沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
文徵明《滸溪草堂圖》
此圖繪高木濃陰，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，似在高談闊論；溪岸邊另有二高土，似主迎過渡來客，正緩步走向草堂。用筆細膩謹嚴，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。圖後上角署款： “徵明寫滸溪草堂圖。”鈐白文“徵明”印。卷後別紙有文徵明長跋。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
文徵明《滸溪草堂圖》
此圖繪高木濃陰，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，似在高談闊論；溪岸邊另有二高土，似主迎過渡來客，正緩步走向草堂。用筆細膩謹嚴，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。圖後上角署款： “徵明寫滸溪草堂圖。”鈐白文“徵明”印。卷後別紙有文徵明長跋。
唐寅《落霞孤騖圖》
《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較幹筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟灑蒼秀，構圖不落俗套。畫上自題詩曰： “畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近於南宋院體，和他借鑑北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。唐寅除繪畫外，兼長詩文、書法，堪稱“二絕”，他以高度的文化修養，深化了藝術表現的層次。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
文徵明《滸溪草堂圖》
此圖繪高木濃陰，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，似在高談闊論；溪岸邊另有二高土，似主迎過渡來客，正緩步走向草堂。用筆細膩謹嚴，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。圖後上角署款： “徵明寫滸溪草堂圖。”鈐白文“徵明”印。卷後別紙有文徵明長跋。
唐寅《落霞孤騖圖》
《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較幹筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟灑蒼秀，構圖不落俗套。畫上自題詩曰： “畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近於南宋院體，和他借鑑北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。唐寅除繪畫外，兼長詩文、書法，堪稱“二絕”，他以高度的文化修養，深化了藝術表現的層次。
唐寅《牡丹仕女圖》
唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局。表現在體貌上有兩種。一是線條細勁，敷色妍麗，氣質高華，出白南宋院體的有《孟蜀宮伎圖》、 《簪花仕女圖》等作品；另一為意興瀟灑，遠筆如行雲流水，出自南宋梁楷、法常，並具有元人氣息的如《東方朔偷桃圖》、 《秋風紈扇圖》以及這幀《牡丹仕女圖》。此圖畫棗高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，體態豐盈，舉止有安詳之態，頭部勾勒精人暈染勻淨，似富貴人家少婦。畫臉、手等處流麗圓暢，而衣裙、披肩、腰帶則以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施富有對比的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡清雅，人物髮髻紮帶和身軀下半部共有四處敷用淡硃色，而披肩和牡丹的葉子卻用淺淺的藍色，兩色相映襯，使畫中人愈加顯得明麗可人。汪砢玉在《珊瑚網》中評曰： “董其昌雲：唐伯虎雖學李晞古，亦深於李伯時，故人物、舟車、樓觀，無所不工。”唐寅在圖上方自題一絕： “牡丹庭院又春深，一寸光陰萬兩金，拂曙起來人不解，只緣難放惜花心。”起首處有“吳趨”朱文圓印，署名下鈐有“南京解元”朱文長方印， “六如居土”朱文方印。裱邊上有清郭麐題的詩，曾經清代陳鴻壽收藏。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
文徵明《滸溪草堂圖》
