肖戰王一博圈粉，易烊千璽贏口碑，唱跳偶像的影視進擊路

作者/舍兒

不久前匆匆上線的《長安十二時辰》和《陳情令》兩部劇又掀起了一波流量熱。

據艾漫數據顯示，自《陳情令》播出後，肖戰和王一博的粉絲活躍度持續位居前三。兩人各自的微博超話排行與之前相比上升了30-50位。《長安十二時辰》開播後豆瓣評分高至8.6，主演之一易烊千璽首次出演形象厚重的傳奇人物，其表現也受到了觀眾的好評。

以上三位明星均出自於偶像團體，並非表演領域出身，但卻分別通過上述影視作品獲得了口碑或人氣。在如今的市場環境下，影視劇的曝光程度遠遠大於音樂和舞臺。對於許多唱跳或歌手領域出身的偶像來說，影視劇往往會成為他們圈粉或轉型的最有效方式之一。

但通過影視作品鍍金也未必容易。去年開始，《甜蜜暴擊》、《武動乾坤》等由頂流藝人出演的影視作品質量和聲量不及預期，“流量失靈”這一概念隨之而來並被業內外人熱議許久。

影視作品可為偶像圈粉，可為其贏得口碑，但一不小心，也會隨之陷入眾矢之的，淪為大眾嘲諷的對象。因此，偶像型藝人在選擇影視作品時則應更加慎重。（注：本文只分析非演員出身的偶像藝人）

第一部分：偶像固粉期，靠“粉絲定製劇”維繫粉絲

整體來說，偶像進軍影視圈，大概可以分為4個階段，固粉期，圈粉期，穩定發展期，轉型期。尤其是對於不紅，或圈層的偶像來說，搞定粉絲這一關至關重要。

在“固粉期”階段，提高曝光頻率和曝光方式的目的，其實是大於影視作品本身的。經歷此階段的偶像，多為有一定的核心粉絲基礎，但其認知度僅限制在小圈層的偶像。此時，粉絲對於他們的要求很簡單，就是無論以什麼方式，都要營業營業再營業。

而拍攝影視作品就是營業的方式之一。

在《創造營2019》和《陳情令》播出之前，X玖少年團一度處於缺乏觀眾認知度的低迷期。2016年，天娛傳媒為X玖少年團投資拍攝了《超星星學園》。在X玖隨龍丹妮簽約了哇唧唧哇後，哇唧唧哇又為他們投資拍攝了《哦！我的皇帝陛下》。兩部劇均由至少3名以上成員參與拍攝。

雖然在《哦！我的皇帝陛下》播出期間，項目方的宣傳方向是通過該劇讓男團出圈。但事實上，此劇雖憑藉著“古偶”、“沙雕”等元素，使受眾群體在X玖原有粉絲的基礎上得到了延伸，但距離出圈還有很長的距離。

此類劇集最大的作用依然是固粉，讓粉絲無論是想舔屏還是想產生視頻、圖文等內容時，都能有素材可以使用。這種“粉絲定製劇”的性質其實類似於團綜，只不過將場景從真人秀轉移到了片場，從現實互動變為搭檔對戲。無論哪種形式，對粉絲而言都是一種福利。

時代峰峻就很喜歡拍這類粉絲定製劇，並將其視為“養成”的一部分。2016年，TFboys三人在尚未有多少表演經驗時期，集體拍攝了科幻網劇《超少年密碼》。時代峰峻的其他藝人丁程鑫、符濤也參與了該劇。

因該劇是TFBOYS首部共同主演的影視作品，即便部分粉絲詬病其質量，但依然帶著十二分的熱情宣傳此劇，收官當日的播放量也達到了5億。一年後，TFBOYS集體主演的第二部劇集《我們的少年時代》在湖南衛視播出，該劇豆瓣評分5分左右。粉絲雖然會看，但抗議的聲音也隨之出現。

TFBOYS的粉絲微微向明星資本論（id：mingxingzibenlun）表示，當時TFBOYS已經是頂流偶像團體，不但有大量的核心粉絲且國民認知度也非常高，再拍攝這種低齡化的劇集，對他們其實沒有任何提升的幫助。

誠然，粉絲定製劇更適合養成期或發展期的偶像。在沒有足夠優質的資源的情況下，音樂、綜藝或許不足以滿足粉絲對偶像的幻想。此時，經紀公司就會為偶像定製影視作品，達到固定原有粉絲的目的。

