當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
大概也只有布什會開 “和希特勒跳舞”這種腦洞吧（單曲《Heads We’re Dancing》）。不過《The Sensual World》能脫穎而出是有理由的。在專輯同名曲裡，布什扮演了長篇小說《尤利西斯》裡讓人慾仙欲死的角色茉莉·布魯姆。此外還有高昂、頌歌式的《Love And Anger》，以及聽了讓人感傷悲慟的代表作之一《The Woman’s Work》。
02
《Aerial ,2005》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
大概也只有布什會開 “和希特勒跳舞”這種腦洞吧（單曲《Heads We’re Dancing》）。不過《The Sensual World》能脫穎而出是有理由的。在專輯同名曲裡，布什扮演了長篇小說《尤利西斯》裡讓人慾仙欲死的角色茉莉·布魯姆。此外還有高昂、頌歌式的《Love And Anger》，以及聽了讓人感傷悲慟的代表作之一《The Woman’s Work》。
02
《Aerial ,2005》
布什淡出人們的視線已有12年之久了。她一回歸便給我們帶來了充滿“盲人的眼睛/風衣的下襬/牆花的根莖/受氣包的頭髮”等怪異元素的歌曲《How To Be Invisible》。
專輯分為兩部分：《A Sea Of Honey（甜蜜的海洋）》和《A Sky Of Honey（甜蜜的天空）》，她喜悅“甜蜜”的心情簡直是溢於言表。
01
《Hounds Of Love ,1985》
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
大概也只有布什會開 “和希特勒跳舞”這種腦洞吧（單曲《Heads We’re Dancing》）。不過《The Sensual World》能脫穎而出是有理由的。在專輯同名曲裡，布什扮演了長篇小說《尤利西斯》裡讓人慾仙欲死的角色茉莉·布魯姆。此外還有高昂、頌歌式的《Love And Anger》，以及聽了讓人感傷悲慟的代表作之一《The Woman’s Work》。
02
《Aerial ,2005》
布什淡出人們的視線已有12年之久了。她一回歸便給我們帶來了充滿“盲人的眼睛/風衣的下襬/牆花的根莖/受氣包的頭髮”等怪異元素的歌曲《How To Be Invisible》。
專輯分為兩部分：《A Sea Of Honey（甜蜜的海洋）》和《A Sky Of Honey（甜蜜的天空）》，她喜悅“甜蜜”的心情簡直是溢於言表。
01
《Hounds Of Love ,1985》
1982年，布什在NME雜誌的採訪中說：“我倒是希望自己能有個五年計劃，不過我從來不會計劃太遙遠的事情。因為我做事所花的時間總是超出預期，所以難免會遇到些麻煩。”
當單曲《Running Up That Hill》首當其衝被髮布出來時，布什其實還在苦惱專輯裡其他未完成的曲目，畢竟中間有三年的空檔。不過聽到完整的專輯後，你就會覺得這一切等待都是值得的。
性感撩人的專輯同名曲，如夢如幻的《Waking The Witch》，童話般的《The Morning Fog》，歡快清新的《Cloudbusting》，每一首曲子都值得你去細細品味。
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
大概也只有布什會開 “和希特勒跳舞”這種腦洞吧（單曲《Heads We’re Dancing》）。不過《The Sensual World》能脫穎而出是有理由的。在專輯同名曲裡，布什扮演了長篇小說《尤利西斯》裡讓人慾仙欲死的角色茉莉·布魯姆。此外還有高昂、頌歌式的《Love And Anger》，以及聽了讓人感傷悲慟的代表作之一《The Woman’s Work》。
02
《Aerial ,2005》
布什淡出人們的視線已有12年之久了。她一回歸便給我們帶來了充滿“盲人的眼睛/風衣的下襬/牆花的根莖/受氣包的頭髮”等怪異元素的歌曲《How To Be Invisible》。
專輯分為兩部分：《A Sea Of Honey（甜蜜的海洋）》和《A Sky Of Honey（甜蜜的天空）》，她喜悅“甜蜜”的心情簡直是溢於言表。
01
《Hounds Of Love ,1985》
1982年，布什在NME雜誌的採訪中說：“我倒是希望自己能有個五年計劃，不過我從來不會計劃太遙遠的事情。因為我做事所花的時間總是超出預期，所以難免會遇到些麻煩。”
當單曲《Running Up That Hill》首當其衝被髮布出來時，布什其實還在苦惱專輯裡其他未完成的曲目，畢竟中間有三年的空檔。不過聽到完整的專輯後，你就會覺得這一切等待都是值得的。
性感撩人的專輯同名曲，如夢如幻的《Waking The Witch》，童話般的《The Morning Fog》，歡快清新的《Cloudbusting》，每一首曲子都值得你去細細品味。