此圖繪高木濃陰，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，似在高談闊論；溪岸邊另有二高土，似主迎過渡來客，正緩步走向草堂。用筆細膩謹嚴，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。圖後上角署款： “徵明寫滸溪草堂圖。”鈐白文“徵明”印。卷後別紙有文徵明長跋。
唐寅《落霞孤騖圖》
《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較幹筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟灑蒼秀，構圖不落俗套。畫上自題詩曰： “畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近於南宋院體，和他借鑑北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。唐寅除繪畫外，兼長詩文、書法，堪稱“二絕”，他以高度的文化修養，深化了藝術表現的層次。
唐寅《牡丹仕女圖》
唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局。表現在體貌上有兩種。一是線條細勁，敷色妍麗，氣質高華，出白南宋院體的有《孟蜀宮伎圖》、 《簪花仕女圖》等作品；另一為意興瀟灑，遠筆如行雲流水，出自南宋梁楷、法常，並具有元人氣息的如《東方朔偷桃圖》、 《秋風紈扇圖》以及這幀《牡丹仕女圖》。此圖畫棗高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，體態豐盈，舉止有安詳之態，頭部勾勒精人暈染勻淨，似富貴人家少婦。畫臉、手等處流麗圓暢，而衣裙、披肩、腰帶則以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施富有對比的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡清雅，人物髮髻紮帶和身軀下半部共有四處敷用淡硃色，而披肩和牡丹的葉子卻用淺淺的藍色，兩色相映襯，使畫中人愈加顯得明麗可人。汪砢玉在《珊瑚網》中評曰： “董其昌雲：唐伯虎雖學李晞古，亦深於李伯時，故人物、舟車、樓觀，無所不工。”唐寅在圖上方自題一絕： “牡丹庭院又春深，一寸光陰萬兩金，拂曙起來人不解，只緣難放惜花心。”起首處有“吳趨”朱文圓印，署名下鈐有“南京解元”朱文長方印， “六如居土”朱文方印。裱邊上有清郭麐題的詩，曾經清代陳鴻壽收藏。
唐寅《丘壑獨步圖》
構圖幽奇，意境清曠，運筆疏秀，皴染細麗，墨色蒼潤。山巒間泉水曲流，潺潺有聲，在小橋曲徑，雜樹枯枝間，一位“襟帶玄古、氣度儒雅”的文人袖手佇立，若有所思。人物雖小，卻刻劃精細。樹木勾勒簡潔凝練。謹細卻不拘束；物象真實而不失韻味，在唐寅作品中另具一格風貌。此圖曾入清官內廷，鈐有“乾隆覽賞”、 “石渠寶笈”等印璽。後歸著名收藏家吳湖帆，鈐有“某景書屋”印並跋。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
文徵明《滸溪草堂圖》
此圖繪高木濃陰，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，似在高談闊論；溪岸邊另有二高土，似主迎過渡來客，正緩步走向草堂。用筆細膩謹嚴，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。圖後上角署款： “徵明寫滸溪草堂圖。”鈐白文“徵明”印。卷後別紙有文徵明長跋。
唐寅《落霞孤騖圖》
《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較幹筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟灑蒼秀，構圖不落俗套。畫上自題詩曰： “畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近於南宋院體，和他借鑑北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。唐寅除繪畫外，兼長詩文、書法，堪稱“二絕”，他以高度的文化修養，深化了藝術表現的層次。
唐寅《牡丹仕女圖》
唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局。表現在體貌上有兩種。一是線條細勁，敷色妍麗，氣質高華，出白南宋院體的有《孟蜀宮伎圖》、 《簪花仕女圖》等作品；另一為意興瀟灑，遠筆如行雲流水，出自南宋梁楷、法常，並具有元人氣息的如《東方朔偷桃圖》、 《秋風紈扇圖》以及這幀《牡丹仕女圖》。此圖畫棗高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，體態豐盈，舉止有安詳之態，頭部勾勒精人暈染勻淨，似富貴人家少婦。畫臉、手等處流麗圓暢，而衣裙、披肩、腰帶則以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施富有對比的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡清雅，人物髮髻紮帶和身軀下半部共有四處敷用淡硃色，而披肩和牡丹的葉子卻用淺淺的藍色，兩色相映襯，使畫中人愈加顯得明麗可人。汪砢玉在《珊瑚網》中評曰： “董其昌雲：唐伯虎雖學李晞古，亦深於李伯時，故人物、舟車、樓觀，無所不工。”唐寅在圖上方自題一絕： “牡丹庭院又春深，一寸光陰萬兩金，拂曙起來人不解，只緣難放惜花心。”起首處有“吳趨”朱文圓印，署名下鈐有“南京解元”朱文長方印， “六如居土”朱文方印。裱邊上有清郭麐題的詩，曾經清代陳鴻壽收藏。
唐寅《丘壑獨步圖》
構圖幽奇，意境清曠，運筆疏秀，皴染細麗，墨色蒼潤。山巒間泉水曲流，潺潺有聲，在小橋曲徑，雜樹枯枝間，一位“襟帶玄古、氣度儒雅”的文人袖手佇立，若有所思。人物雖小，卻刻劃精細。樹木勾勒簡潔凝練。謹細卻不拘束；物象真實而不失韻味，在唐寅作品中另具一格風貌。此圖曾入清官內廷，鈐有“乾隆覽賞”、 “石渠寶笈”等印璽。後歸著名收藏家吳湖帆，鈐有“某景書屋”印並跋。
唐寅《陶穀贈詞圖》
陶谷是五代至北宋人，後晉、後周，以及宋初時，均在朝廷任職，可謂“長樂老”了。有才，人品似難恭維。善隸書，著有《清異錄》，是一部雜採隋唐五代典故的隨筆集，含天文、地理、草木等 37 個門類，648 條，而與飲食有關的果、蔬、禽、獸、魚、酒、茗、饌 8 個門類約佔全書三分之一強。《宋史列傳》第二十八有陶谷的傳記。關於陶谷的佚事頗多。
一如“西川犬百姓眼馬包兒御廚飯”。說的是後周世宗柴榮命陶谷出使南唐，南唐派韓熙載招待，韓極盡禮數，但兩個月都沒讓他見到南唐後主李煜。時至深秋，陶谷至一亭中游逛，於亭壁上書十二字，人皆不解其意。韓熙載把字抄給南唐丞相宋齊丘，宋解釋道：此為字謎，“西川犬”即蜀犬，“獨”字，“百姓眼”為民目，即“眠”，“馬包兒”，是爪子，合為“孤”字，“御廚飯”，是官食，也就是“館”字。連接起來，十二個字說的是“獨眠孤館”。
二如“一蟹不如一蟹”。陶谷奉後周朝廷派遣出使吳越，吳越的忠懿王設宴招待，席上擺了十幾種螃蟹，從大到小，自蝤蛑至蟛蚏。陶谷見狀，笑曰：“這可真是一蟹不如一蟹啊！”
三如與闢寒的調侃。宋侍中党進姬妾闢寒，後為陶谷妾。一日大雪，陶谷命闢寒取雪水烹茶，問：“黨家有此景否？”闢寒答曰：“彼粗人，安識此景？但能於銷金帳下，淺斟低唱，飲羊羹美酒耳。”“黨家風流”由此而來，喬吉的［雙調］《水仙子·詠雪》用其典：“冷無香柳絮撲面來，凍成片梨花拂不開。大灰泥漫了三千界，銀稜了東大海。探梅的心噤難捱。面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。”
再如“題詞”事。宋初太祖派陶谷出使南唐，在李後主面前陶谷態度傲慢。南唐臣僚忿而設下圈套，派金陵名妓秦蒻蘭扮做驛吏之女誘之。陶谷見秦情不能禁，題詞《風光好》，詞雲：“好姻緣，惡姻緣，奈何天。只得郵亭一夜眠，別神仙。 琵琶撥盡相思調，知音少。待得鸞膠續斷絃，是何年？”不日，後主設宴招待陶谷，陶谷岸然危坐，作矜持狀。後主令秦蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞即是陶谷所贈《風光好》。陶谷頓時面紅耳赤，狼狽不堪。
此韻事被演繹為多種版本的故事。明人雜劇《陶學士醉寫風光好》即是其一。唐寅有《陶谷贈詩圖》（現藏臺北故宮博物院），畫上題詩一首，以作婉刺：
一宿因緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。
換作伯虎才子，自不必臉發紅矣。此畫工筆淡彩，行筆謹細，人物、樹木、芭蕉，狀似杜堇，頗顯勁健；操琴仕女，神色端莊凝重。傅抱石先生亦有《陶谷贈詞圖》一幅。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
文徵明《滸溪草堂圖》
此圖繪高木濃陰，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，似在高談闊論；溪岸邊另有二高土，似主迎過渡來客，正緩步走向草堂。用筆細膩謹嚴，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。圖後上角署款： “徵明寫滸溪草堂圖。”鈐白文“徵明”印。卷後別紙有文徵明長跋。
唐寅《落霞孤騖圖》
《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較幹筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟灑蒼秀，構圖不落俗套。畫上自題詩曰： “畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近於南宋院體，和他借鑑北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。唐寅除繪畫外，兼長詩文、書法，堪稱“二絕”，他以高度的文化修養，深化了藝術表現的層次。
