PS教程第16期

第一篇

PS色階的使用原理詳細解說

樣圖

1.色階是什麼：色階就是用直方圖描述出的整張圖片的明暗信息。如圖

從左至右是從暗到亮的像素分佈，黑色三角代表最暗地方（純黑），白色三角代表最亮地方（純白）。灰色三角代表中間調。

大家可以看到，我這張相片暗部像素少，亮部像素也少，那麼就是灰濛濛的，就是說對比度較低的照片。同理，其他的形式大家可以去推測，這裡就不一一贅述了。

2.修改色階是什麼：修改色階其實就是擴大照片的動態範圍（動態範圍指相機能記錄的亮度範圍），查看和修正曝光，調色，提高對比度等作用。曝光過度就會亮度溢出，如圖：

曝光不足則會暗部溢出：

這樣的照片就是不行的，除非是特殊藝術效果需要。不知大家發現沒有，當調整過後，色階就發生了斷層，那是因為調整就是重新分配色階分佈狀況，所以會引起間隙。

這樣打個比方，比如10~20的東西，我們要將它變成0~30，那麼自然中間會有間隙了。

這種間隙也是代表照片細節的破壞，所以才有人說，後期越多，照片破壞越嚴重了。

3.為什麼是說擴大動態範圍：

輸入色階和輸出色階本來是處於同樣位置的，當我們調整過後，點擊確定。

就變成這樣了，和上面說的一樣，比如10~20的東西，我們要將它變成0~30，那麼自然中間會有間隙了，但是10~20的範圍是10，但0~30的範圍是30，那麼就是說動態範圍擴大了。

我們可以看到，暗部更暗了，暗部到亮部像素都有分佈了，然後我這張照片的對比度就提升了。

4.為什麼要這樣調整，原理是什麼：

大家可以看看，這是原圖的直方圖：

這張就是原圖的直方圖，讓我們修改下，將黑色滑塊向右移動到有像素的邊緣，將白色滑塊向左移動到有像素的邊緣，例如，將黑色滑塊移動到26色階，白色滑塊移動到222色階，這表示要將26色階變成0階（純黑），222色階變成255色階（純白）。

那麼，就是說，26色階本來有一種顏色（假定成灰色），我們將它變成0色階，就是黑色，那麼整張圖的灰色部分全部變成黑色了，所以會變暗，白色滑塊亦然，所以黑的更黑，白的更白，那麼整張圖的對比度就上升了。

調整後如圖所示：從黑到白的地方全部有像素分佈了，而以前只是在中間有，所以現在有很黑的地方，也有很白的地方，所以對比度就上升了。

5.灰色滑塊是幹什麼用的，灰色滑塊指的是中間調，它可以改變中間調的亮度，是因為它左邊代表整張相片的暗部，右邊代表整張相片的亮部，當我們將灰色滑塊右移，就等於是有更多的中間調像素進入了暗部，所以會變暗，反之亦然。

6.如何儘量避免色階斷層導致細節丟失？

在ps中，我們有很多圖像模式可以選擇，通常照片都是8位通道的，而16位通道蘊含的色域更廣，我們可以先將圖像轉換成16位通道

再進行色階的調整

出現了斷層，那麼我們再將模式轉回到8位通道：

可以發現，斷層就被填補了，儘可能的挽救了相片的細節。

第二篇

Photoshop曲線工具的使用原理詳細解析

曲線作為重要的影調和色調調整工具，不僅存在於Photoshop中，在ACR，Lightroom甚至其他很多手機P圖軟件中都佔據著顯眼的位置，這篇教程是向腳本之家的朋友詳細解析Photoshop曲線工具的使用原理，教程很值得大家學習，來看看吧

如果說直方圖是攝影師的“X光片”，那麼曲線工具一定是攝影師的“手術刀”了。

曲線作為重要的影調和色調調整工具，不僅存在於Photoshop中，在ACR，Lightroom甚至其他很多手機P圖軟件中都佔據著顯眼的位置。本篇文章，就將詳細談談什麼是RGB曲線，如何使用提亮壓暗、黑白場、對比度，以及局部調整曲線等基本形態，調整一張照片的影調。同時，還會講解如何把各種基本曲線形態組合起來，達到膠片、漂白、日系等等更復雜的影調效果。

曲線工具在哪?