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
大概也只有布什會開 “和希特勒跳舞”這種腦洞吧（單曲《Heads We’re Dancing》）。不過《The Sensual World》能脫穎而出是有理由的。在專輯同名曲裡，布什扮演了長篇小說《尤利西斯》裡讓人慾仙欲死的角色茉莉·布魯姆。此外還有高昂、頌歌式的《Love And Anger》，以及聽了讓人感傷悲慟的代表作之一《The Woman’s Work》。
02
《Aerial ,2005》
布什淡出人們的視線已有12年之久了。她一回歸便給我們帶來了充滿“盲人的眼睛/風衣的下襬/牆花的根莖/受氣包的頭髮”等怪異元素的歌曲《How To Be Invisible》。
專輯分為兩部分：《A Sea Of Honey（甜蜜的海洋）》和《A Sky Of Honey（甜蜜的天空）》，她喜悅“甜蜜”的心情簡直是溢於言表。
01
《Hounds Of Love ,1985》
1982年，布什在NME雜誌的採訪中說：“我倒是希望自己能有個五年計劃，不過我從來不會計劃太遙遠的事情。因為我做事所花的時間總是超出預期，所以難免會遇到些麻煩。”
當單曲《Running Up That Hill》首當其衝被髮布出來時，布什其實還在苦惱專輯裡其他未完成的曲目，畢竟中間有三年的空檔。不過聽到完整的專輯後，你就會覺得這一切等待都是值得的。
性感撩人的專輯同名曲，如夢如幻的《Waking The Witch》，童話般的《The Morning Fog》，歡快清新的《Cloudbusting》，每一首曲子都值得你去細細品味。
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
大概也只有布什會開 “和希特勒跳舞”這種腦洞吧（單曲《Heads We’re Dancing》）。不過《The Sensual World》能脫穎而出是有理由的。在專輯同名曲裡，布什扮演了長篇小說《尤利西斯》裡讓人慾仙欲死的角色茉莉·布魯姆。此外還有高昂、頌歌式的《Love And Anger》，以及聽了讓人感傷悲慟的代表作之一《The Woman’s Work》。
02
《Aerial ,2005》
布什淡出人們的視線已有12年之久了。她一回歸便給我們帶來了充滿“盲人的眼睛/風衣的下襬/牆花的根莖/受氣包的頭髮”等怪異元素的歌曲《How To Be Invisible》。
專輯分為兩部分：《A Sea Of Honey（甜蜜的海洋）》和《A Sky Of Honey（甜蜜的天空）》，她喜悅“甜蜜”的心情簡直是溢於言表。
01
《Hounds Of Love ,1985》
1982年，布什在NME雜誌的採訪中說：“我倒是希望自己能有個五年計劃，不過我從來不會計劃太遙遠的事情。因為我做事所花的時間總是超出預期，所以難免會遇到些麻煩。”
當單曲《Running Up That Hill》首當其衝被髮布出來時，布什其實還在苦惱專輯裡其他未完成的曲目，畢竟中間有三年的空檔。不過聽到完整的專輯後，你就會覺得這一切等待都是值得的。
性感撩人的專輯同名曲，如夢如幻的《Waking The Witch》，童話般的《The Morning Fog》，歡快清新的《Cloudbusting》，每一首曲子都值得你去細細品味。
當凱特·布什（Kate Bush）時隔35年決定再度進行巡演時，大概也只有大衛·鮑伊能與她的出演名單所契合了吧，不過即使是鮑爺可能也會覺得難以勝任。
布什是個讓人捉摸不透的人，她像個隱士一般從不參與到名利場的遊戲中。每隔幾年她就會突然發佈一張神祕唯美的專輯，主題充滿了怪異的魔法，以及洗衣機裡胡亂糾纏的衣物，而她卻對專輯的宣傳不屑一顧。想要追尋她的蹤跡就好比要去窺探上古神話裡的神獸一樣困難。
可能這是她與生俱來的特質，也可能正是此般低調才造就了傳奇。又或許當她的音樂響起時，你自然就能明白她的魅力所在。當然，幾乎她所做的事都是前所未有的。其他音樂人只有和她比較的份，而從不會拿她與別人比較。
每一張專輯都會為她增添或撕下一層神祕的面紗。要說哪一張更好，哪一張是她的巔峰，或者按好壞程度給它們排名那簡直是難於登天。
下面我們就來盤點英國流行樂壇當之無愧的另類女王的十大專輯吧。
文：二加
編：金寶
10
《Lionheart ,1978》
在布什發佈首專僅九個月後，第二張專輯就猝不及防地到來了。《Lionheart》並不能算是一個失敗之作，但是它沒有《Wuthering Heights》或者《The Man With The Child In His Eyes》那樣的鮮明特點。
布什把她前19年的心血都傾注到首專《The Kick Inside》裡，但也如她在1984年所說，由於第二張專輯的創作時間緊迫，她無法產生足夠多的新靈感。
儘管如此，她的歌聲依舊如同首專一樣迷人繚繞。歌曲《Wow》有著流行的雄渾氣勢，而《Oh England My Lionheart》則直接影響了多莉·艾莫絲（Tori Amos，八度提名格萊美），不管你認同與否。
09
《The Red Shoes ,1993》