唐寅《牡丹仕女圖》
唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局。表現在體貌上有兩種。一是線條細勁，敷色妍麗，氣質高華，出白南宋院體的有《孟蜀宮伎圖》、 《簪花仕女圖》等作品；另一為意興瀟灑，遠筆如行雲流水，出自南宋梁楷、法常，並具有元人氣息的如《東方朔偷桃圖》、 《秋風紈扇圖》以及這幀《牡丹仕女圖》。此圖畫棗高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，體態豐盈，舉止有安詳之態，頭部勾勒精人暈染勻淨，似富貴人家少婦。畫臉、手等處流麗圓暢，而衣裙、披肩、腰帶則以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施富有對比的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡清雅，人物髮髻紮帶和身軀下半部共有四處敷用淡硃色，而披肩和牡丹的葉子卻用淺淺的藍色，兩色相映襯，使畫中人愈加顯得明麗可人。汪砢玉在《珊瑚網》中評曰： “董其昌雲：唐伯虎雖學李晞古，亦深於李伯時，故人物、舟車、樓觀，無所不工。”唐寅在圖上方自題一絕： “牡丹庭院又春深，一寸光陰萬兩金，拂曙起來人不解，只緣難放惜花心。”起首處有“吳趨”朱文圓印，署名下鈐有“南京解元”朱文長方印， “六如居土”朱文方印。裱邊上有清郭麐題的詩，曾經清代陳鴻壽收藏。
唐寅《丘壑獨步圖》
構圖幽奇，意境清曠，運筆疏秀，皴染細麗，墨色蒼潤。山巒間泉水曲流，潺潺有聲，在小橋曲徑，雜樹枯枝間，一位“襟帶玄古、氣度儒雅”的文人袖手佇立，若有所思。人物雖小，卻刻劃精細。樹木勾勒簡潔凝練。謹細卻不拘束；物象真實而不失韻味，在唐寅作品中另具一格風貌。此圖曾入清官內廷，鈐有“乾隆覽賞”、 “石渠寶笈”等印璽。後歸著名收藏家吳湖帆，鈐有“某景書屋”印並跋。
唐寅《陶穀贈詞圖》
陶谷是五代至北宋人，後晉、後周，以及宋初時，均在朝廷任職，可謂“長樂老”了。有才，人品似難恭維。善隸書，著有《清異錄》，是一部雜採隋唐五代典故的隨筆集，含天文、地理、草木等 37 個門類，648 條，而與飲食有關的果、蔬、禽、獸、魚、酒、茗、饌 8 個門類約佔全書三分之一強。《宋史列傳》第二十八有陶谷的傳記。關於陶谷的佚事頗多。
一如“西川犬百姓眼馬包兒御廚飯”。說的是後周世宗柴榮命陶谷出使南唐，南唐派韓熙載招待，韓極盡禮數，但兩個月都沒讓他見到南唐後主李煜。時至深秋，陶谷至一亭中游逛，於亭壁上書十二字，人皆不解其意。韓熙載把字抄給南唐丞相宋齊丘，宋解釋道：此為字謎，“西川犬”即蜀犬，“獨”字，“百姓眼”為民目，即“眠”，“馬包兒”，是爪子，合為“孤”字，“御廚飯”，是官食，也就是“館”字。連接起來，十二個字說的是“獨眠孤館”。
二如“一蟹不如一蟹”。陶谷奉後周朝廷派遣出使吳越，吳越的忠懿王設宴招待，席上擺了十幾種螃蟹，從大到小，自蝤蛑至蟛蚏。陶谷見狀，笑曰：“這可真是一蟹不如一蟹啊！”
三如與闢寒的調侃。宋侍中党進姬妾闢寒，後為陶谷妾。一日大雪，陶谷命闢寒取雪水烹茶，問：“黨家有此景否？”闢寒答曰：“彼粗人，安識此景？但能於銷金帳下，淺斟低唱，飲羊羹美酒耳。”“黨家風流”由此而來，喬吉的［雙調］《水仙子·詠雪》用其典：“冷無香柳絮撲面來，凍成片梨花拂不開。大灰泥漫了三千界，銀稜了東大海。探梅的心噤難捱。面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。”
再如“題詞”事。宋初太祖派陶谷出使南唐，在李後主面前陶谷態度傲慢。南唐臣僚忿而設下圈套，派金陵名妓秦蒻蘭扮做驛吏之女誘之。陶谷見秦情不能禁，題詞《風光好》，詞雲：“好姻緣，惡姻緣，奈何天。只得郵亭一夜眠，別神仙。 琵琶撥盡相思調，知音少。待得鸞膠續斷絃，是何年？”不日，後主設宴招待陶谷，陶谷岸然危坐，作矜持狀。後主令秦蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞即是陶谷所贈《風光好》。陶谷頓時面紅耳赤，狼狽不堪。
此韻事被演繹為多種版本的故事。明人雜劇《陶學士醉寫風光好》即是其一。唐寅有《陶谷贈詩圖》（現藏臺北故宮博物院），畫上題詩一首，以作婉刺：
一宿因緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。
換作伯虎才子，自不必臉發紅矣。此畫工筆淡彩，行筆謹細，人物、樹木、芭蕉，狀似杜堇，頗顯勁健；操琴仕女，神色端莊凝重。傅抱石先生亦有《陶谷贈詞圖》一幅。
唐寅《王蜀官妓圖》
