'誰成想，一季度一風向的2019年，粉絲型觀眾成了網劇的基本面'

“網劇市場，半年一個時代。”

在2016-2018的“網劇”輝煌三年，有媒體曾用這樣的論斷形容網劇內容迭代之快。

然而在萬象更新的2019，這個週期判斷似乎有些跟不上形勢了。回首過去的這近8個月，幾乎每個季度都有新旋律唱響。

從1-3月的穩健播出與庫存消耗，到4-6月的“破冰”高潮與古裝劇危機，再到7-8月的壓線放量與暑期搏殺，2019年的網劇市場第一次有幸擺脫了“三強爭霸”的基礎調性。

但同時，資本不可逆轉的流向改變，管理新週期的秩序重組，也讓網劇市場經歷了最規律難尋的8個月。

如果說以往討論網劇，業界的關注熱點大致依次為供需（內容方與平臺關係）、作品與排播，那麼今年恰恰要倒過來：資本分佈格局的劇變，讓供需變成了最無懸念的一環。而原來僅需循商業規律考量的排播，卻成了如今最難拿捏的一步。

在詳談今年的網劇格局前，我們不妨先喚醒一下記憶，一起回顧一下過去近8個月的網劇發展大事。

2019年上半年網劇大事略（1月1日-8月15日）

製圖：影視獨舌 圖片轉載請標明來源

排播：從“有規”到“無學”

先說變動最大的排播。

其實，“排播”對於網劇而言，原本沒有像衛視那樣事關生死。

可以多頻道呈現、供觀眾隨時點播的網劇，“排播”不具有排他性。優質檔期可以密集排播，強勢大劇可以單兵作戰，自由度高、機會成本小。從監管層面來說，視頻平臺在劇目選擇上也曾有很高的自主性，靈活機動、無需粘稠。

因此，原先的“排播”基本遵循商業規律。主要考慮的不過自然檔期、平臺競爭、網臺聯動、網內協同這幾大要素。

就拿去年的爆款《延禧攻略》來說，排播邏輯就相對簡單——就是“撿漏”與“搶跑”。

作為暑期檔的常規加碼，在7月中旬排上《延禧攻略》，一方面有“搶跑”同題創作《如懿傳》的考量；另一方面，也因當時清宮劇在網臺已長久未曾露面，觀眾有消費剛需。

而如今，網劇的“排播”隨著競爭的加劇與監管的變化，需要考慮的因素多了。“測不準”的危機感，也讓不少網劇“排播”不再有據可循。

以今年暑期檔為例，扎堆提檔的古裝劇、求生轉網的衛視劇、因故延宕的“遲到”劇集體來襲，共同造就了這個“軍訓式追劇”的夏天。

具體來說，作為正常的自然檔期，暑期檔三大視頻網站有1-2部“大古裝”“大偶像”打對臺，再加上數部中體量的體偶、甜寵、懸疑等分眾劇作配，觀眾的注意力基本上就消耗殆盡了。

而今年6月底以來，三大視頻網站光古裝大劇就已經連續開播了《長安十二時辰》《陳情令》《宸汐緣》《九州縹緲錄》四部。

“巨無霸”作品當前，讓原本具有很強競爭力的青春劇、民國劇如《全職高手》《七月與安生》《烈火軍校》，難以達到預期熱度。而用來填充分眾市場的小體偶、小甜寵、小懸疑，在這個注意力稀缺的暑期檔，更是難見水花。

可以說，各類偶發事件的積聚，讓這個暑期檔的網劇排播難尋合理。

好在，隨著7月中總局電視劇內容管理工作會議的召開，劇集製播管理有望進入新的週期。

新秩序下，網劇“排播”一定會形成新的規律。而這個規律，一定會從原先商業訴求優先，過度為社會影響與商業訴求並重。如此，衛視平臺擅長的選劇排播經，對視頻網站未嘗不是一種學習資源。

當然，今年上半年的網劇排播也不能用“無學”兩個字，一以概之。在中觀和微觀層面，各大視頻平臺一直在努力探索著“排播”新招。

比如，《破冰行動》愛奇藝與央視八套不同版本的聯動播出；優酷對《東宮》“邊播邊改”的排播寬容度；騰訊視頻《陳情令》大結局提前看，對會員二次付費的“摸底”實驗；以及三大平臺都在探索的劇場化內容矩陣。

對於網劇而言，2019年不僅是製播管理的新週期，也是會員從粗放增長到精細開發的轉型期。而“排播”既是平臺運轉的安全手冊，也是服務觀眾的直接窗口，想必也會成為未來各大視頻平臺探索的重要領域。

