看這部動畫片時，我旁邊的壯漢哭溼了一包紙巾
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
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它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
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因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
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比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
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它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
你最近一次哭，是為什麼？
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哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
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結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
你最近一次哭，是為什麼？
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享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
你最近一次哭，是為什麼？
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說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
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陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
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Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
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和你一起，親手打造溫暖的小家：
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陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
你最近一次哭，是為什麼？
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而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
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皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
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它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
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說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
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想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
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Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
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它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
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《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
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而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
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皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
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它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
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和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
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最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
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皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
亡靈世界中靈魂之所以用骷髏的形式表現，是借鑑了墨西哥亡靈節的骷髏人偶。（想帶小孩看的觀眾不用擔心，每個骷髏都特別蠢萌，一點也不可怕。）
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
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和你一起，親手打造溫暖的小家：
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陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
亡靈世界中靈魂之所以用骷髏的形式表現，是借鑑了墨西哥亡靈節的骷髏人偶。（想帶小孩看的觀眾不用擔心，每個骷髏都特別蠢萌，一點也不可怕。）
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
亡靈世界中靈魂之所以用骷髏的形式表現，是借鑑了墨西哥亡靈節的骷髏人偶。（想帶小孩看的觀眾不用擔心，每個骷髏都特別蠢萌，一點也不可怕。）
製作團隊在墨西哥考察時獲知，當地人相信萬壽菊花瓣的顏色和香味可以在亡靈節時幫助逝者找到回家的方向。
所以選擇萬壽菊成為連接兩個世界的關鍵植物，亡靈回家探親，就是通過恢弘的萬壽菊橋。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
亡靈世界中靈魂之所以用骷髏的形式表現，是借鑑了墨西哥亡靈節的骷髏人偶。（想帶小孩看的觀眾不用擔心，每個骷髏都特別蠢萌，一點也不可怕。）
製作團隊在墨西哥考察時獲知，當地人相信萬壽菊花瓣的顏色和香味可以在亡靈節時幫助逝者找到回家的方向。
所以選擇萬壽菊成為連接兩個世界的關鍵植物，亡靈回家探親，就是通過恢弘的萬壽菊橋。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
亡靈世界中靈魂之所以用骷髏的形式表現，是借鑑了墨西哥亡靈節的骷髏人偶。（想帶小孩看的觀眾不用擔心，每個骷髏都特別蠢萌，一點也不可怕。）
製作團隊在墨西哥考察時獲知，當地人相信萬壽菊花瓣的顏色和香味可以在亡靈節時幫助逝者找到回家的方向。
所以選擇萬壽菊成為連接兩個世界的關鍵植物，亡靈回家探親，就是通過恢弘的萬壽菊橋。
電影中出現的“丹丹”，是製作團隊將一群墨西哥無毛犬帶到皮克斯動畫工作室中，讓藝術家們與這些可愛的小狗親密互動，研究它們的外形與舉止。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
亡靈世界中靈魂之所以用骷髏的形式表現，是借鑑了墨西哥亡靈節的骷髏人偶。（想帶小孩看的觀眾不用擔心，每個骷髏都特別蠢萌，一點也不可怕。）
製作團隊在墨西哥考察時獲知，當地人相信萬壽菊花瓣的顏色和香味可以在亡靈節時幫助逝者找到回家的方向。
所以選擇萬壽菊成為連接兩個世界的關鍵植物，亡靈回家探親，就是通過恢弘的萬壽菊橋。
電影中出現的“丹丹”，是製作團隊將一群墨西哥無毛犬帶到皮克斯動畫工作室中，讓藝術家們與這些可愛的小狗親密互動，研究它們的外形與舉止。
歌神德拉庫斯一角，靈感來源於墨西哥歷史上最著名的歌手，為了完美還原唱歌的面部變化，製作團隊增加了特別的臉部特效，令他的喉結、喉嚨、臉頰在唱歌時表現出生動逼真的效果。
你最近一次哭，是為什麼？
