頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
看過《盜馬賊》原著，田壯壯只提出一條修改意見——加強人和神、 人和宗教的部分：高於命運本身的那種“牽引”的力量。這種力量在一個又一個鏡頭中被強化，譬如羅爾布磕長頭，200多尺，田壯壯思考再三，用了疊化鏡頭特殊處理，強化宗教“絕對的統攝力”。
稱為“自傳”，是因為電影中描畫了近乎決絕的宿命論。田壯壯很信命。這並非意味著不抗爭。但他認為，人在與命運的抗爭中，意義是很渺小的，他更願意展示一個沉淪與自我拯救的循環。
藏區很苦，拍片子的時候，命運的無力感環繞，田壯壯覺得很貼合，能融入。
編劇張銳告訴火星試驗室，他和田壯壯吵了好幾次。張銳強調邏輯和敘事性，田壯壯比較重視“思想性”——濃墨重彩強化鏡頭，其間連接的東西就淡化掉了。
有一個細節吵得特別激烈，主人公為死去的小孩點燃長明燈，田壯壯覺得應該在主人公閉上眼睛再睜開的那一瞬間，燈光一下子照在臉上。可張銳堅持：這個點燈的動作，怎麼可以沒有呢？
張銳覺得，田壯壯考慮的點非常專注，就是人的情緒，人的命運，直達目的。這些段落都不連貫，從黑暗中淡出，再淡出，中斷可能長達一年。實際上，在玉樹拍攝時，劇組大多數人都不太理解他的一些表達，找田壯壯要求解釋。田壯壯私下大罵：“傻×！叫你拍什麼你就拍什麼不得了，瞎他媽問什麼？”
最後沒辦法了，還是召開了全體會議。他不健談，說的有點兒顛三倒四，勉強解釋了劇本分幾部分，每章節的主要內容是什麼。他說完話後，聽的人還是不明白，問：“導演，這片子什麼意思?”
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
看過《盜馬賊》原著，田壯壯只提出一條修改意見——加強人和神、 人和宗教的部分：高於命運本身的那種“牽引”的力量。這種力量在一個又一個鏡頭中被強化，譬如羅爾布磕長頭，200多尺，田壯壯思考再三，用了疊化鏡頭特殊處理，強化宗教“絕對的統攝力”。
稱為“自傳”，是因為電影中描畫了近乎決絕的宿命論。田壯壯很信命。這並非意味著不抗爭。但他認為，人在與命運的抗爭中，意義是很渺小的，他更願意展示一個沉淪與自我拯救的循環。
藏區很苦，拍片子的時候，命運的無力感環繞，田壯壯覺得很貼合，能融入。
編劇張銳告訴火星試驗室，他和田壯壯吵了好幾次。張銳強調邏輯和敘事性，田壯壯比較重視“思想性”——濃墨重彩強化鏡頭，其間連接的東西就淡化掉了。
有一個細節吵得特別激烈，主人公為死去的小孩點燃長明燈，田壯壯覺得應該在主人公閉上眼睛再睜開的那一瞬間，燈光一下子照在臉上。可張銳堅持：這個點燈的動作，怎麼可以沒有呢？
張銳覺得，田壯壯考慮的點非常專注，就是人的情緒，人的命運，直達目的。這些段落都不連貫，從黑暗中淡出，再淡出，中斷可能長達一年。實際上，在玉樹拍攝時，劇組大多數人都不太理解他的一些表達，找田壯壯要求解釋。田壯壯私下大罵：“傻×！叫你拍什麼你就拍什麼不得了，瞎他媽問什麼？”
最後沒辦法了，還是召開了全體會議。他不健談，說的有點兒顛三倒四，勉強解釋了劇本分幾部分，每章節的主要內容是什麼。他說完話後，聽的人還是不明白，問：“導演，這片子什麼意思?”
