李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。
李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。
李可染 蘭亭圖
1981 年作
設色紙本 鏡心
展覽：
1.“20世紀中國書畫名家特展”，紐約中國當代藝術中心， 1982年3月。
2.“世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品展”，中國 美術館，2007年11月。
出版：
1.《中國畫廊年曆》，封面、6月，中國畫廊，1981年版。
2.《20世紀中國畫名家特展畫集》，第11頁，紐約中國當代 藝術中心，1982年版。
3.《世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品集》，第 202-203頁，吉林美術出版社，2007年版。
4.《點評中國書畫市場》，第139頁，中國文聯出版社，2009 年版。
70.0×47.0 cm
蘭亭之著名，當然與書聖王羲之的《蘭亭集序》有關。但對於李可染來說，恐怕還是晉人對此地山水的嚮往、迷戀與描繪，千古之下，仍然在感動著他。“崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，映帶左右”，“千巖競秀，萬壑爭流”，這些晉人描寫山水之美的句子，始終在激發李可染的創作靈感，甚至直接影響到他的畫面意象，他晚年的多幅鉅製，就是以這些晉人語句為題的。
此圖以潑墨法寫之，用筆用墨都有點粗服亂頭的名士風度。“自古南朝多曠達，可憐東晉最風流。”畫幅描繪了春雨初霽後清新如洗的畫面，青山匹練，撲面而來，綿密的筆墨覆蓋了每一個角落，然卻粗中有細，細中有文,體現出李可染先生擅於用墨的風格特色。此件重墨亦重筆，皴擦築山之體，點染得山之質，帶有崇高、靜穆的象徵，深厚凝重，沈雄博大，有種讓人高山仰止的體量感。流暢優美的書法與畫面銜接為一體，有很強的裝飾性，繪畫和題跋將整個紙面佔據的滿滿當當，可謂密不透風，好像要在一張有限的紙上，創造出無限的藝術空間。
李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。
李可染 蘭亭圖
1981 年作
設色紙本 鏡心
展覽：
1.“20世紀中國書畫名家特展”，紐約中國當代藝術中心， 1982年3月。
2.“世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品展”，中國 美術館，2007年11月。
出版：
1.《中國畫廊年曆》，封面、6月，中國畫廊，1981年版。
2.《20世紀中國畫名家特展畫集》，第11頁，紐約中國當代 藝術中心，1982年版。
3.《世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品集》，第 202-203頁，吉林美術出版社，2007年版。
4.《點評中國書畫市場》，第139頁，中國文聯出版社，2009 年版。
70.0×47.0 cm
蘭亭之著名，當然與書聖王羲之的《蘭亭集序》有關。但對於李可染來說，恐怕還是晉人對此地山水的嚮往、迷戀與描繪，千古之下，仍然在感動著他。“崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，映帶左右”，“千巖競秀，萬壑爭流”，這些晉人描寫山水之美的句子，始終在激發李可染的創作靈感，甚至直接影響到他的畫面意象，他晚年的多幅鉅製，就是以這些晉人語句為題的。
