怎樣評價範曾的畫？
範曾的名氣在如今不可謂不大，他是一位書畫名人，田蘊章老師曾經評價他是詩詞，繪畫，書法三者俱佳！
關於範曾，有很多的說法，一方面有人說他很狂，這也許就是範曾的性格，而且他還說過，再給他二十年，他會超過八大山人！一方面，又有很多人喜歡他的書畫，他也做過很多的慈善。
我想，正是這些評價的結合，使得範曾在書畫界的名氣越來越大。
我們今天不看範曾的書法和詩詞，我們來說說他的繪畫。
範曾的成名有一定的幸運成分，當然也少不了他自己的實力，範曾的畫是在上個世紀中國人物畫逐漸沒有代表人物的時候火起來的，他開創了新的人物畫法。
可以看出他的畫作呈現出來的感覺是和前代畫家不一樣的，而且風格很獨特，一看便知道是範曾的畫，特別是他的代表作《老子出關》《鍾馗》等等，集中體現了範曾的繪畫風格。
說到範曾的繪畫，有一個故事，那就是範曾曾經答應給別人畫畫，畫幾十張，但是當別人去看他畫畫的時候，卻看到了“流水線生產”的一幕，這件事情也直接影響了人們對於範曾的評價！
話說回來，不管你喜不喜歡範曾的畫，他的畫作和名氣都在那裡，並且喜歡和推崇的人也不在少數，而且他的畫價格都很高！
以上就是我的看法，那麼對此你有什麼看法呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠論書畫！
雖然有不少人對範曾抱有不同的態度，說其人品有問題，主要是指文革時期，在中國歷史博物館工作期間給自己的恩師沈從文寫大字報。在1960年撰寫《徐悲鴻》一書是對廖靜文先生提出的意見不尊重，甚至反脣相譏等不德事情。拋開這些和其它不德問題不談，這裡就範曾的繪畫略發表一點淺見。
範曾在當今畫壇的確名氣很大。範曾自小就臨摹學習書畫詩詞，十七歲考入南開大學藝術系。據說學習成績不錯。兩年後到中央美術學院學習美術史，然後轉入中國畫系，在這裡得到我國藝術大師的教誨，如蔣兆和、李苦禪、李可染等。範曾對中國繪畫作品進行了大量的如燈取影的臨摹學習，對中國繪畫中的六法論中的“骨法用筆”頗多心得。對李苦禪的藝術理論與有較深的學習。後來範曾到中國歷史博物館工作，師從沈從文編繪中國曆代服飾資料。範曾在中國畫和詩詞等古代文學體裁都有過較深的學習研習。非常之後通過對我國曆史上一千多年的經典畫家的不斷深入的研習，逐漸形成了言簡意賅的藝術語言。用充滿力量的線條和大潑墨技法結合起來，逐步形成了自己的藝術風格和獨具個性的藝術特色。從範曾的繪畫作品看，內容多歷史人物和神話仙佛人物，但多以借古述情，抒寫胸中塊壘。範曾的繪畫有詩人的激情，歷史的厚重風骨。
範曾先生的繪畫，功力在當前中國畫壇無疑是一流的。
一是基本功很深。尤其是他的線條功夫已經超一流，丈二匹的巨幅畫紙上，拉長線條一氣呵成，靈動，有力，符合中國國畫章法——主要證據見於他畫的李白、東坡臥姿的衣紋線。
二是他把中國文人畫中人物畫的表現形式現代化了，區別於蔣兆和老師等現實主義畫家的實，也區別於傳統文人畫中人物寫意忘形——如高士圖之類，一望之下，大面積留白，文人、神鬼形象既具有一定的寫實形態，可是又百分之百傳遞了傳統文人形象。如果比較其他大畫家，比如黃胄先生的民族歌舞者，黃先生筆下形象輕紗曼舞，卓然超絕，不過更加體現了現代意識，這是區別。
三是範曾的書法雖然沒有達到高水平，但是在當前畫壇中，他的書法還是很不錯的，這就是的他在中國畫一個非常非常關鍵的要素——題款方面勝人一籌。當前畫壇畫家窮款居多，極少有人敢於真正題詩。而範曾大多數畫作上都有題詩。對他的書法，你不屑一顧可以，但是其獨特的風格，一望而知；與他的畫風格和諧。
四是範曾傳統文學功底還是很不錯的。這麼大歲數，離騷、莊子、唐詩脫口而出。他主攻傳統文人畫，這種傳統文氣是他畫作內在的支撐。
所以，範曾在拍賣會上長盛不衰，上世紀八九十年代就能個人捐贈給南開大學一座“東方藝術系”教學樓，屹立於南開大學主校區新開湖南，不是考吹的。資本可能會短期炒作，把普通的作品炒上天，那是資本的遊戲；如果長時間保持對範曾作品關注，那就說明範曾作品確實過人——千萬不要被情緒影響，以為那些資本都是傻子，人家精明滴很呢！