▵電影《盜馬賊》劇照
劉樹生在《盜馬賊的宗教情緒》一文裡回憶，有一次放片，北大學生看完片子拼命鼓掌，他就問他們，真的以為這部影片好嗎？後來一個女生想了半天，解釋道：我們是從裡面感受到一種情緒，一種很難說清楚的情緒。
這種情緒洋溢在田壯壯早期作品之中，賦予命運純粹的母題：抗爭和絕望。
狄德羅說，經歷了災難和憂患之後，詩人就產生了。第五代導演都經歷過大時代，感受過什麼是歷史的隨波逐流，時代的故事是取之不盡的靈感資源，他們都曾試圖將這一筆經歷融入最初的電影表達。
“動亂開始時，人與人之間原不想互相殘害，人原不想殺別人，打別人，害別人，可後來在那個歷史氛圍下，你不由地不害人，不整人，如果你不行惡，反而不正常，那個巨大的歷史慣性使你不由地不那麼做。”田壯壯說。這是《盜馬賊》的無力感，一點一滴從生命歷程中的思考沉澱下來。
陳凱歌評價田壯壯是“一個痛苦的人”，或許因為田壯壯在這種“無力感與無力的表達”中，徘徊最久。
田壯壯經歷過時代動盪和家庭變故。父親曾被劃為走資派，母親則被劃為黑五類，都是“階級敵人”，走街遊行很平常。
第一次批鬥父親時，他怎麼也喊不出“打倒田方”四個字。田壯壯說：“我不知道，就是張不開這嘴。”
插隊前一天，他去看望父親，隔著鐵門，父子倆對視了很久很久。田壯壯就覺得他那眼睛在一點一點地講好多事情。有一次和楊瀾談起這段經歷，他說那是他第一次讀一個人的眼睛，也是他第一次長大，和以前完全不一樣了。父親走的時候，扛著鐵鍬，馬上得繼續勞動，身影拉得特別長。田壯壯也該走了。可是挪不動步子，坐在原地抽菸，抽了1小時。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
看過《盜馬賊》原著，田壯壯只提出一條修改意見——加強人和神、 人和宗教的部分：高於命運本身的那種“牽引”的力量。這種力量在一個又一個鏡頭中被強化，譬如羅爾布磕長頭，200多尺，田壯壯思考再三，用了疊化鏡頭特殊處理，強化宗教“絕對的統攝力”。
稱為“自傳”，是因為電影中描畫了近乎決絕的宿命論。田壯壯很信命。這並非意味著不抗爭。但他認為，人在與命運的抗爭中，意義是很渺小的，他更願意展示一個沉淪與自我拯救的循環。
藏區很苦，拍片子的時候，命運的無力感環繞，田壯壯覺得很貼合，能融入。
編劇張銳告訴火星試驗室，他和田壯壯吵了好幾次。張銳強調邏輯和敘事性，田壯壯比較重視“思想性”——濃墨重彩強化鏡頭，其間連接的東西就淡化掉了。
有一個細節吵得特別激烈，主人公為死去的小孩點燃長明燈，田壯壯覺得應該在主人公閉上眼睛再睜開的那一瞬間，燈光一下子照在臉上。可張銳堅持：這個點燈的動作，怎麼可以沒有呢？
張銳覺得，田壯壯考慮的點非常專注，就是人的情緒，人的命運，直達目的。這些段落都不連貫，從黑暗中淡出，再淡出，中斷可能長達一年。實際上，在玉樹拍攝時，劇組大多數人都不太理解他的一些表達，找田壯壯要求解釋。田壯壯私下大罵：“傻×！叫你拍什麼你就拍什麼不得了，瞎他媽問什麼？”
最後沒辦法了，還是召開了全體會議。他不健談，說的有點兒顛三倒四，勉強解釋了劇本分幾部分，每章節的主要內容是什麼。他說完話後，聽的人還是不明白，問：“導演，這片子什麼意思?”
▵電影《盜馬賊》劇照
劉樹生在《盜馬賊的宗教情緒》一文裡回憶，有一次放片，北大學生看完片子拼命鼓掌，他就問他們，真的以為這部影片好嗎？後來一個女生想了半天，解釋道：我們是從裡面感受到一種情緒，一種很難說清楚的情緒。
這種情緒洋溢在田壯壯早期作品之中，賦予命運純粹的母題：抗爭和絕望。
狄德羅說，經歷了災難和憂患之後，詩人就產生了。第五代導演都經歷過大時代，感受過什麼是歷史的隨波逐流，時代的故事是取之不盡的靈感資源，他們都曾試圖將這一筆經歷融入最初的電影表達。