因為男女朋友鬧彆扭？因為老闆給的壓力大？還是因為和父母親人有了矛盾？
哭可以說是人類最有情緒反應的一種表現了，不然很多標題黨也不會老愛用“xxx為之落淚”這種詞。
而 if 姐最近一次哭，不是為了真事兒，而是一件“假事兒”——看了一部電影。
電影還不是真人演的，是個動畫片，它就是《尋夢環遊記》。
皮克斯是“飆淚殺手”這件事，已經早有盛名。
Deadspin 的作家Drew Magary 看完《飛屋環遊記》之後，“控訴”皮克斯讓自己“哭成狗”。
《頭腦特工隊》戛納首映式，把4000多名觀眾看哭了…
“油管”上流傳過一個揭祕皮克斯如何把人弄哭的視頻：《皮克斯悲傷實驗室：讓你哭的訣竅》。雖然是個惡搞視頻，但也從側面反映出皮克斯在弄哭人方面，有多“技術流”。
它家的電影，部部都讓人飆淚，其實核心不在於技術宅們臆測的“催淚黑科技”。而是，皮克斯電影雖然是（假的）動畫，但卻細膩地反應了（真的）情感。
比如愛情，《飛屋環遊記》開頭只用了4分鐘就展示了一段完美愛情：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”
Married LifeMichael Giacchino - Walt Disney Records The Legacy Collection: Disneyland
結婚時的興奮、喜悅：
和你一起，親手打造溫暖的小家：
享受屬於自己的閱讀時光，但已經習慣有你的陪伴，會不自覺地牽住你的手：
陪伴是最長情的告白，生活也不過是由一個個彼此相互照顧的小細節組成。每天幫你係領帶，這一系就是一輩子。
說好了白頭偕老，但總有一個人要先走。
想完整回味這一經典片段的童鞋，可以戳下方這段“看完想結婚”的視頻片段：
《飛屋》表面看是一個老頭追求夢想的故事，老頭卡爾追夢的執著說到底是對妻子艾麗的一往情深。
他不顧一切也要“飛屋環遊”，其實是為了實現兒時對妻子的承諾。“答應了一起實現夢想，就算你不在了，我也要竭盡全力幫你完成。”
比起很多動不動把“我愛你”掛在嘴邊，動不動就用車禍癌症來表現真愛的狗血劇。皮克斯電影中的愛情，反而能用最日常的細節讓人感覺很暖。
《飛屋》用四分鐘就演完了生老病死，沒有對白、沒有一句“我愛你”，但瑣碎中卻能將真愛娓娓道來。
除了《飛屋》這對“開場十分鐘就弄哭你”的爺爺奶奶，皮克斯動畫史上還有一對著名CP——機器人瓦力和伊娃。
瓦力對伊娃可以說“一見鍾情”，伊娃對他來說，是在空無一人的世界裡突然出現的女神。
電影展現這種愛慕的方式是，瓦力把他平時收集的全部寶貝，都像獻寶一樣送給伊娃。甚至包括他最珍惜的，整個地球唯一一株植物。
“暖男”瓦力捨命去營救他的女神，伊娃以為他徹底壞掉，不顧一切想喚醒他的記憶。
得不到迴應後，傷心絕望地牽起了瓦力的手，簡單的牽手動作，卻看得人要淚奔~
這樣的愛情，沒有長篇大論的對白，也沒有莫名其妙的衝突，卻能從細節擊中你內心最柔軟的地方。
友情，也是皮克斯最會玩，也讓人最有感觸的元素之一。
《海底總動員2》的藍唐王魚多莉，患有短期記憶喪生症，真-只有7秒記憶。
就這樣一個健忘王，卻要憑著兒時模糊的記憶，去找家、找父母。
最後多莉當然找到了父母，但這種大團圓結局並不只是尋親成功。而是她和團隊中的每個朋友，都有屬於自己的成長和進步。
這也是 if 姐喜歡皮克斯電影的一點，不是隻有主角有光環，其他人都是墊腳石。
堅信自己聲吶系統出故障的白鯨貝利，為了幫多莉定位，勇敢地“發聲”。
近視眼潔兒，最終在同伴的指揮下，走出自己的舒適區。
一心只想養老的章魚，被多莉的執著感動，一路守護她的同時也獲得了重歸海洋的自由。
生性怯懦保守的小丑魚爸爸嗎啉，最後也變得大膽起來。
皮克斯式的友情很高級，它不是“你好我也好，我們一起玩”，也不是“互相扎堆取暖小團體”，而是讓其中每個角色都有成長和轉變。
這樣潛移默化的“教育”，無論是對小孩還是成人，都勝過刻板的概念輸出。難怪很多家長都特別願意自家寶寶看他家電影。
這次在《尋夢環遊記》中，皮克斯把情感的焦點，定格在了親情。
偷偷告訴大家，其實 if 姐在11月初就受到迪士尼邀請，參加了這部電影的試映會。迪士尼的工作人員當天還說，姐是全中國第一批看到《尋夢》正片的人哦~（傲嬌臉.jpg）
▲試映會當天迪士尼工作人員準備的特製點心，和《尋夢環遊記》周邊。
作為提前看過正片的幸運兒，if 姐下面要說的內容可能有輕微劇透，不過絕對不影響觀影，大家可以放心看。
不過姐要給準備觀影的童鞋一點友情提示：
1 請備足紙巾：
電影前半段充滿笑料和包袱，影廳不時爆發陣陣笑聲。但最後半段影廳一片寂靜，只有啜泣和抽紙巾的聲音，連坐在姐旁邊的大老爺們都哭了。
2 女生請不要帶妝觀看：
防水再強的彩妝，也可能哭成熊貓眼。（不要問我怎麼知道…）
故事以墨西哥亡靈節為背景，亡靈節等同於中國的“鬼節”，在這一天陰陽兩界的大門打開，死去的靈魂可以回到人間跟家人重聚。
主人公米格，就在這一天陰錯陽差地進入了亡靈世界。
▲兩人內心的OS應該分別是：“啊，鬼啊！”“啊，活人啊！”
▲亡靈世界一點也不可怕，像現實世界一樣熱鬧。
皮克斯這次用一部“鬼片”，來探討關於親情與夢想，以及生與死的終極問題。