不過，範曾先生的確招罵。主要招罵點為：1、十年時期，言行傷人；2、八十年代末期逃門在外，大節有虧；3、去而復返，趨炎媚勢；4、流水作畫，偽品盛行；5、畫藝裹足，千人一面；6、性格張揚，傲氣十足。上述這些罵點不少都有實情支持。
不過呢，前三條，需要歷史地看。請來歷史這個長時間巨尺衡量，現代這個短的時間段就顯得渺小了。性格張揚這條，畢竟他水平很不錯，張狂就張狂吧，“我本楚狂人鳳歌笑孔丘”，咋滴了！
對於他繪畫裹足不前，千人一面，偽畫盛行，我也有這種感覺，近年來格外感覺他的人物畫，開臉兒幾乎都是自畫像，每年春季畫展，粗粗看去，老子出關、鍾馗驅鬼、蘇軾吟詩等等，主題幾乎雷同。可是細看下去，近年來他應該是經研八大，繪畫水平和意境在潛滋暗長。很和整體的停滯不前相比，其實仍然是在提高呢，就是不太明顯。另外，他年事已高，加上去年拍賣市場不景氣，流拍較多，於是市面上流行著“該還的總是要還的”這樣一種幸災樂禍的情緒，唉，因人廢藝！
至於說他流水線作業，這得看具體情況。齊白石老先生也流水線作業，也沒少收金主資財，這對於市場化程度高的畫家，並不是特別丟人的事啊。因為，賣家要的是：範曾本人畫的。如果這樣，那麼流水線，只要是他動筆了，就能說的過去。畫家一般而言，給市場的是批量市場畫，自己底下畫的，才是代表自己水平的畫呢。
前年榮寶齋新春展上，範曾的一幅水鳥就非常有味道，可惜手邊沒有照片，就不分享給大家了。
謝謝邀請，我作為一名山水畫家，來評價範曾先生的人物畫，不妥，我僅說下自己的感受：範曾的畫雅俗共賞。
畫家這個職業，要把作品弄到雅俗共賞的份上，我覺得真的不易！範先生出道早，繪畫的個人面貌也是形成的早，他的畫面氣韻生動，用筆剛勁，造型嚴謹，設色淡雅；他偏愛道教題材和中國歷史古典人物，內容皆為老百姓家喻戶曉，喜聞樂見的故事，有以上兩點，大家是喜歡的。
範曾作品
範曾先生的作品雅，這個“雅”我理解為繪畫上的學術性，常理道：一流的模仿抵不過三流的創造，他創作了屬於他個人的藝術面貌，作品辨析度非常高，雖然從他的勾線能看出陳老蓮的影子，但他能把畫面畫的和古人不一樣，這就是本事，這就是創新，這也就是學術上的雅。
範曾先生
範曾先生的作品“俗”，是因為他創作的畫是老百姓看得懂的畫，我們不是有一句話：藝術要為人民服務，這話道來容易做來難，每一個藝術家都想特立獨行表現自己，但真正要把藝術性與思想性高度統一，難啊，範先生做到了。
範曾作品
範曾先生的作品技術含量底，現今藝術品市場上他的贗品太多，老夫子為什麼不把技術提高几個檔次，讓人想仿都仿不了呢？
本人才疏學淺，在此不敢多說，還望朋友們發表高見！
記得有不少道內人說範曾的畫缺少變化，我認為這不客觀，也不全面。說範曾的畫缺少變化的網友，只是看到了表面，而沒有看到實質。
從哲學角度來說，表面現象是騙人的！
實際上，數十年範曾的畫一直都在變化。範曾作為一個書畫大家，他的畫一直都在完善之中。
變化，才是真正的範曾！
不變化，那就不是真正的範曾了！
請各位網友仔細看看範曾的畫作：結構怎麼樣啊？
線條質量怎麼樣啊？
我認為，就範曾的畫作中含的技法，一般畫家是達不到他的水平的。
上圖：松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。
（範曾畫《唐人詩意》，答主用書法作品與之呼應）
文人相輕，自古有之。
據網上消息，幾年前，範曾的一張畫在香港的一家拍賣公司拍賣時，就拍出了驚人的價格。厲害吧？
事實勝於雄辯！
有的人只會說範曾的畫尚缺火候，不值得關注。可是，說範曾的不好，那為什麼價值高得離譜，又有人去買呢？這不成矛盾了嗎！
同行是冤家。自己的畫賣不出去了，甚至賣不出理想的價格，就找出各種冠冕堂皇理由，開始說範曾的畫不好了，這樣做，我認為十分不妥。
以上為小編個人觀點，一家之言，僅供參考。
畫的不錯，但千篇一律!
一個真正的藝術大家，不應該只擅長單一作品，更不會在品格上被千夫所指!
藝術水平不太懂不予評論。人品有問題～
範曾教授是個書畫名人！
範曾與黃胄人物畫堪比？
連環畫的水平罷了，賀友直比他強多了！形象單一，都如自畫像.表情單一都裝腔作勢，勾線單一沒有變化…奇了怪了，國內畫的比範好的人多了去了.怎麼就整天吆喝這個中山狼呢？可見此範真精於自吹自擂。