“動亂開始時，人與人之間原不想互相殘害，人原不想殺別人，打別人，害別人，可後來在那個歷史氛圍下，你不由地不害人，不整人，如果你不行惡，反而不正常，那個巨大的歷史慣性使你不由地不那麼做。”田壯壯說。這是《盜馬賊》的無力感，一點一滴從生命歷程中的思考沉澱下來。
陳凱歌評價田壯壯是“一個痛苦的人”，或許因為田壯壯在這種“無力感與無力的表達”中，徘徊最久。
田壯壯經歷過時代動盪和家庭變故。父親曾被劃為走資派，母親則被劃為黑五類，都是“階級敵人”，走街遊行很平常。
第一次批鬥父親時，他怎麼也喊不出“打倒田方”四個字。田壯壯說：“我不知道，就是張不開這嘴。”
插隊前一天，他去看望父親，隔著鐵門，父子倆對視了很久很久。田壯壯就覺得他那眼睛在一點一點地講好多事情。有一次和楊瀾談起這段經歷，他說那是他第一次讀一個人的眼睛，也是他第一次長大，和以前完全不一樣了。父親走的時候，扛著鐵鍬，馬上得繼續勞動，身影拉得特別長。田壯壯也該走了。可是挪不動步子，坐在原地抽菸，抽了1小時。
▵田壯壯（前）與父母、哥哥的全家福
對田壯壯來說，歷史是一個漸漸顯形的過程，“發生了什麼……”最初是有些覺察，然後在成長中越來越沉重，到最後像一塊石頭擲下去，感覺到痛。這些感觸賦予他早期電影中凌亂而跳躍的意象表述。 “我絕對沒有要講得多深刻。”他微笑，“就是很簡單的，一個人的命運，他在這個裡面，他就接受這個命運了……就是命運而已。”
“我的電影只是在講故事。”說到自己的電影，田壯壯會很莊嚴地強調這個觀點。他反感“文以載道”，不覺得導演需要去刻意賦予電影一些東西。
但同樣，既然是真實的東西，也需要被真實地記錄，田壯壯認為這是電影人的責任，他自己從來不在乎別人的解讀。
對於“田壯壯的電影總是在表達對自然、對社會的一種絕望，人的無力感”這一句，他感覺確實是在說自己。
“現在的你對社會還有無力感嗎？”
“人能對抗什麼呢？”田壯壯反問。
“遇事不慌，控制有度”
田壯壯願意後退，甚至退得很遠。但尊嚴是他希望保留的東西。
他教過的一個學生記得，田老師總是跟學生說：現在何必還要努著勁兒拍個什麼電影呢？
《相愛相親》喚回一些記憶，但這不是他熟悉的時代了。
有一次，陳凱歌參加一部電影的放映儀式，觀眾在那裡嚷嚷，讓陳凱歌和妻子陳紅接吻。陳凱歌說：別急，我們待會兒會接吻的。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
看過《盜馬賊》原著，田壯壯只提出一條修改意見——加強人和神、 人和宗教的部分：高於命運本身的那種“牽引”的力量。這種力量在一個又一個鏡頭中被強化，譬如羅爾布磕長頭，200多尺，田壯壯思考再三，用了疊化鏡頭特殊處理，強化宗教“絕對的統攝力”。
稱為“自傳”，是因為電影中描畫了近乎決絕的宿命論。田壯壯很信命。這並非意味著不抗爭。但他認為，人在與命運的抗爭中，意義是很渺小的，他更願意展示一個沉淪與自我拯救的循環。
藏區很苦，拍片子的時候，命運的無力感環繞，田壯壯覺得很貼合，能融入。
編劇張銳告訴火星試驗室，他和田壯壯吵了好幾次。張銳強調邏輯和敘事性，田壯壯比較重視“思想性”——濃墨重彩強化鏡頭，其間連接的東西就淡化掉了。
有一個細節吵得特別激烈，主人公為死去的小孩點燃長明燈，田壯壯覺得應該在主人公閉上眼睛再睜開的那一瞬間，燈光一下子照在臉上。可張銳堅持：這個點燈的動作，怎麼可以沒有呢？
張銳覺得，田壯壯考慮的點非常專注，就是人的情緒，人的命運，直達目的。這些段落都不連貫，從黑暗中淡出，再淡出，中斷可能長達一年。實際上，在玉樹拍攝時，劇組大多數人都不太理解他的一些表達，找田壯壯要求解釋。田壯壯私下大罵：“傻×！叫你拍什麼你就拍什麼不得了，瞎他媽問什麼？”
最後沒辦法了，還是召開了全體會議。他不健談，說的有點兒顛三倒四，勉強解釋了劇本分幾部分，每章節的主要內容是什麼。他說完話後，聽的人還是不明白，問：“導演，這片子什麼意思?”