此圖以潑墨法寫之，用筆用墨都有點粗服亂頭的名士風度。“自古南朝多曠達，可憐東晉最風流。”畫幅描繪了春雨初霽後清新如洗的畫面，青山匹練，撲面而來，綿密的筆墨覆蓋了每一個角落，然卻粗中有細，細中有文,體現出李可染先生擅於用墨的風格特色。此件重墨亦重筆，皴擦築山之體，點染得山之質，帶有崇高、靜穆的象徵，深厚凝重，沈雄博大，有種讓人高山仰止的體量感。流暢優美的書法與畫面銜接為一體，有很強的裝飾性，繪畫和題跋將整個紙面佔據的滿滿當當，可謂密不透風，好像要在一張有限的紙上，創造出無限的藝術空間。
蘭亭圖 (題識)
李可染自50年代初，階段性地結束自己十餘年間對於“傳統”的精讀，立志要開始採擷“自然”風華。1954年李可染胸懷開創中國山水畫藝術新境界、變革傳統舊格局的抱負，默默地走上了探索的歷程。是年上半年，他與畫家張仃、羅銘身背畫具，開始了首次長途寫生，從長江南到黃山，歷時三月餘。歸後於北京北海悅心殿舉行三人水墨寫生展。1956年，李可染又赴江浙，溯長江、歷三峽，歷時八個月，行程萬餘里，再度長途寫生。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。在中央美院舉辦“水墨寫生作品觀摩展”三天，從而確立了“寫生畫派”。
李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。
李可染 蘭亭圖
1981 年作
設色紙本 鏡心
展覽：
1.“20世紀中國書畫名家特展”，紐約中國當代藝術中心， 1982年3月。
2.“世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品展”，中國 美術館，2007年11月。
出版：
1.《中國畫廊年曆》，封面、6月，中國畫廊，1981年版。
2.《20世紀中國畫名家特展畫集》，第11頁，紐約中國當代 藝術中心，1982年版。
3.《世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品集》，第 202-203頁，吉林美術出版社，2007年版。
4.《點評中國書畫市場》，第139頁，中國文聯出版社，2009 年版。
70.0×47.0 cm
蘭亭之著名，當然與書聖王羲之的《蘭亭集序》有關。但對於李可染來說，恐怕還是晉人對此地山水的嚮往、迷戀與描繪，千古之下，仍然在感動著他。“崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，映帶左右”，“千巖競秀，萬壑爭流”，這些晉人描寫山水之美的句子，始終在激發李可染的創作靈感，甚至直接影響到他的畫面意象，他晚年的多幅鉅製，就是以這些晉人語句為題的。
此圖以潑墨法寫之，用筆用墨都有點粗服亂頭的名士風度。“自古南朝多曠達，可憐東晉最風流。”畫幅描繪了春雨初霽後清新如洗的畫面，青山匹練，撲面而來，綿密的筆墨覆蓋了每一個角落，然卻粗中有細，細中有文,體現出李可染先生擅於用墨的風格特色。此件重墨亦重筆，皴擦築山之體，點染得山之質，帶有崇高、靜穆的象徵，深厚凝重，沈雄博大，有種讓人高山仰止的體量感。流暢優美的書法與畫面銜接為一體，有很強的裝飾性，繪畫和題跋將整個紙面佔據的滿滿當當，可謂密不透風，好像要在一張有限的紙上，創造出無限的藝術空間。
蘭亭圖 (題識)
李可染自50年代初，階段性地結束自己十餘年間對於“傳統”的精讀，立志要開始採擷“自然”風華。1954年李可染胸懷開創中國山水畫藝術新境界、變革傳統舊格局的抱負，默默地走上了探索的歷程。是年上半年，他與畫家張仃、羅銘身背畫具，開始了首次長途寫生，從長江南到黃山，歷時三月餘。歸後於北京北海悅心殿舉行三人水墨寫生展。1956年，李可染又赴江浙，溯長江、歷三峽，歷時八個月，行程萬餘里，再度長途寫生。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。在中央美院舉辦“水墨寫生作品觀摩展”三天，從而確立了“寫生畫派”。
蘭亭圖 (局部)