作品：“電影級”製作的執念開始反噬

網劇與衛視頭部劇已經分道揚鑣。

從前兩年開始，這種觀點就已經在業內盛行。不少人認為，聚焦社會話題、偏向女性訴求的劇，容易在衛視取得成功；網絡觀眾更加年輕、理性，因而偏愛“美劇質感”“電影級製作”。

比如前年的《我的前半生》之於《白夜追凶》《河神》，今年的《都挺好》之於《破冰行動》《長安十二時辰》。

然而，這個觀點其實並經不起推敲。它的前半部分相對合理，但後半部分絕對存在想象的成分。這種“想象”還帶著部分網劇創作者誤入岐途，對著理想中的觀眾搞創作，在追求“電影感”的單行道上，越走越黑。

今年上半年，這種“誤解”導致的“誤操作”已經非常普遍。

不少網劇拿來一看，拍偶像的意境唯美、清新怡人，拍古裝的金戈鐵馬、大漠黃沙，拍懸疑的血氣逼人、暗黑壓抑，很有類型的樣子，都不差電影的感覺，但就是讓人興味索然，敬而遠之。

其實，看網劇的觀眾並不見得更理性，過去成功的頭部作品，也非僅有華麗的皮囊。

就拿今年的熱播網劇來說，其實關注最高的頭部梯隊，並非只有《破冰行動》《長安十二時辰》，還有《東宮》和《陳情令》。對於後兩者，“美劇類型”“電影級製作”的大帽子，是絕對戴不穩的。

網劇的觀眾不是更加年輕、理性，而是更加“粉絲”化。因此，他們偏愛的其實是能與自己共振的極致化類型創作，而不是“美劇質感”“電影級製作”這些表象。

《長安十二時辰》和《陳情令》的觀眾，其實都是“粉絲”型觀眾。

只不過前者可能是歷史迷、美術迷，《長安》裡各色人等的歷史隱喻、考究到布絲髮梢的造型設計，恰恰滿足了他們的極致觀賞欲；後者可能是言情迷、cp粉，兩位男主間膽大心細的情感展現，呼應了他們的美好想象。

兩部作品，都找了自己該走的獨木橋，都在自己的窄道上行至了最遠點。重要的不是“質感”的高級、題材的稀缺，而是類型的極致。

製作水準高卻市場反響小，在此類作品扎堆出現的今年，我們實在有必要正視網劇觀眾“粉絲”化的問題了。

供需：主動權流向平臺

“內容為王”是影視行業的金玉良言。

但我們在說這句話時，總喜歡多跨一步，理解為“內容人為王”。但事實上，熟悉影視工業體系的人都知道，好的內容不僅要有好的創作核心，還要有好的規劃者、甄別者、保障者。

前幾年，網劇市場資金快速流入，發展迅猛。彼時，扮演規劃者、甄別者、保障者的，往往是一個製作公司的負責人。當時，視頻平臺激增的需求讓製作團隊不愁售賣，而持續充裕的資本市場，則給製作公司的“組盤”留有非常寬容的“試錯”空間。

然而，在進入“寒冬”的調整期以後，供需格局發生了改變。資金的退潮，讓不少製作公司失去了“組盤”能力，原本製作公司佔有稀缺資源（IP、明星），平臺被動買單的高毛利率時代一去不復返。

進入2019年，網劇市場上真正能避險求存的製作公司，除了少數影視龍頭企業，便是與平臺關係密切，以承製業務為主的優質製作公司。在上半年，它們基本都有作品穩定輸出，比如小糖人的青春劇《獨家記憶》、靈河文化的懸疑劇《黃金瞳》、互動劇《他的微笑》等。

也就是說，頭部網劇的供需生產，已經進入到平臺掌握主動權，統籌調配製作團隊的階段。具有更宏觀視角的平臺方，成為了網劇生產的規劃者、甄別者、保障者。

這種主導權流動，是網劇市場走向產業化規範的表現。

事實上，國內製作者常提的美劇編劇中心制，其實就是一種平臺主導的定製體系——編劇雖然有全權開發概念劇本的自由，但電視臺用99%的淘汰率和科學的試播制度，保證了內容主導權。

另外，隨著網劇內容新品類的不斷開發，平臺的主導權也在不斷強化。

2019年以來，視頻網站在定製短劇、互動劇、豎屏劇的分眾新領域上動作頗多。平臺不僅規定內容新品類的標準，還集中技術力量搭建生產輔助平臺——比如提供功能模塊，幫助普通影視創作者生產互動劇的平臺。

今年對於網劇來說是政策調整年、市場調整年，也是生產體系的調整年。在秩序漸穩的下半年，平臺精耕會員的新操作想必會全面鋪開，到時網劇會展現出什麼新面貌，我們不妨心懷期待。

【文/鐵皮小鼓】