本幅自題：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥緣與爭緋。蜀後主每於宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至漤觴。俾後想搖?之令，不無扼腕。唐寅。”
此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網·畫錄》最早定名，沿用至今。近經專文考證，當改為《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀後主王衍的後宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著雲霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態端莊而又嬌媚。蜀後主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宮妓嫵媚之態：“畫羅裙，能結束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神。可惜許，淪落在風塵。”唐寅創作此畫，則旨主揭示前蜀後主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意。
此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女體態勻稱優美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創造的“唐妝”仕女造型特色，又體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。四人交錯而立，平穩有序，並通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動態的多樣變化和相互的緊密聯繫，加強了形象的豐富性和生動感。筆墨技巧近法杜堇，遠宗唐人，衣紋作琴絃描，細勁流暢，富有彈性和質感，冠服紋飾描畫尤見精工，細緻入微。設色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調豐富而又和諧，濃豔中兼具清雅。作品畫風帶有雅俗共賞的藝術特色。
唐寅(1470--1523)字伯虎,號桃花庵主，晚年信佛，有六如居士等別號。江蘇蘇州人。舉鄉試第一(解元)。後因科場舞弊案受牽連，功名受挫，又遭家難，經歷坎坷。後半生在蘇州城西北桃花塢建一“桃花庵”，以賣文鬻畫聞名天下。時與徐禎卿,祝允明,文徵明,切磋文藝,號“吳中四才子”。唐寅“任逸不羈，頗嗜聲色”，自署印“江南第一風流才子。”他博學多能，吟詩作曲，能書善畫，是我國繪畫史上傑出的大畫家,擅人物、山水、花鳥。唐寅書法為畫名所掩，主要學趙孟睿芾畋焙Ｓ跋歟駛∫萃π悖褡鞽柿ι勻酰程裘噯恚床懷鮃凰靠裉Ｍ跏勒昶澇唬骸安⑷胛廡頌免校畋∪醵！(《州山人稿》)流傳墨跡有《自書詩》、《聯句詩》、《落花詩卷》等。
沈周《臥遊圖》
《臥遊圖》冊頁共十七開。畫冊開首作者自書“臥遊”兩字，楷法勁健。以後各開依次畫：仿雲林山水(水墨)，杏花(設色)，蜀葵(設色)，秋柳鳴蟬(水墨)，平波散牧(設色)，桅子花(設色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(設色)，批杷(設色)，秋山讀書(設色)，石榴(設色)，雛雞(水墨)，秋江釣艇(設色)，菜花(設色)，江山坐話(設色)，仿米山水(設色)，雪江漁父(水墨)。每幅均有作者題詩或詞。
末開跋雲： “宗少文(宗炳)四壁揭山水圖， 自謂臥遊其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣!真愚聞其言，大發笑。”全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統一的整體，表現著共同的意趣，陶醉在純樸的自然美景和美好的事物中，恬然自適，怡然自樂。
圖系《臥遊圖》之《江山坐話》。是此冊頁七幅山水小景中的一幅。圖中近景集中於畫面右下角，溪邊濃蔭下兩高士相對而坐，侃侃而談；三株不同點法的樹木交融錯落，與左邊山坡遙相呼應；遠處屋宇若隱若現，藏露有致；遠山含煙，結構雅馴。款題： “江山作話柄，相對坐清秋；如此澄懷地，西湖憶舊遊。”沈周鈐朱文印一方，上刻“啟南”二字。為沈周晚年爐火純青之作。沈周此冊頁除七幅山水小景外，還有花卉十幅。其中《秋柳鳴蟬》以淡墨畫柳枝，濃墨畫蟬身及足，極淡墨畫蟬翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得體，運筆酣暢，結構嚴謹，設色淡雅，均系沈周神來之筆。
沈周《東莊圖》