寫生的重要意義在於，即便是同一景觀，也會因特定的氣候、季節、光線不同而給寫生者帶來不同的感受，這件1956年的江南寫生之作，便呈現出這一特點。李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。畫家用沉穩的筆致，反覆皴擦，每一遍的墨與色，都呈現出微妙的變化，以此拉開距離與空間，景物層層遞進，主景蘭亭隱現於茂林掩映間，房舍黑瓦亮白的牆壁，指引出光源來自的方向。畫面深邃之中蘊涵靈動，刻畫出雨中的溼潤、草木的蔥蘢、天色的陰鬱，令人油然而生山陰道上看不足之感。
李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。
李可染 蘭亭圖
1981 年作
設色紙本 鏡心
展覽：
1.“20世紀中國書畫名家特展”，紐約中國當代藝術中心， 1982年3月。
2.“世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品展”，中國 美術館，2007年11月。
出版：
1.《中國畫廊年曆》，封面、6月，中國畫廊，1981年版。
2.《20世紀中國畫名家特展畫集》，第11頁，紐約中國當代 藝術中心，1982年版。
3.《世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品集》，第 202-203頁，吉林美術出版社，2007年版。
4.《點評中國書畫市場》，第139頁，中國文聯出版社，2009 年版。
70.0×47.0 cm
蘭亭之著名，當然與書聖王羲之的《蘭亭集序》有關。但對於李可染來說，恐怕還是晉人對此地山水的嚮往、迷戀與描繪，千古之下，仍然在感動著他。“崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，映帶左右”，“千巖競秀，萬壑爭流”，這些晉人描寫山水之美的句子，始終在激發李可染的創作靈感，甚至直接影響到他的畫面意象，他晚年的多幅鉅製，就是以這些晉人語句為題的。
此圖以潑墨法寫之，用筆用墨都有點粗服亂頭的名士風度。“自古南朝多曠達，可憐東晉最風流。”畫幅描繪了春雨初霽後清新如洗的畫面，青山匹練，撲面而來，綿密的筆墨覆蓋了每一個角落，然卻粗中有細，細中有文,體現出李可染先生擅於用墨的風格特色。此件重墨亦重筆，皴擦築山之體，點染得山之質，帶有崇高、靜穆的象徵，深厚凝重，沈雄博大，有種讓人高山仰止的體量感。流暢優美的書法與畫面銜接為一體，有很強的裝飾性，繪畫和題跋將整個紙面佔據的滿滿當當，可謂密不透風，好像要在一張有限的紙上，創造出無限的藝術空間。
蘭亭圖 (題識)
李可染自50年代初，階段性地結束自己十餘年間對於“傳統”的精讀，立志要開始採擷“自然”風華。1954年李可染胸懷開創中國山水畫藝術新境界、變革傳統舊格局的抱負，默默地走上了探索的歷程。是年上半年，他與畫家張仃、羅銘身背畫具，開始了首次長途寫生，從長江南到黃山，歷時三月餘。歸後於北京北海悅心殿舉行三人水墨寫生展。1956年，李可染又赴江浙，溯長江、歷三峽，歷時八個月，行程萬餘里，再度長途寫生。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。在中央美院舉辦“水墨寫生作品觀摩展”三天，從而確立了“寫生畫派”。
蘭亭圖 (局部)
寫生的重要意義在於，即便是同一景觀，也會因特定的氣候、季節、光線不同而給寫生者帶來不同的感受，這件1956年的江南寫生之作，便呈現出這一特點。李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。畫家用沉穩的筆致，反覆皴擦，每一遍的墨與色，都呈現出微妙的變化，以此拉開距離與空間，景物層層遞進，主景蘭亭隱現於茂林掩映間，房舍黑瓦亮白的牆壁，指引出光源來自的方向。畫面深邃之中蘊涵靈動，刻畫出雨中的溼潤、草木的蔥蘢、天色的陰鬱，令人油然而生山陰道上看不足之感。
蘭亭圖 (局部)