曲線面板在Lightroom和Adobe Camera Raw工具中，都是緊接著基本面板的第二個面板，足以感受到它的重要性。

在Photoshop中，我們一般會使用曲線調整圖層來改變曲線。在PS中圖層面板的右下角，第四個圖標就是“新建調整圖層”選項，點擊後選擇“曲線”，我們就可以新建一個“曲線調整圖層”。

新建調整圖層，而不是在原圖層上直接改變曲線。優點就是可以讓我們方便的撤銷/恢復所做的任意調整。曲線是什麼?

本文將重點講解RGB通道曲線，它是由紅(R)綠(G)藍(B)三個通道的曲線疊加而成的，可以“近似的”理解成圖片的亮度曲線。

RGB曲線調整的核心其實就是對原圖亮度的變換。

曲線的橫軸是原圖的亮度分佈，從左到右依次是0值純黑，1-254的中間灰色值，以及最右邊255的純白最亮值。橫軸上疊加著一個直方圖，顯示出原圖各個亮度上，分別存在著多少像素。

曲線的縱軸是目標圖(調整後)的亮度，從下到上任然是0-255的亮度值。當中的那根線就是我們的“曲線”。當我們在曲線上任意取一個點，它的“輸入值”就是它橫軸對應的值，即原圖中的亮度，它的“輸出值”就是它縱軸中的數值，也就是調整後它的亮度值。

未調整的情況下，圖像的曲線會是一條對角線，也就是橫軸(原圖)和縱軸(目標圖)的亮度值相等。比如我在曲線上取了一個點，它的輸入和輸出值都是193。

如果我把這個點往上移動，可以看到這個點的輸出值變成了232.這意味著原圖直方圖上那些193亮度的點，都被提亮到了更亮的232。同時我們可以發現曲線的一個特點，當我們變動一個點的時候，旁邊的點也會跟著一起變化，離調整點越遠的點變化越小。這樣使得曲線調整的圖片，大多數情況都比較的平滑自然。

通過在曲線上添加控制點(錨點)，我們就可以把曲線變成各種各樣的形態，從而達到我們想要的影調效果。接下來我就會通過一些基本的曲線形態，來進一步的解釋曲線。

一、提亮壓暗曲線

提亮和壓暗一張圖片，並不是我們想象中的對圖片中所有點都加大減小同樣的亮度值。比如下面這個曲線，就是把圖像上所有的點亮度都提高了64。這樣造成了2個不好的結果：

(1)圖片的高光區域直接過曝溢出了

(2)圖片的陰影和黑色區域亮度大大提高，使得圖片黑場不足，嚴重發灰。

所以我們一般提亮圖片都是用如下的曲線，把錨點放在中間調附近往上提。這樣照片主要是中間調的亮度大幅提高。高光區域亮度提高較少，防止了過曝。陰影黑色區域提升也不多，較好的維持了圖像的對比反差程度。

同樣的，我們要壓暗一張圖片，也是用描點下拉圖片的中間調。保護陰影區域不欠曝，讓高光白色區域維持住對比度。

二、黑白場曲線

我們把照片上最暗的點叫做黑場，最亮的點叫做白場，黑白場的差值決定了一張照片的反差程度。通過橫移和豎移曲線的左右兩端，就可以加大和減小照片的黑白場差值。

比如下面這張圖片就是一張灰濛濛的低反差圖片，照片最暗的地方也只是亮度高達50多的深灰色，照片最亮的地方也只是200多的淺灰色。照片的黑色和白色區域完全沒有像素。

所以我把曲線最右側橫向左移，此時原來亮度值(輸入值)219的像素，全部被提亮到了255(輸出值)的純白色。照片中終於有了亮白的部分。

同樣我在曲線最左側建立一個錨點，橫向右拉，此時原來亮度值55的深灰色區域，就全部輸出成了亮度為0的純黑區域。照片中又有了深黑色。通過這兩步，我們加大了照片黑白場的差距，照片的反差就大大提高了。

