白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
經過長期的藝術積累及持續不斷地深化變革，雪石先生終於突破了舊的傳統程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態，於不聲不響之中，先後推出一批又一批、既有傳統筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以雲、山、峰、泉雄視五嶽的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的灕江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異於古人也別於今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
60年代“文革”期間，正常教學與創作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，並於1973年去桂林旅行寫生，灕江之美給他極深印象，開始了後來灕江系列作品的創作。在此期間，他埋頭苦幹積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發，山水畫創作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
經過長期的藝術積累及持續不斷地深化變革，雪石先生終於突破了舊的傳統程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態，於不聲不響之中，先後推出一批又一批、既有傳統筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以雲、山、峰、泉雄視五嶽的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的灕江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異於古人也別於今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
60年代“文革”期間，正常教學與創作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，並於1973年去桂林旅行寫生，灕江之美給他極深印象，開始了後來灕江系列作品的創作。在此期間，他埋頭苦幹積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發，山水畫創作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
經過長期的藝術積累及持續不斷地深化變革，雪石先生終於突破了舊的傳統程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態，於不聲不響之中，先後推出一批又一批、既有傳統筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以雲、山、峰、泉雄視五嶽的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的灕江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異於古人也別於今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
60年代“文革”期間，正常教學與創作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，並於1973年去桂林旅行寫生，灕江之美給他極深印象，開始了後來灕江系列作品的創作。在此期間，他埋頭苦幹積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發，山水畫創作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
經過長期的藝術積累及持續不斷地深化變革，雪石先生終於突破了舊的傳統程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態，於不聲不響之中，先後推出一批又一批、既有傳統筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以雲、山、峰、泉雄視五嶽的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的灕江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異於古人也別於今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
60年代“文革”期間，正常教學與創作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，並於1973年去桂林旅行寫生，灕江之美給他極深印象，開始了後來灕江系列作品的創作。在此期間，他埋頭苦幹積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發，山水畫創作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
經過長期的藝術積累及持續不斷地深化變革，雪石先生終於突破了舊的傳統程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態，於不聲不響之中，先後推出一批又一批、既有傳統筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以雲、山、峰、泉雄視五嶽的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的灕江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異於古人也別於今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
60年代“文革”期間，正常教學與創作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，並於1973年去桂林旅行寫生，灕江之美給他極深印象，開始了後來灕江系列作品的創作。在此期間，他埋頭苦幹積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發，山水畫創作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
二十多年來，他以桂林山水題材為主動，創作了數量可觀的作品，深受人民喜愛。他還以極大的熱情和旺盛的精力為國家重要政治活動場所、軍政機關和大型廳堂館所繪製了多幅鉅製山水畫。這類作品雖是超大幅畫，但仍然能做到協調自然，主次分明，層次有序，明將清新，表現了先生深厚的功力與把握大畫的超人能力。灕江山水是白先生多年觀察寫生和反覆探索創造從而成為他駕輕就熟的題材，然而他仍兢 兢業業從事創作，不論大小幅都認真推敲，冀有新的積累。他創造了自己的風格樣式，堪稱獨步。灕江風光雖美卻難以表現，有人分析說，灕江觀景，基本上是一條橫線和一些豎線，即一條江和拔地而起的山頭，縱深較小，故難畫好。白先生則運用中國畫的以大觀小法，放寬視野與想象，準確地抓住拔地而起的奇峰，一平如境的江面，遠近迷離的群山，青翠欲滴的竹林，江灣待渡的漁舟、竹筏和置身畫屏的村舍，使畫作流溢著田園詩的情致，更表露著畫家對祖國山川的熱愛。他畫灕江注意繁簡對比，主山皴染特別深入充分，其餘則適當放鬆但也是疏而不空。江邊竹樹著墨最多，令畫面有較強的空間清朗之感。其他如倒影處理也恰到好處，和諧統一。應該說畫桂林山水給人印象深刻者，李可染先生首倡於前，白雪石先生繼成於後。白雪石的山水畫作品以境取勝，除了注重實景的描繪以外，擅長注入感人的空間意象，將感情自然融化于山水畫之中，創造出一種前無古人的獨特畫境。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
經過長期的藝術積累及持續不斷地深化變革，雪石先生終於突破了舊的傳統程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態，於不聲不響之中，先後推出一批又一批、既有傳統筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以雲、山、峰、泉雄視五嶽的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的灕江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異於古人也別於今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