如果你要對《The Red Shoes》極盡貶損之詞，可能也只是“平庸”而已。或許，在前一張專輯《The Sensual World》發佈三年之後，一切都太倉促了，或者說用力過猛。
《Moments of Pleasure》是專輯中一束炫目的光，但布什並不太滿意這張專輯，所以多年後她嘗試重新錄製其中一些歌曲並放在了專輯《Director’s Cut》裡。
布什的母親在《The Red Shoes》的製作期間不幸去世了，以至於她無法專注在專輯以及之後的巡演上。
08
《Director’s Cut ,2011》
時隔八年終於等來了布什的新專輯《The Director’s Cut》。因為它是由《The Sensual World》和《The Red Shoes》兩張專輯裡的歌重製而成的，所以如果你不是真愛粉，可能就會對此有些失望。
《Flower Of The Mountain》 ，《This Woman’s Work》和《Rubberband Girl》這三首歌與原曲的味道大相徑庭，讓我們不得不感嘆布什天才般的改編能力。
07
《The Kick Inside ,1978》
作為布什的出道之作，這張專輯的質量無疑是讓人驚歎的，特別是當時布什只有19歲，但那時的她誠然已是個唱作老手了。平克弗洛伊德的前吉他手大衛·吉爾摩曾在朋友的推薦下聽了布什自己錄製的小樣，並訝異於她的作曲天賦，於是決定出資幫助她錄製專輯。
從極具啟發性的第一首單曲《Wuthering Heights》到展現了布什千百面的《Them Heavy People》，無疑都是布什的天賦閃耀時刻。她說：“我很幸運能盡我所能地表達自己，但我還想要更多。我還要精進自己的技術，這樣才能完完全全創作出屬於自己的作品。”
06
《50 Words For Snow ,2011》
布什在1978年和2011年各發布了兩張專輯。如此高產並不多見，但她用創造力再一次征服了聽眾。
《50 Words For Snow》是一張概念專輯，從一開始就煥發著前衛的味道和超感的氛圍，與史蒂芬·弗萊富有磁性的嗓音所創造的情緒相輔相成。與埃爾頓·約翰合作的跨越時空的情歌《Snowed In At Wheeler Street》也是布什最早期的靈感。
05
《Never For Ever ,2011》
布什在1985年談論數字音頻合成器時說：“在我遇到Fairlight（音頻工作站）的那一刻起，我就意識到要是沒有它，我就無法達到自己希望的效果。”這句話顯然是在說《Never For Ever》，是她有史以來製作出的最華麗的專輯。
專輯既有夢幻的靈魂樂《Blow Away》，也有衝擊力十足的《Babooshka》，還有一首讓人魂牽夢繞的巔峰之作《Breathing》講述了當時的美蘇核戰危機：“我們將要做的事/我們都將會死去。”
04
《The Dreaming ,1982》
自這張專輯起，布什已經能將自己的創造力發揮自如了。當然，結果嘛…並沒有出幾首熱門單曲。狂野的開場曲目《Sat In Your Lap》一舉衝進前十，但是專輯同名曲《The Dreaming》，《Suspended in Gaffa》以及癲狂的《There Goes A Tenner》卻一無所獲。
如驢嘶叫般的《Get Out Of My House》則更是瘋狂。布什徹底放飛了自我，幻想自己是個激進的怪胎，而這幾乎給她的音樂事業造成致命一擊。儘管這張專輯在商業上一塌糊塗，但卻是場突破自我的冒險。
03
《The Sensual World ,1989》
大概也只有布什會開 “和希特勒跳舞”這種腦洞吧（單曲《Heads We’re Dancing》）。不過《The Sensual World》能脫穎而出是有理由的。在專輯同名曲裡，布什扮演了長篇小說《尤利西斯》裡讓人慾仙欲死的角色茉莉·布魯姆。此外還有高昂、頌歌式的《Love And Anger》，以及聽了讓人感傷悲慟的代表作之一《The Woman’s Work》。
02
《Aerial ,2005》
布什淡出人們的視線已有12年之久了。她一回歸便給我們帶來了充滿“盲人的眼睛/風衣的下襬/牆花的根莖/受氣包的頭髮”等怪異元素的歌曲《How To Be Invisible》。
專輯分為兩部分：《A Sea Of Honey（甜蜜的海洋）》和《A Sky Of Honey（甜蜜的天空）》，她喜悅“甜蜜”的心情簡直是溢於言表。
01
《Hounds Of Love ,1985》
1982年，布什在NME雜誌的採訪中說：“我倒是希望自己能有個五年計劃，不過我從來不會計劃太遙遠的事情。因為我做事所花的時間總是超出預期，所以難免會遇到些麻煩。”
當單曲《Running Up That Hill》首當其衝被髮布出來時，布什其實還在苦惱專輯裡其他未完成的曲目，畢竟中間有三年的空檔。不過聽到完整的專輯後，你就會覺得這一切等待都是值得的。
性感撩人的專輯同名曲，如夢如幻的《Waking The Witch》，童話般的《The Morning Fog》，歡快清新的《Cloudbusting》，每一首曲子都值得你去細細品味。