1983年他和顧嘉輝為TVB武俠劇《射鵰英雄傳》創作歌曲《一生有意義》《世間始終你好》《肯去承擔愛》《四張機》等，傳唱至今。

1987年，黃霑為電影《倩女幽魂》創作歌曲。1990年，他為電影《笑傲江湖》創作主題曲《滄海一聲笑》，並與許冠傑、張偉文合唱。這首蕩氣迴腸的古風歌曲，從一誕生到現在一直被廣為傳唱，很多人都認為它代表了武俠電影的黃金時代，甚至永遠與大俠金庸聯結在一起。

“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。浮沉隨浪，只記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮。誰負誰勝出，天知曉……”

相對來說，作詞人閻肅的演藝經歷沒有黃霑豐富，但人生閱歷很曲折豐富，因此他也成為內地音樂人的代表人物。他寫下過《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》《敢問路在何方》《故鄉是北京》《北京的橋》《霧裡看花》等一系列膾炙人口的歌曲，也因為多年參加央視春晚幕後工作，為全國觀眾過年帶來歡樂。

相對於黃霑作詞的天馬行空，閻肅的歌詞更為正統，善於從中國傳統文化中抒發感情，語言通俗易懂，容易引發老百姓的共鳴。其中傳唱度最高的，是《西遊記》主題歌《敢問路在何方》。

黃霑和閻肅兩位老詞人，如今都已作古。對於老百姓來說，可能更喜歡閻肅更為傳統的歌詞，而對於知識分子而言，黃霑的詞更容易引發他們的思考和共鳴。

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不看評論我也知道說黃霑牛逼的肯定佔大多數，我來反向說幾句，閆肅老爺子才是一個不可多得的人才，條條框框禁錮起來，讓你站在條條框框內畫東西，你給我畫好，畫不好，出局，畫出框小王，出局，畫的小，同樣出局，社會體制的問題，我們不能把過加在做詞人身上，作為紅色作詞人，把詞做的怎麼更歌頌祖國，有何錯？就像五月四日在法國自焚用以反對膠州島租借日本一樣，當時很多評論者說，這些人很傻，做一些無謂的犧牲，但是正因為這類人走出來，才能推動正能量，不是麼？黃霑詞曲可謂一時無二，但是也並不是說有什麼壓倒性優勢，不過一個體制內，一個體制外而已

體制與境遇各不相同其創作風格也迥異，閻老先生身為體制內人其作品恢弘大氣、旋律優美主要是讚美時代之歌，為傳播中國正能量做出了傑出貢獻。

黃霑在音樂的造詣令人歎為觀止，不愧“鬼才"之稱，其作品豪邁、蒼桑而不拘一格，傳頌度實為華人第一人。代表作上海灘、滄海一聲笑等更是膾炙人口的絕唱。

綜上所述，兩人在音樂領域的成就都是斐然，說是登峰造極都不為過，但從作品的靈逸性來看，不可否認的是黃露更勝一籌。

兩個人都可以稱得上大師級了。閻肅老寫的主旋律歌曲家國情懷比如“紅梅贊”、“敢問路在何方”、“江姐”等等叫人一聽滿滿的正能量。

黃霑老的歌是江湖派（沒有貶低的意思）快意恩仇灑脫豪放“我的中國心”、“滄海一聲笑”、“男兒當自強”、“道”等等讓人一聽也是心潮澎湃熱血沸騰。

所以他們兩位沒有高低之分只是風格不同，都是殿堂級的人物。