如同颱風少年團的《念念》，優酷為《以團之名》成員購入的影視資源《頭條都是他》，以及蔡徐坤此前主演的《我才不會被女孩子欺負呢》都是類似的性質。此類影視作品多為小成本，對質量的要求也並不高。因受眾群體以青少年為主，因此在題材上也偏向於輸出青春、熱度、勵志等正能量文化。

另外，粉絲對定製劇最大期望就是從中發現驚喜，但這種驚喜與作品質量和演技無關，粉絲更在意的是愛豆本人。比如，谷嘉誠、肖戰等人在《哦！我的皇帝陛下》中的古裝扮相會令粉絲心動不已，凱源cp粉也樂此不疲的從團體劇中找糖。

可見，彰顯偶像在劇中的魅力，維繫或加強粉絲對偶像的幻想，均是粉絲定製劇之於粉絲的用途。

第二部分：偶像圈粉期，靠大IP劇打開粉絲市場

但“固粉劇”只針對發展初期的偶像。當偶像不想侷限於圈層，有出圈或擴大粉絲群體範圍的慾望時，小成本的粉絲定製劇就無法滿足此需求。此時，他們更需要一部高爆款機率的作品，進而收割一批“影視粉”。

當然，這種劇並不像前文提到的粉絲定製劇，只要公司有能力就可以投資拍攝。所謂的“圈粉劇”一般為大IP劇，由專業的影視公司及團隊進行拍攝。而想要藉此機會圈粉或轉型的偶像，能否獲得這類影視作品的資源，還要看他們自身的運氣及形象氣質。

比如2014年播出的《古劍奇譚》就是這樣一部高爆款機率的劇集。

那時，網劇尚未興起，劇集的產量還不向現在這樣氾濫。加之古裝偶像劇正熱，在此之前播出的《宮鎖心玉》、《步步驚心》、《陸貞傳奇》等劇都掀起了一波浪潮。而歡瑞世紀出品的《古劍奇譚》則同時兼備大IP，湖南衛視，楊冪（收視女王）三大硬件，大幅度的提升了該劇的出圈機率。

果不其然，《古劍奇譚》播出後，不僅李易峰榮升頂流藝人，同時還打開了男四號陳偉霆在內地的市場。而在此之前，李易峰是選秀歌手出身，在2009-2013年拍攝過《愛的蜜方》、《千金歸來》等近10部影視作品，但均未激起水花。唱跳歌手陳偉霆的活動範圍主要在香港，內地觀眾對他的印象並不深刻，《古劍奇譚》則是他第一部電視劇作品。

二人通過該劇走紅之後，迅速奠定了一線青年演員的位置。影視資源源源不斷，且不乏《青雲志》、《盜墓筆記》、《老九門》、《南方有喬木》這類的知名IP劇，番位也多為一番。

但歌手通過一部影視作品大量圈粉甚至出圈的例子也並不多。首先一看配置就基本確定會火的劇集數量就屈指可數，加之大多數影視劇若選擇捧影視新人，也會率先選擇表演專業出身的演員，鮮少會從人氣不佳的歌手中選擇。

不過，近兩年偶像市場正熱，也隨之誕生了一大批形象好氣質佳，有向影視領域發展計劃，並背靠頭部造星公司或大平臺的唱跳偶像。許多影視項目為了依靠粉絲獲取熱度，便會從中選擇形象契合的偶像出演。

《陳情令》的成功也許就是最好的案例。

X玖少年團出道3年，人氣都在中下游漂浮。其中肖戰是組合中人氣最高的成員，但卻缺少從小眾飯圈到大眾飯圈的契機。另一位主演王一博通過“天天兄弟”連刷3年曝光度，但仍缺乏大量的戰鬥粉。這期間他們也出演過其他影視劇，均反響平平。

但以《陳情令》原著的題材及影響力，使該劇在拍攝期間就獲得了很高的關注度，對於肖戰和王一博的組合將會在劇集播出後再掀追星浪潮一事，觀眾也早有預感。隨著《陳情令》的播出，大量原著粉、CP粉、影視粉湧出，使二位唱跳愛豆出身的藝人打開了影視市場，並吸引了一大批因劇入坑的粉絲。

根據艾漫數據顯示，自《陳情令》播出後，肖戰和王一博的粉絲活躍度持續位居前三。兩人的微博超話排行與之前相比，也上升了30-50位，足可見大IP劇對於偶像的賦能。而對於需要影視劇打開新的粉絲群體市場的偶像來說，古裝題材和雙男主題材的劇集無疑是最好的選擇。

