康熙皇帝、孝莊太后長啥樣？百幅明清肖像畫刷新眼球
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
《顧夢遊像》，曾鯨
波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。
總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。
一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
《顧夢遊像》，曾鯨
波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。
總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。
一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。
《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
《顧夢遊像》，曾鯨
波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。
總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。
一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。
《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏
Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖）
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
《顧夢遊像》，曾鯨
波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。
總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。
一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。
《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏
Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖）
《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏
用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
《顧夢遊像》，曾鯨
波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。
總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。
一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。
《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏
Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖）
《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏
用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。
《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏
喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
《顧夢遊像》，曾鯨
波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。
總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。
一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。
《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏
Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖）
《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏
用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。
《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏
喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。
《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
透過人物肖像畫看明清服飾美學
這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？
那些長得形神酷似的人物畫，真是
辣
眼
睛
萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面
揭祕形神兼備的肖像畫
真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。
BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。
即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。
《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製
就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。
明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！
明清肖像畫大放異彩
明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年…
明清擅長肖像畫的藝術家們
在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。
比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。
後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。
人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬
連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。
陳洪綬人像
為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。
這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。
該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。
每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。
《顧夢遊像》，曾鯨
波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。
總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。
一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。
《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏
Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖）
《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏
用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。
《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏
喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。
《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏
透過人物肖像畫看明清服飾美學
這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。
《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏
明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅；
動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣；
日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。
關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 康熙畫像，彩墨絹本，北京故宮博物院藏 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 康熙畫像，彩墨絹本，北京故宮博物院藏 《祖先像》，佚名，18世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 既然明清還有這麼多藝術亮點可尋，那麼，你想親臨明清肖像畫真跡仔細研究麼？ 除了去各大博物館尋覓外，還能在德國邂逅哦，恰逢2017年-中德建交45週年之際，傳神雅聚-中國明清肖像畫展正在柏林開展。 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 康熙畫像，彩墨絹本，北京故宮博物院藏 《祖先像》，佚名，18世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 既然明清還有這麼多藝術亮點可尋，那麼，你想親臨明清肖像畫真跡仔細研究麼？ 除了去各大博物館尋覓外，還能在德國邂逅哦，恰逢2017年-中德建交45週年之際，傳神雅聚-中國明清肖像畫展正在柏林開展。 《夫婦像》，佚名，清朝，18-19世紀，多倫多皇家安大略博物館館藏 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 康熙畫像，彩墨絹本，北京故宮博物院藏 《祖先像》，佚名，18世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 既然明清還有這麼多藝術亮點可尋，那麼，你想親臨明清肖像畫真跡仔細研究麼？ 除了去各大博物館尋覓外，還能在德國邂逅哦，恰逢2017年-中德建交45週年之際，傳神雅聚-中國明清肖像畫展正在柏林開展。 《夫婦像》，佚名，清朝，18-19世紀，多倫多皇家安大略博物館館藏 《玉堂，醫俗圖》，改琦，清朝18-19世紀，北京故宮博物院藏 超過100幅借展自全球各大展館的藏品將展出皇室成員、文人武將、朝廷官員以及個人、家族畫像、祖先像等畫像，從中可縱覽明清時期的眾生諸相，那些文人雅士的微表情都在這裡。 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 康熙畫像，彩墨絹本，北京故宮博物院藏 《祖先像》，佚名，18世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 既然明清還有這麼多藝術亮點可尋，那麼，你想親臨明清肖像畫真跡仔細研究麼？ 除了去各大博物館尋覓外，還能在德國邂逅哦，恰逢2017年-中德建交45週年之際，傳神雅聚-中國明清肖像畫展正在柏林開展。 《夫婦像》，佚名，清朝，18-19世紀，多倫多皇家安大略博物館館藏 《玉堂，醫俗圖》，改琦，清朝18-19世紀，北京故宮博物院藏 超過100幅借展自全球各大展館的藏品將展出皇室成員、文人武將、朝廷官員以及個人、家族畫像、祖先像等畫像，從中可縱覽明清時期的眾生諸相，那些文人雅士的微表情都在這裡。 展覽：傳神雅聚-中國明清肖像畫展（1368–1912） 地點：亞洲藝術博物館，德國柏林 時間：2017年10月12日-2018年1月7日 展覽：筆硯寫成七尺軀-明清人物畫的情與境 地點：北京畫院美術館 時間：2017年8月25日-2017年11月19日 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 康熙畫像，彩墨絹本，北京故宮博物院藏 《祖先像》，佚名，18世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 既然明清還有這麼多藝術亮點可尋，那麼，你想親臨明清肖像畫真跡仔細研究麼？ 除了去各大博物館尋覓外，還能在德國邂逅哦，恰逢2017年-中德建交45週年之際，傳神雅聚-中國明清肖像畫展正在柏林開展。 《夫婦像》，佚名，清朝，18-19世紀，多倫多皇家安大略博物館館藏 《玉堂，醫俗圖》，改琦，清朝18-19世紀，北京故宮博物院藏 超過100幅借展自全球各大展館的藏品將展出皇室成員、文人武將、朝廷官員以及個人、家族畫像、祖先像等畫像，從中可縱覽明清時期的眾生諸相，那些文人雅士的微表情都在這裡。 