在看這部片子時，姐一直在問自己三個問題：
第一個問題是，當自己的夢想和家人的期望背道而馳，你該怎麼選？
小男孩米格天生熱愛音樂，且在音樂方面極其有天賦。
但他出生在一個跟音樂勢不兩立的家庭，曾曾祖父為了追求音樂夢想拋棄妻子，從此音樂成為這個家族誰也不能碰的魔咒。
為了證明自己，也證明音樂可以是美好的，米格執意要參加亡靈節的音樂演出。卻因此跟家人鬧掰，誤闖亡靈世界。
他必須在天亮前回家，否則將永遠停留在死亡世界。
回到人世的方法，只有得到祖先的祝福。米格找到了逝去的家人，但他們給出祝福的條件是：“再也不能碰音樂。”
如果你是米格，會選擇安於現狀，遵從家人的意願幸福而平淡地生活，還是孤注一擲去追夢，從此跟家人決裂？
if 姐看到這裡，覺得這種兩難，何嘗不是在北上廣打拼年輕人的現實問題？
第二個問題是，我們應該如何看待死亡？
看似熱鬧的亡靈世界，其實也有“潛規則”。
每年一次的亡靈節是靈魂可以重返人間的機會，但前提是“有人紀念你”。
P.S. 姐忍不住劇透一下，電影給靈魂重返人間的畫面也設置了“海關”，還有高級的“面部識別系統”。
亡靈節的流浪歌手艾克託，就是一個無人祭奠的人，他每年都費盡心思想從“海關”矇混過去，只是為了能回家看女兒一眼。
▲艾克託模仿墨西哥女畫家弗裡達，是貫穿全片的笑點。
但作為一個靈魂，他的大限將至。因為如果活人的世界沒有人記得他，艾克託的靈魂也將從亡靈世界徹底消失。
生與死這兩個非黑即白的對立概念，在這部電影裡通過“記憶”這種微妙的情感被聯繫在了一起。
一個必須得到“死人”的祝福，才能繼續活下去。一個必須被“活人”記住，才能繼續存在於亡靈世界。
米格和維克托攜手開始了冒險，看起來目的不同，但最終想要得到的不過是親人的支持。
第三個問題是：對於那些已經逝去的親人，你是否還記得和他們在一起最溫暖的瞬間？
雖然電影是以墨西哥為背景，但當地很多傳統跟我們有相似的地方。
掃墓、祭祀、供奉亡者的照片，這些都只是表面形式。
還是上文提到的那句話，真正讓亡靈得以“安息”的，是回憶與愛。
電影的中文宣傳語也道出了這一點：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
《尋夢》的英文原名是《Coco》，她是電影中米格曾祖母的名字。Coco 是連接四代人的紐帶，也是串起整個劇情的關鍵人物。
很多時候我們覺得跟老一輩溝通有很大障礙，他們的“為了你好”可能會成為你的負擔。
生活瑣碎，日常的摩擦和觀念差異不可避免，一味的展現“母慈子孝”反而顯得很假。
而皮克斯這部電影很多細節，都會讓你聯想到自己與家人的日常，人的成長過程需要與父母和解，但和解絕不是妥協和放棄，它的基礎，是兩代人之間的彼此理解。
墨西哥有亡靈節，我們有清明節。
在祭祀祖先、緬懷親人的時候，你是僅僅磕頭燒香走個過場，還是真正走心的去回憶過往，記住他們的音容笑貌和親人與你暖心的互動？
上面這三個問題，姐也想拋給大家，相信每個人都能在這部電影裡找到屬於自己的答案。
皮克斯出品，必屬精品。雖然《尋夢環遊記》才剛剛上映，但已經好評爆棚，IMDb 評分9.2，豆瓣評分9.3，好於99%的家庭片。
皮克斯沒有出過爛片，它的殺手鐗當然不止是“讓人哭”。皮克斯最擅長的，是通過天馬行空的畫面，展現細膩、真實的情感。
所以皮克斯的動畫，才能讓任何年齡段的人看完都有所感懷。
皮克斯“帶節奏”這項絕活，離不開對細節的苛求。
以《尋夢環遊記》為例，這部電影從構思到最終制作完成，一共花了七年時間。
“七年磨一劍”，雖然是架空的魔幻世界，但其實所有設定都是團隊考據現實生活製作出來的。
為了保證原汁原味地呈現墨西哥文化，製作團隊直接到墨西哥當地考察，才有了動畫中各種栩栩如生的畫面。
電影中出現的剪紙，是墨西哥街頭在節日都會掛的彩旗。
亡靈世界中靈魂之所以用骷髏的形式表現，是借鑑了墨西哥亡靈節的骷髏人偶。（想帶小孩看的觀眾不用擔心，每個骷髏都特別蠢萌，一點也不可怕。）
製作團隊在墨西哥考察時獲知，當地人相信萬壽菊花瓣的顏色和香味可以在亡靈節時幫助逝者找到回家的方向。
所以選擇萬壽菊成為連接兩個世界的關鍵植物，亡靈回家探親，就是通過恢弘的萬壽菊橋。
電影中出現的“丹丹”，是製作團隊將一群墨西哥無毛犬帶到皮克斯動畫工作室中，讓藝術家們與這些可愛的小狗親密互動，研究它們的外形與舉止。
歌神德拉庫斯一角，靈感來源於墨西哥歷史上最著名的歌手，為了完美還原唱歌的面部變化，製作團隊增加了特別的臉部特效，令他的喉結、喉嚨、臉頰在唱歌時表現出生動逼真的效果。
僅僅是靈魂們“看演唱會”這一個場景，製作團隊就設計了500多套服飾，並通過漸變效果營造出幾千名“吃瓜群眾”的效果。
別說動畫片，一般真人電影也做不到這麼細吧?
金牌班底+良心製作+走心劇情，《尋夢環遊記》可以說是今年最適合全家一起觀看的電影。
趁著週末，大家趕快行動起來吧！
最後 if 姐想跟大家透露一點小祕密，姐看完這部電影之後，第一反應是給自己的母親打電話說“我想你”。（哭哭~）
大家看過之後有什麼想法，也請在觀影之後留言分享給 if 姐唄~
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