黑白場差值大的圖片一般層次豐富，鮮豔銳利。但是照片的黑白場差值並不是越高越好。一個很大的誤區就是照片的黑場一定要是0，白場必須為255。實則不然，比如這張照片，照片的黑場是0，照片中有許多深黑區域，顯得反差比較大，可能並不是我們想要的效果。

我在曲線最左側建立一個錨點，縱向上拉。這樣輸入值為0的純黑部分，亮度被提高到了38。照片中不再有純黑，最暗的部分(也就是黑場)也是亮度38的深灰色，這樣的照片看起來更加的朦朧淡雅，符合我們想要的氣氛。

三、對比度曲線

對比度曲線，其實就是攝影裡幾乎人人皆知的S型曲線和反S型曲線了。

增強對比度曲線(S型曲線)，其實就是在高光處建立錨點並提高，在陰影處建立錨點並降低，拉出一個像英語字母S一樣的曲線。

仔細觀察S曲線，或許我們就能理解到其背後的原理。前面的教程我們提到過，一張照片按亮度從低到高分為黑色，陰影，中間調(曝光度)，高光和白色5個部分。其中中間調區域的過渡與細節最為細膩。可以看到S型曲線中間部分，輸入和輸出值變化很小。所以S曲線在中間調區域的影響並不大，很好的保護了照片細節最豐富的部分。白色和黑色區域在最兩端，S型曲線對這些亮度區域的改變也不大，有效防止了過曝和欠曝溢出。S曲線主要是提高了原來照片中高光部分的亮度，降低了陰影部分的亮度，讓照片的影調更加偏向硬調。因此S曲線在保護黑白色與中間調細節的前提下，有效的提高了照片的對比度，幾乎成為了大部分照片必用的一步。

類似的，如果我們降低高光錨點，提高陰影錨點，形成一個反S的形狀。就是降低對比度曲線了。四、曲線的局部調整

前面三個曲線形態都是作用在照片的全局。但數碼後期的一個核心思路，就是局部調整照片不同的區域，讓每個區域在展現出最好效果的同時不要影響到其他區域。比如這張圖片，雪山和湖之間的草地一片漆黑，需要提亮。

如果我直接應用提亮曲線，草地倒是變亮了，但雪山(高光部分)和天空(中間調部分)一下子就過曝了。

所以我需要建立兩個錨點，把提亮的高光和中間調部分重新拉回來。這樣這條曲線就只提高了照片陰影部分的亮度。

在局部調整曲線時，有一個非常有用的工具。就是圓圈中那個手一樣的圖標，點擊它之後再把鼠標移動到圖像裡面，鼠標就會變成一個吸管，同時在右邊曲線面板裡，會實時顯示吸管所在點對應在曲線裡的位置。單擊吸管，吸管所在的點，就會對應成一個錨點記錄在直方圖上，方便我們調整。比如這張圖，我想降低深色的山體的亮度，同時又保持住白色霧氣的亮度。所以我選擇“手”圖標後，先在紅圈1的山體處點一下，曲線中對應建立了1錨點。再在霧氣的紅圈2處點一下，曲線中就建立了對應的2錨點。

這樣我下壓1錨點，同時保持住2錨點，就只降低了陰影的山體區域，而高光的霧氣則沒有被影響。

在上面講了RGB曲線是什麼。通過提亮壓暗曲線，黑白場曲線，對比度曲線三種基本形態，以及對他們的局部應用，就可以快速的調整一張照片的影調了。接下來談談如何把這幾種基本曲線組合起來，調出複雜的影調效果。

同樣的，三種基本曲線雖然看起來都很簡單，但當我們把這些基本形態結合起來的時候，卻可以創作出豐富多樣的複雜效果。

五、暗調效果曲線

下圖是一張英國七姐妹白崖的照片，如果我們想讓它更加的陰沉，彷彿世界盡頭一樣。應該怎麼調整呢?