東莊系沈周密友吳寬之父孟融所居的莊園。 《東莊圖》畫的就是吳寬家東莊中的景色，原二十四幀，明萬曆時已失三幀，現存二十一幀。此冊畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。後有董其昌、王文治、張崟、羅文池、潘奕雋、李宗瀚等十一人題跋。收藏印記有“吳伯榮氏”、 “張則之”、“曾藏潘健盦處”、 “虛齋至精之品”等。《須靜齋雲煙過眼錄》、 《虛齋名回錄》均有著錄。
此圖‘灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，一方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的佈局，另一方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌 “觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治： “此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴 之。”顧鶴慶： “此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”這些讚譽之詞，可以說沈周當之無愧。
沈周《廬山高圖》
《廬山高圖》是沈周四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁鬆虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉巖峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯鬆，中景的瀑布、巉巖、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全國群峰直插，迴環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。
沈周是明代大家，承襲宋元名家，上追董源、巨然江南畫派，近效元代王蒙、黃公望，而於董源、巨然、李成尤有心得。沈氏雖承襲上述諸家，但皆能變化出入，非常注重創新。此《廬山高圖》雋秀、潤溼而又蒼勁的用筆用墨，紛繁、寬博而又偉岸的造型佈局，高致絕人，堅實酣豪，就是沈氏師法宋元，又創新意的飽含激情、令人歎為觀止的傑作。
戴進《仿燕文貴山水圖》
《仿燕文貴山水圖》山石皴染兼施，淡墨烘暈，邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了江南潤澤清幽的自然風光。此圖佈局平穩，用筆圓渾，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。前景用濃墨圓點點畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，與右側溪水小橋、點綴人物相互照應，形成畫面的視覺中心。房舍裡有高士遠眺，小橋上有士人覓句，書童侍後，一派悠然閒適的士大夫生活情趣。圖中峰巒，近坡皆用沒骨法，而視覺中心部分的房舍、樹木則以中鋒線條畫成，從而形成強烈的藝術對比。畫面由近而遠，層次分明，極富空間感，給讀者展現出一種空曠高遠的境界。圖中自款“錢塘戴進寫奉用言老師清供”，鈐兩印。右上角有董其昌款識： “國朝畫史以戴進為大家，此學燕文貴，淡蕩清空不作平日本色，更為奇絕”。故以《仿燕文貴山水》名之。講仿燕氏，其實亦不盡然，但題畫中點出此圖“不作平日本色”和意境締造的特點，倒是恰到好處。戴進山水，主要師承南宋。明王世貞講他“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏圭，而妙處多自發之”。實際上，戴進除師法南宋四家外，還涉獵關仝、董源、范寬、米芾等諸家，使他的山水畫在水墨蒼勁的同時又渾厚沉鬱，從而形成他自己獨特的藝術風格。 《仿燕文貴山水圖》就是這樣一幅別出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。
戴進《春山積翠圖》
《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。此圖構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的鬆冠為主體；中景山岩以凝重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯鬆屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閒舒適的土大夫的生活情趣。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個“浙派”首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識“正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、 “靜庵”。