第三部分：偶像發展or轉型期，口碑劇來鍍金

圈層偶像在選擇影視作品時，粉絲是最首要的考慮對象。但若是已經通過影視劇或其他方式出圈的偶像，再選擇影視作品時則應該有更多圈粉之外的標準。

當然，對影視劇的質量是否有要求，也取決於藝人本身。像李易峰、井柏然這類幾乎已經放棄歌手身份，徹底轉戰影視領域的藝人，對影視作品會有更高的需求。而tfboys、歸國四子這類同時兼顧音樂和影視領域的偶像，則需要好的影視作品為自己鍍金。

對於粉絲劇來說，偶像的身份和流量是最大的殺手鐗。但若想在影視領域所有發展，獲得觀眾認可，“偶像”標籤則成為了一種禁錮。身份屬性註定他們會更受偶像類影視劇的歡迎。但其實，對於已經擁有高知名度的偶像來說，偶像劇的含金量相對來說並不高。

由於偶像劇的觀看門檻低，即便是高質量偶像劇+藝人表現亮眼，在大眾看來仍不具備挑戰性和突破性，充其量是正常發揮，甚至是“本色出演”。

當然，在偶像藝人轉型影視行業初期，因演技不過硬無法駕馭更厚重的角色，以及沒有口碑大劇的資源，也的確需要幾部偶像劇來進行過度。但偶像劇也有好片爛片之分，遺憾的是，近幾年偶像藝人所拍攝的偶像劇大多都成為了他們的黑歷史。

典型如李易峰的兩部青春片《梔子花開》和《怦然星動》，吳亦凡“咆哮”式表演的《致青春》，均被貼上了爛片標籤。張藝興主演的《求婚大作戰》、《從天“兒”降》評分不足4分，黃子韜主演的影視劇除了《夜空中最閃亮的星》其他都不超過5分。鹿晗和關曉彤的定情之作《甜蜜暴擊》在去年播出後，更是成為大眾唱衰鹿晗的典型素材。

偶像劇這把牌，打不好則極有可能釀成災難。不過，劇本質量並不是打爛牌的唯一原因，偶像藝人的演技也是一大詬病。因此，對於提升表演口碑有訴求的藝人，就會試圖選擇挑戰性更強的題材和角色。

比如李易峰近幾年就有強烈的轉型意識，在2016年的《青雲志》之後便沒有接拍過偶像劇。諜戰劇《麻雀》、懸疑片《心理罪》、冒險片《動物世界》都是他的轉型之作。雖然不是每一部轉型作品都獲得了成功，但在口碑上相較於偶像劇時期已有了起色。

另外，張藝興對影視作品也有很強烈的訴求。去年出演的電影《一出好戲》和今年年初開播的懸疑網劇《黃金瞳》都強化了他演員的身份。雖然單就表演來看張藝興並無過人之處，但在作品的選擇上卻為他之後的演員生涯打下了基礎。

當偶像在表演這條路上摸索著向前進時，遇上一部高口碑作品則會為其增分不少。比如王俊凱去年主演的冒險劇《天坑鷹獵》，和易烊千璽正在播出中的歷史權謀劇《長安十二時辰》，兩部劇的豆瓣評分分別為7.6和8.6分，在偶像演員主演的影視劇中已然算是高分之作。

一方面，優質的影視作品可以在一定程度上激發藝人的表演水平。另一方面，出演優質作品對偶像來說是突破和挑戰，觀眾對他們的演技也不會特別苛刻。可以說，當作品內容的質量過關時，偶像的表演只要不拉分，就算是加分。

除了內容質量之外，規模和陣容強大的影視作品也會為偶像的鍍金利器。比如吳亦凡主演的周星馳導演電影《西遊伏妖篇》票房16.62億，鹿晗出演的張藝謀導演作品《長城》票房11.73億，影片中更有馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡、劉德華、張涵予等中外一線實力派合作演員。

即便這些作品的口碑沒有達到預期，但其票房及影響力就足以為參演的偶像書寫一筆輝煌的歷史。當然，這種體量的影視作品往往不是偶像選擇作品，而是作品選擇他們。

總而言之，偶像雖主要依靠粉絲經濟存活，但若不想成為大眾口中的“某某鮮肉”，還需要用作品說話。影視作品不僅是偶像們曝光的渠道，更應該是他們證明自己的方式。轉型為口碑演員的路並不好走，偶像還需任重而道遠。