60年代“文革”期間，正常教學與創作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，並於1973年去桂林旅行寫生，灕江之美給他極深印象，開始了後來灕江系列作品的創作。在此期間，他埋頭苦幹積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發，山水畫創作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
二十多年來，他以桂林山水題材為主動，創作了數量可觀的作品，深受人民喜愛。他還以極大的熱情和旺盛的精力為國家重要政治活動場所、軍政機關和大型廳堂館所繪製了多幅鉅製山水畫。這類作品雖是超大幅畫，但仍然能做到協調自然，主次分明，層次有序，明將清新，表現了先生深厚的功力與把握大畫的超人能力。灕江山水是白先生多年觀察寫生和反覆探索創造從而成為他駕輕就熟的題材，然而他仍兢 兢業業從事創作，不論大小幅都認真推敲，冀有新的積累。他創造了自己的風格樣式，堪稱獨步。灕江風光雖美卻難以表現，有人分析說，灕江觀景，基本上是一條橫線和一些豎線，即一條江和拔地而起的山頭，縱深較小，故難畫好。白先生則運用中國畫的以大觀小法，放寬視野與想象，準確地抓住拔地而起的奇峰，一平如境的江面，遠近迷離的群山，青翠欲滴的竹林，江灣待渡的漁舟、竹筏和置身畫屏的村舍，使畫作流溢著田園詩的情致，更表露著畫家對祖國山川的熱愛。他畫灕江注意繁簡對比，主山皴染特別深入充分，其餘則適當放鬆但也是疏而不空。江邊竹樹著墨最多，令畫面有較強的空間清朗之感。其他如倒影處理也恰到好處，和諧統一。應該說畫桂林山水給人印象深刻者，李可染先生首倡於前，白雪石先生繼成於後。白雪石的山水畫作品以境取勝，除了注重實景的描繪以外，擅長注入感人的空間意象，將感情自然融化于山水畫之中，創造出一種前無古人的獨特畫境。
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜樑樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長；多次為中南海、人民大會堂等繪製巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生於北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、樑樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師範學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先後擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師樑樹年[3] 是山水畫大家祁井西[3] 先生的弟子。祁井西(號鬆崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣採博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純淨、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿灕江兩岸徒步旅行寫生，蒐集了大量素材，經過長時間的推敲、提煉，繪製出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的灕江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現的淋漓盡致。他運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。在海內外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創造性業績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨後》、《早春圖》、《灕江一曲千峰秀》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪製巨幅國畫數十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創作題材傳統、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠讚美，融入了他的真情實感，很有詩意。”李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，並做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明淨。建國後開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由於教學需要，他常帶學生到山區寫生，教學相長，使傳統山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發現與創造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、樑樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟並形成個人風格。
雪石先生山水中的灕江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統山水畫革新方面突出的藝術成就的。綜觀其灕江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷鉅製，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、幹、溼、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的灕江水色天光、奇峰倒影、竹林農舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發人遐想的迷人畫卷。
經過長期的藝術積累及持續不斷地深化變革，雪石先生終於突破了舊的傳統程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態，於不聲不響之中，先後推出一批又一批、既有傳統筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以雲、山、峰、泉雄視五嶽的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的灕江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異於古人也別於今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
60年代“文革”期間，正常教學與創作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，並於1973年去桂林旅行寫生，灕江之美給他極深印象，開始了後來灕江系列作品的創作。在此期間，他埋頭苦幹積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發，山水畫創作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
二十多年來，他以桂林山水題材為主動，創作了數量可觀的作品，深受人民喜愛。他還以極大的熱情和旺盛的精力為國家重要政治活動場所、軍政機關和大型廳堂館所繪製了多幅鉅製山水畫。這類作品雖是超大幅畫，但仍然能做到協調自然，主次分明，層次有序，明將清新，表現了先生深厚的功力與把握大畫的超人能力。灕江山水是白先生多年觀察寫生和反覆探索創造從而成為他駕輕就熟的題材，然而他仍兢 兢業業從事創作，不論大小幅都認真推敲，冀有新的積累。他創造了自己的風格樣式，堪稱獨步。灕江風光雖美卻難以表現，有人分析說，灕江觀景，基本上是一條橫線和一些豎線，即一條江和拔地而起的山頭，縱深較小，故難畫好。白先生則運用中國畫的以大觀小法，放寬視野與想象，準確地抓住拔地而起的奇峰，一平如境的江面，遠近迷離的群山，青翠欲滴的竹林，江灣待渡的漁舟、竹筏和置身畫屏的村舍，使畫作流溢著田園詩的情致，更表露著畫家對祖國山川的熱愛。他畫灕江注意繁簡對比，主山皴染特別深入充分，其餘則適當放鬆但也是疏而不空。江邊竹樹著墨最多，令畫面有較強的空間清朗之感。其他如倒影處理也恰到好處，和諧統一。應該說畫桂林山水給人印象深刻者，李可染先生首倡於前，白雪石先生繼成於後。白雪石的山水畫作品以境取勝，除了注重實景的描繪以外，擅長注入感人的空間意象，將感情自然融化于山水畫之中，創造出一種前無古人的獨特畫境。