展覽：傳神雅聚-中國明清肖像畫展（1368–1912） 地點：亞洲藝術博物館，德國柏林 時間：2017年10月12日-2018年1月7日 展覽：筆硯寫成七尺軀-明清人物畫的情與境 地點：北京畫院美術館 時間：2017年8月25日-2017年11月19日 關於中國肖像畫，語文課本毒害實在太深，你以為長成下面這樣？ 那些長得形神酷似的人物畫，真是 辣 眼 睛 萃花很想說，古人難道都一個模子刻出來的？別急，看下面 真實情況是，肖像畫在中國有2000多年曆史，TA作為最原始的大頭貼，主要為祖先/帝王貴族肖像，早期是單線描繪的Copy畫風，比如顧愷之、閻立本都繪製人物。 BUT他們的人物作品象徵意義大於準確的形式表達，大多數藝術家都是遵循套路和技術規範，職業畫家詢問先人後代TA的形象特徵後，再以天馬行空的想象力畫肖像，所以99%的可能你瞄到的大部分皇帝都是畫家的腦洞畫。 即便不一定真正還原某位帝王/祖先的容貌，但這些作品特點鮮明，依舊被懸掛在宗祠之中，暗示老祖宗將指引後代走上人生巔峰，保佑子孫升官、發家致富。 《步輦圖》上的唐太宗-閻立本繪製 就在千篇一律的人物肖像畫開始“爛大街”時，16世紀，肖像畫迎來巨大的質的飛躍，明清時期肖像畫更邁入了全盛期，意大利傳教士畫家利瑪竇、郎世寧先後來華佈道，並將歐洲文藝復興繪畫技法傳入中國，促進了中歐的藝術文化交流。 明清時期的肖像畫由此開啟了中西合璧畫風，他們在傳統工筆畫基礎上，融入西方光影技術、明暗處理、透視效果，告別以往的呆滯死板，變得神采生動，賦色絢麗。從平面意象開始轉向寫實主義，厲害了Wuli天朝！！！ 明清擅長人物肖像畫的藝術家，其實都是深藏不露的高手，文偉、唐寅、仇英、丁雲鵬，吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨，華嵒、黃慎、改琦、費丹旭，任熊、任伯年… 明清擅長肖像畫的藝術家們 在明清藝術史中，肖像畫只能算作其中的小分支，畢竟大咖很忙~很忙~很忙，青綠山水、工筆畫、版畫、書法都得露一手，所以我們如今看到上頭榜上有名的藝術家，其肖像畫作品只是他們驚鴻鉅製的冰山一角。 比如擅長人物畫、詩詞歌賦的陳洪綬，看他的肖像畫作品總有種喜感撲面而來，線條清圓細勁，疏密有致。簡單幾筆勾勒人物造型。表情怪誕，戲劇味十足。整體畫面極富故事性，感覺陳洪綬在古代是個幽默的段子畫家。 後人評價他的畫在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨，更是17世紀個人風格藝術家中的第一人。 人物圖(軸)-局部，明 陳洪綬 連魯迅都是他老人家的粉絲，魯迅年輕時就著手陳洪綬作品蒐集，再聯想到魯迅筆下的人物也很誇張，看來魯迅在陳洪綬身上，找到了藝術的寄託。 陳洪綬人像 為何明清肖像畫發展如此迅速？當時的肖像畫有兩派：一派以白描勾線畫為主，注重墨骨，另一派以淡墨為主，結合粉彩渲染。 這時西洋畫傳入中國，影響整個畫壇，湧現了一個肖像畫代表人物，他叫曾鯨（字波臣），是明清肖像畫史上開宗立派的先行者，開創了第三派——波臣畫派。 該畫派承上啟下，具有劃時代意義，重墨骨技法（曾鯨自創），以淡墨勾勒輪廓，不再用粉彩渲染，再以淡墨輕色渲染出陰影凹凸感。 每畫一圖必須反覆烘染十次+，以此讓畫面顯得更自然達到逼真的藝術效果，進而清晰地彰顯人物特徵和氣質，後人評波臣畫為“落筆得其神理”。 《顧夢遊像》，曾鯨 波臣畫派影響了同時代畫家&後輩們，比如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍，陳洪綬、黃宗羲等藝術巨擘，繼承他畫法的造詣最高者是謝彬，該畫派甚至傳到日本等國。 總而言之，明清肖像畫的寫實能力，並不比文藝復興時期西方藝術家差。 下面這些明清無名氏後輩作品，有青出於藍而勝於藍的節奏，隨著日以夜繼的臨摹、寫真練習，他們的畫技已達到爐火純青地步，直接走在國際藝術前沿，更驚豔了海內外。 一直以來，這些名字不詳的肖像畫家，大部分是宮廷畫家/民間高手。 《楊茂林神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 《蒙古王子達瓦齊像》，佚名，約1756年，油畫、高麗紙，柏林國立博物館藏 Look這些中國畫，你會發現，畫面簡直自帶P圖的藝術照風範，達官顯貴形象逼真，面相很耐人尋味，上圖的蒙古王子臉頰兩坨紅肉憨態可掬，下圖的孝莊文皇后慈眉善目。感覺古代畫家是表情包始祖） 《孝莊文皇后像》，佚名，1662-1722年，故宮博物院藏 用放大鏡看畫面細節會發現，整體設色古豔，夾帶濃墨重彩，開始吸取明暗對比、光影成像等西洋畫技法，畫中人物生動優美，連眉毛、鬍鬚、頭髮絲、皺紋都描繪得細緻入微。 《李夫人像》，佚名，1876年，水墨、顏料、紙，多倫多皇家安大略博物館藏 喜怒哀樂表情躍然紙上，且畫幅時代特徵非常明顯，衣物、配飾精緻有型，簡直把整個朝代的精氣神都描繪在了人物中。 《楊我行神像》，佚名，16-17世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 這些留存千古的人物肖像畫還是一部中國服飾美學史，常見的中國元素有漢服、玉石、烏紗帽上的孔雀毛、白鶴、祥瑞雲彩等，仔細研究，還是蠻有亮點可尋的。 《明熹宗朱由校朝服像》，佚名，明朝，1621-1627年，北京故宮博物院藏 明代時期的朝服可以看到盛行的華麗龍紋；當時鳥類圖案（白鶴、錦雉等）多用於文官服飾，象徵博學和優雅； 動物圖案多用於武官服飾寓意勇猛、勇氣； 日常服飾中，明代恢復漢人衣冠，多為青布直身的寬大長衣。 服飾中的龍紋 清朝是我國服裝藝術史上改變最大的，滿漢Fashion Art文化交相輝映，清代的長袍馬褂，從富貴人家普及至平常百姓，皇家貴族則多為繁複的龍紋服飾，色澤典雅沉穩，造型非常大氣，盡顯皇室的高貴氣質。 乾隆在位時，還制定詳細的冠服制度，誰叫乾隆是個愛藝術的皇家人呢？ 《乾隆皇帝大閱圖》，郎世寧，北京故宮博物院藏 康熙畫像，彩墨絹本，北京故宮博物院藏 《祖先像》，佚名，18世紀，水墨、顏料、絲綢，多倫多皇家安大略博物館藏 既然明清還有這麼多藝術亮點可尋，那麼，你想親臨明清肖像畫真跡仔細研究麼？ 除了去各大博物館尋覓外，還能在德國邂逅哦，恰逢2017年-中德建交45週年之際，傳神雅聚-中國明清肖像畫展正在柏林開展。 《夫婦像》，佚名，清朝，18-19世紀，多倫多皇家安大略博物館館藏 《玉堂，醫俗圖》，改琦，清朝18-19世紀，北京故宮博物院藏 超過100幅借展自全球各大展館的藏品將展出皇室成員、文人武將、朝廷官員以及個人、家族畫像、祖先像等畫像，從中可縱覽明清時期的眾生諸相，那些文人雅士的微表情都在這裡。 展覽：傳神雅聚-中國明清肖像畫展（1368–1912） 地點：亞洲藝術博物館，德國柏林 時間：2017年10月12日-2018年1月7日 展覽：筆硯寫成七尺軀-明清人物畫的情與境 地點：北京畫院美術館 時間：2017年8月25日-2017年11月19日 更多內容，請關注”藝萃” 本文為藝萃原創，轉載請私信藝萃揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
揭祕形神兼備的肖像畫
明清肖像畫大放異彩
佚名畫家肖像畫堪比攝影藝術
透過人物肖像畫看明清服飾美學
相關推薦