文徵明《真賞齋圖》
此圖為文徵明在八十餘歲時為好友華夏畫的行樂圖。華夏字中甫，無錫人，精鑑別，收藏文物、書畫極富。
《真賞齋圖》畫的是一幅園林小景。草堂書屋中，二人對坐把玩書畫。草堂周圍修竹叢生，古檜高梧掩映，假山怪石玲瓏剔透。並雜以花草樹木，異常幽雅。這件作品無論竹子、樹木、草堂、人物都刻畫得非常精細，但在工細中寓質樸，於沉著中見靈動，尤其是作者已達如此高齡，還能畫出這樣工細之作，實為罕見。從這幅畫中，可以看到文徵明嚴肅、認真的創作態度。
文徵明 《真賞齋圖》
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑑賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古鬆、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
文徵明《滸溪草堂圖》
此圖繪高木濃陰，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，似在高談闊論；溪岸邊另有二高土，似主迎過渡來客，正緩步走向草堂。用筆細膩謹嚴，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。圖後上角署款： “徵明寫滸溪草堂圖。”鈐白文“徵明”印。卷後別紙有文徵明長跋。
唐寅《落霞孤騖圖》
《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較幹筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟灑蒼秀，構圖不落俗套。畫上自題詩曰： “畫棟珠簾煙水中，落霞孤騖渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近於南宋院體，和他借鑑北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。唐寅除繪畫外，兼長詩文、書法，堪稱“二絕”，他以高度的文化修養，深化了藝術表現的層次。
唐寅《牡丹仕女圖》
唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局。表現在體貌上有兩種。一是線條細勁，敷色妍麗，氣質高華，出白南宋院體的有《孟蜀宮伎圖》、 《簪花仕女圖》等作品；另一為意興瀟灑，遠筆如行雲流水，出自南宋梁楷、法常，並具有元人氣息的如《東方朔偷桃圖》、 《秋風紈扇圖》以及這幀《牡丹仕女圖》。此圖畫棗高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，體態豐盈，舉止有安詳之態，頭部勾勒精人暈染勻淨，似富貴人家少婦。畫臉、手等處流麗圓暢，而衣裙、披肩、腰帶則以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施富有對比的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡清雅，人物髮髻紮帶和身軀下半部共有四處敷用淡硃色，而披肩和牡丹的葉子卻用淺淺的藍色，兩色相映襯，使畫中人愈加顯得明麗可人。汪砢玉在《珊瑚網》中評曰： “董其昌雲：唐伯虎雖學李晞古，亦深於李伯時，故人物、舟車、樓觀，無所不工。”唐寅在圖上方自題一絕： “牡丹庭院又春深，一寸光陰萬兩金，拂曙起來人不解，只緣難放惜花心。”起首處有“吳趨”朱文圓印，署名下鈐有“南京解元”朱文長方印， “六如居土”朱文方印。裱邊上有清郭麐題的詩，曾經清代陳鴻壽收藏。
唐寅《丘壑獨步圖》
構圖幽奇，意境清曠，運筆疏秀，皴染細麗，墨色蒼潤。山巒間泉水曲流，潺潺有聲，在小橋曲徑，雜樹枯枝間，一位“襟帶玄古、氣度儒雅”的文人袖手佇立，若有所思。人物雖小，卻刻劃精細。樹木勾勒簡潔凝練。謹細卻不拘束；物象真實而不失韻味，在唐寅作品中另具一格風貌。此圖曾入清官內廷，鈐有“乾隆覽賞”、 “石渠寶笈”等印璽。後歸著名收藏家吳湖帆，鈐有“某景書屋”印並跋。
唐寅《陶穀贈詞圖》
陶谷是五代至北宋人，後晉、後周，以及宋初時，均在朝廷任職，可謂“長樂老”了。有才，人品似難恭維。善隸書，著有《清異錄》，是一部雜採隋唐五代典故的隨筆集，含天文、地理、草木等 37 個門類，648 條，而與飲食有關的果、蔬、禽、獸、魚、酒、茗、饌 8 個門類約佔全書三分之一強。《宋史列傳》第二十八有陶谷的傳記。關於陶谷的佚事頗多。
一如“西川犬百姓眼馬包兒御廚飯”。說的是後周世宗柴榮命陶谷出使南唐，南唐派韓熙載招待，韓極盡禮數，但兩個月都沒讓他見到南唐後主李煜。時至深秋，陶谷至一亭中游逛，於亭壁上書十二字，人皆不解其意。韓熙載把字抄給南唐丞相宋齊丘，宋解釋道：此為字謎，“西川犬”即蜀犬，“獨”字，“百姓眼”為民目，即“眠”，“馬包兒”，是爪子，合為“孤”字，“御廚飯”，是官食，也就是“館”字。連接起來，十二個字說的是“獨眠孤館”。