直接運用我們學過的壓暗曲線，可以發現照片的中間調已經達到了我們想要的低沉影調。

但是這樣的話暗部幾乎一片漆黑，失去了細節。所以我在暗部再增加一個錨點上拉，相當於在暗部又局部的應用了提亮曲線。

這樣雖然暗部細節回來了，但是陰影部分發灰嚴重，烏雲已經完全失去了立體感。所以再在暗部建立2個錨點，疊加上一條S型曲線，提高暗部的對比度。可以發現天上的烏雲內部的層次對比又展現了出來。

最後在高光區也建立一個錨點上拉，相當於在高光部分疊加了一個局部提亮曲線，重新恢復了高光的亮度。

這張暗調照片的最後曲線=全局壓暗曲線+暗部提亮曲線+暗部增加對比度曲線+亮部提亮曲線。看起來很複雜，其實只要理解了原理非常簡單，三種基本曲線的一步步的疊加應用而已。

六、膠片效果曲線

下圖是一張泰國美功鐵路市場的照片，如果我們想讓它更有膠片味兒。應該怎麼調整呢?

最簡單的辦法就是直接套用PS裡的顏色查找表(3D-Lut)工具或者使用各種第三方膠片濾鏡了。各種預設好的膠片LUT，可以快速的讓圖片帶上不同類型膠片的影調和色調。不過其實這些效果也是可以通過曲線來完成的。仔細觀察下面這張套用 柯達5218膠片 LUT 的成片效果，可以發現它的直方圖在保持對比度的同時有一個明顯的右移，黑色區域完全沒有像素。發灰的暗部給了我們一種照片暗部細節非常豐富的錯覺，看起來就像是用高寬容度的膠片拍攝的。

要消除直方圖中的黑色像素很簡單，使用我們學過的黑白場曲線，(豎直向上)提高照片的黑場錨點即可。

不過這樣不僅照片的暗部發灰，中間調和高光也變灰了。所以為了恢復對比度，我再在上面曲線的基礎上拉一個S型曲線(增加對比度曲線)。這樣這張照片就獲得了很多膠片類似的影調，暗部發灰但對比度又很足。

之後我們可以繼續應用可選顏色、漸變映射、色相飽和度等等調色工具，給照片加上膠片的色調，這些色彩調整工具會在以後的教程中繼續展開。

這裡的膠片曲線=提高黑場曲線+增強對比度曲線。我們並不需要記憶這個公式，因為有的膠片效果反而是需要減少對比度的。只要理解了三種基本的曲線形態，各種各樣的效果我們都是可以組合出來的。

七、壓黑漂白效果曲線

壓黑漂白效果很適合運動類，主體硬朗，以及感情強烈的片子。其特點如下圖所示，有大量的純黑或者純白區域，反差強烈。

下面是這張道路上飛馳的裝甲車的原片，反差不夠強烈，無法體現出裝甲戰士帶給我們的衝擊力。

使用黑白場曲線右移黑場錨點，照片中很暗的部分全部都變成了純黑。黑色倒是足夠了，但黑白場曲線的副作用就是把整個圖片都壓黑了。

所以在亮部建立錨點，用提亮曲線提高高光和中間調，營造硬朗的反差效果。這種擴大純黑並提亮亮部的效果就稱為壓黑(Crushed Black)效果。

與壓黑類似的還有漂白效果。顧名思義，漂白效果就是照片整體提亮，白色溢出，同時暗處也變亮並壓縮成深灰色，彷彿照片印在紙上再放進漂白水裡漂白出來一樣。

漂白曲線的前兩部跟壓黑曲線一樣，先是把暗部變成純黑，同時提亮照片。 漂白效果會進一步讓高光也溢出成白色，雖然丟掉細節，但是照片會更有明快動感的氣氛。在曲線中可以通過左移白場錨點實現這個效果。 最後我們把黑場的點再上移一段距離，可以理解成剛剛壓縮成純黑的暗部，提亮成了同一種深灰色。

總結

可以看到，不管是膠片曲線，暗調曲線，還是壓黑漂白曲線，無論多麼複雜的效果。其本質任然是提亮壓暗，黑白場和對比度這3種基本曲線，在整體和各個局部組合而成的，所以我們並不需要死記硬背這些複雜效果的曲線長什麼樣。只要理解了三種基本曲線形態的作用，就可以根據需要，組合出自己想要的各種影調效果了。

圖片來源/百度

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第一篇來源/PS教程自學網

第二篇來源/腳本之家 Thomas看看世界（圖片來源見水印）