在對景物的觀察上，李可染有意避免了那種近大遠小、近濃遠淡的焦點透視規律，將景色遠近的差別縮小，畫面統一在同一種意趣之中。畫面左下方的溪橋流水處的描繪，尤妙的是畫家吸收西畫的手法，在岸邊所加幾筆淡墨的樹影，與水面映耀顯得清透空靈。
李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。
李可染 蘭亭圖
1981 年作
設色紙本 鏡心
展覽：
1.“20世紀中國書畫名家特展”，紐約中國當代藝術中心， 1982年3月。
2.“世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品展”，中國 美術館，2007年11月。
出版：
1.《中國畫廊年曆》，封面、6月，中國畫廊，1981年版。
2.《20世紀中國畫名家特展畫集》，第11頁，紐約中國當代 藝術中心，1982年版。
3.《世紀·可染—紀念李可染誕辰100週年作品集》，第 202-203頁，吉林美術出版社，2007年版。
4.《點評中國書畫市場》，第139頁，中國文聯出版社，2009 年版。
70.0×47.0 cm
蘭亭之著名，當然與書聖王羲之的《蘭亭集序》有關。但對於李可染來說，恐怕還是晉人對此地山水的嚮往、迷戀與描繪，千古之下，仍然在感動著他。“崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，映帶左右”，“千巖競秀，萬壑爭流”，這些晉人描寫山水之美的句子，始終在激發李可染的創作靈感，甚至直接影響到他的畫面意象，他晚年的多幅鉅製，就是以這些晉人語句為題的。
此圖以潑墨法寫之，用筆用墨都有點粗服亂頭的名士風度。“自古南朝多曠達，可憐東晉最風流。”畫幅描繪了春雨初霽後清新如洗的畫面，青山匹練，撲面而來，綿密的筆墨覆蓋了每一個角落，然卻粗中有細，細中有文,體現出李可染先生擅於用墨的風格特色。此件重墨亦重筆，皴擦築山之體，點染得山之質，帶有崇高、靜穆的象徵，深厚凝重，沈雄博大，有種讓人高山仰止的體量感。流暢優美的書法與畫面銜接為一體，有很強的裝飾性，繪畫和題跋將整個紙面佔據的滿滿當當，可謂密不透風，好像要在一張有限的紙上，創造出無限的藝術空間。
蘭亭圖 (題識)
李可染自50年代初，階段性地結束自己十餘年間對於“傳統”的精讀，立志要開始採擷“自然”風華。1954年李可染胸懷開創中國山水畫藝術新境界、變革傳統舊格局的抱負，默默地走上了探索的歷程。是年上半年，他與畫家張仃、羅銘身背畫具，開始了首次長途寫生，從長江南到黃山，歷時三月餘。歸後於北京北海悅心殿舉行三人水墨寫生展。1956年，李可染又赴江浙，溯長江、歷三峽，歷時八個月，行程萬餘里，再度長途寫生。經過他認真選擇、組織、刪增等手法加以“美術”處理的自然場景，被作者賦予了一種莊嚴厚重的美感。在中央美院舉辦“水墨寫生作品觀摩展”三天，從而確立了“寫生畫派”。
蘭亭圖 (局部)
寫生的重要意義在於，即便是同一景觀，也會因特定的氣候、季節、光線不同而給寫生者帶來不同的感受，這件1956年的江南寫生之作，便呈現出這一特點。李可染十分注重主題景物與整個環境氣氛的相互關係，經過適當的佈置，藝術的提煉，創作出的這幅《蘭亭圖》，作品構圖稠密，近景細、繁，樹、草細緻入微，遠景概括，虛實過度適宜。畫家用沉穩的筆致，反覆皴擦，每一遍的墨與色，都呈現出微妙的變化，以此拉開距離與空間，景物層層遞進，主景蘭亭隱現於茂林掩映間，房舍黑瓦亮白的牆壁，指引出光源來自的方向。畫面深邃之中蘊涵靈動，刻畫出雨中的溼潤、草木的蔥蘢、天色的陰鬱，令人油然而生山陰道上看不足之感。
蘭亭圖 (局部)
在對景物的觀察上，李可染有意避免了那種近大遠小、近濃遠淡的焦點透視規律，將景色遠近的差別縮小，畫面統一在同一種意趣之中。畫面左下方的溪橋流水處的描繪，尤妙的是畫家吸收西畫的手法，在岸邊所加幾筆淡墨的樹影，與水面映耀顯得清透空靈。
蘭亭圖 (局部)