二如“一蟹不如一蟹”。陶谷奉後周朝廷派遣出使吳越，吳越的忠懿王設宴招待，席上擺了十幾種螃蟹，從大到小，自蝤蛑至蟛蚏。陶谷見狀，笑曰：“這可真是一蟹不如一蟹啊！”
三如與闢寒的調侃。宋侍中党進姬妾闢寒，後為陶谷妾。一日大雪，陶谷命闢寒取雪水烹茶，問：“黨家有此景否？”闢寒答曰：“彼粗人，安識此景？但能於銷金帳下，淺斟低唱，飲羊羹美酒耳。”“黨家風流”由此而來，喬吉的［雙調］《水仙子·詠雪》用其典：“冷無香柳絮撲面來，凍成片梨花拂不開。大灰泥漫了三千界，銀稜了東大海。探梅的心噤難捱。面甕兒裡袁安舍，鹽堆兒里黨尉宅，粉缸兒裡舞榭歌臺。”
再如“題詞”事。宋初太祖派陶谷出使南唐，在李後主面前陶谷態度傲慢。南唐臣僚忿而設下圈套，派金陵名妓秦蒻蘭扮做驛吏之女誘之。陶谷見秦情不能禁，題詞《風光好》，詞雲：“好姻緣，惡姻緣，奈何天。只得郵亭一夜眠，別神仙。 琵琶撥盡相思調，知音少。待得鸞膠續斷絃，是何年？”不日，後主設宴招待陶谷，陶谷岸然危坐，作矜持狀。後主令秦蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞即是陶谷所贈《風光好》。陶谷頓時面紅耳赤，狼狽不堪。
此韻事被演繹為多種版本的故事。明人雜劇《陶學士醉寫風光好》即是其一。唐寅有《陶谷贈詩圖》（現藏臺北故宮博物院），畫上題詩一首，以作婉刺：
一宿因緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。
換作伯虎才子，自不必臉發紅矣。此畫工筆淡彩，行筆謹細，人物、樹木、芭蕉，狀似杜堇，頗顯勁健；操琴仕女，神色端莊凝重。傅抱石先生亦有《陶谷贈詞圖》一幅。
唐寅《王蜀官妓圖》
本幅自題：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥緣與爭緋。蜀後主每於宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至漤觴。俾後想搖?之令，不無扼腕。唐寅。”
此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網·畫錄》最早定名，沿用至今。近經專文考證，當改為《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀後主王衍的後宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著雲霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態端莊而又嬌媚。蜀後主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宮妓嫵媚之態：“畫羅裙，能結束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神。可惜許，淪落在風塵。”唐寅創作此畫，則旨主揭示前蜀後主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意。
此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女體態勻稱優美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創造的“唐妝”仕女造型特色，又體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。四人交錯而立，平穩有序，並通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動態的多樣變化和相互的緊密聯繫，加強了形象的豐富性和生動感。筆墨技巧近法杜堇，遠宗唐人，衣紋作琴絃描，細勁流暢，富有彈性和質感，冠服紋飾描畫尤見精工，細緻入微。設色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調豐富而又和諧，濃豔中兼具清雅。作品畫風帶有雅俗共賞的藝術特色。
唐寅(1470--1523)字伯虎,號桃花庵主，晚年信佛，有六如居士等別號。江蘇蘇州人。舉鄉試第一(解元)。後因科場舞弊案受牽連，功名受挫，又遭家難，經歷坎坷。後半生在蘇州城西北桃花塢建一“桃花庵”，以賣文鬻畫聞名天下。時與徐禎卿,祝允明,文徵明,切磋文藝,號“吳中四才子”。唐寅“任逸不羈，頗嗜聲色”，自署印“江南第一風流才子。”他博學多能，吟詩作曲，能書善畫，是我國繪畫史上傑出的大畫家,擅人物、山水、花鳥。唐寅書法為畫名所掩，主要學趙孟睿芾畋焙Ｓ跋歟駛∫萃π悖褡鞽柿ι勻酰程裘噯恚床懷鮃凰靠裉Ｍ跏勒昶澇唬骸安⑷胛廡頌免校畋∪醵！(《州山人稿》)流傳墨跡有《自書詩》、《聯句詩》、《落花詩卷》等。