▵電影《盜馬賊》劇照
劉樹生在《盜馬賊的宗教情緒》一文裡回憶，有一次放片，北大學生看完片子拼命鼓掌，他就問他們，真的以為這部影片好嗎？後來一個女生想了半天，解釋道：我們是從裡面感受到一種情緒，一種很難說清楚的情緒。
這種情緒洋溢在田壯壯早期作品之中，賦予命運純粹的母題：抗爭和絕望。
狄德羅說，經歷了災難和憂患之後，詩人就產生了。第五代導演都經歷過大時代，感受過什麼是歷史的隨波逐流，時代的故事是取之不盡的靈感資源，他們都曾試圖將這一筆經歷融入最初的電影表達。
“動亂開始時，人與人之間原不想互相殘害，人原不想殺別人，打別人，害別人，可後來在那個歷史氛圍下，你不由地不害人，不整人，如果你不行惡，反而不正常，那個巨大的歷史慣性使你不由地不那麼做。”田壯壯說。這是《盜馬賊》的無力感，一點一滴從生命歷程中的思考沉澱下來。
陳凱歌評價田壯壯是“一個痛苦的人”，或許因為田壯壯在這種“無力感與無力的表達”中，徘徊最久。
田壯壯經歷過時代動盪和家庭變故。父親曾被劃為走資派，母親則被劃為黑五類，都是“階級敵人”，走街遊行很平常。
第一次批鬥父親時，他怎麼也喊不出“打倒田方”四個字。田壯壯說：“我不知道，就是張不開這嘴。”
插隊前一天，他去看望父親，隔著鐵門，父子倆對視了很久很久。田壯壯就覺得他那眼睛在一點一點地講好多事情。有一次和楊瀾談起這段經歷，他說那是他第一次讀一個人的眼睛，也是他第一次長大，和以前完全不一樣了。父親走的時候，扛著鐵鍬，馬上得繼續勞動，身影拉得特別長。田壯壯也該走了。可是挪不動步子，坐在原地抽菸，抽了1小時。
▵田壯壯（前）與父母、哥哥的全家福
對田壯壯來說，歷史是一個漸漸顯形的過程，“發生了什麼……”最初是有些覺察，然後在成長中越來越沉重，到最後像一塊石頭擲下去，感覺到痛。這些感觸賦予他早期電影中凌亂而跳躍的意象表述。 “我絕對沒有要講得多深刻。”他微笑，“就是很簡單的，一個人的命運，他在這個裡面，他就接受這個命運了……就是命運而已。”
“我的電影只是在講故事。”說到自己的電影，田壯壯會很莊嚴地強調這個觀點。他反感“文以載道”，不覺得導演需要去刻意賦予電影一些東西。
但同樣，既然是真實的東西，也需要被真實地記錄，田壯壯認為這是電影人的責任，他自己從來不在乎別人的解讀。
對於“田壯壯的電影總是在表達對自然、對社會的一種絕望，人的無力感”這一句，他感覺確實是在說自己。
“現在的你對社會還有無力感嗎？”
“人能對抗什麼呢？”田壯壯反問。
“遇事不慌，控制有度”
田壯壯願意後退，甚至退得很遠。但尊嚴是他希望保留的東西。
他教過的一個學生記得，田老師總是跟學生說：現在何必還要努著勁兒拍個什麼電影呢？
《相愛相親》喚回一些記憶，但這不是他熟悉的時代了。
有一次，陳凱歌參加一部電影的放映儀式，觀眾在那裡嚷嚷，讓陳凱歌和妻子陳紅接吻。陳凱歌說：別急，我們待會兒會接吻的。
田壯壯挺感慨：“凱歌那種清高和驕傲的性格，不可能去做這些宣傳，可是現在，他參加綜藝節目……現在對電影，可以用尷尬兩個字去形容。”
在外人眼裡，田壯壯的清高留存至今，熱鬧不屬於他，得失也如人飲水。
在一篇傳播挺廣的評論裡，田壯壯被形容為“第五代中的一個異數”，“還沒有淪陷，還堅守著自己的藝術理想。他顯得有些孤獨，而孤獨中又有些蒼涼悲壯。”
倘若給田壯壯遊弋在影壇的大半輩子作一個總結，或許不是“小眾”，而是“微眾”。但這不妨礙他被視作“第五代的最後防線”、“影壇的導師”。眾多獎項詮釋著這個意義上的成功。
清高和從容是硬幣的兩面，在田壯壯的早期人生中，它們出自一源。
電影對田壯壯並不神祕，也不神聖。他出生於電影世家，童年常在影棚蹦蹦跳跳。母親於藍身上凝固著一連串經典的人物形象：《翠崗紅旗》裡的向五兒，《革命家庭》裡的周蓮，《烈火中永生》裡的江雪琴，《林家鋪子》裡的張寡婦等，父親田方出演過《深山裡的菊花》、《風從東方來》、《革命家庭》、《英雄兒女》。
這些給他帶來了什麼呢？他退休5年了，那些驕傲早已遠去。但田壯壯不否認這樣度過童年，總有些養分慢慢融入心裡，另一部分是對標杆的叛逆，一個才華橫溢的少年，這些心事亦是尋常。
成長中，總有人圍著他看，有人說“長得像於藍”，也有說“眼神像田方”。田壯壯不喜歡聽這些話，覺得自己就是自己。
這種陰影，直到大學都擺脫不掉。北京電影學院院長張會軍告訴火星試驗室，田壯壯在導演系看起來不太起眼，“其實所有的人都在注意著他，因為他是世家子弟，老子英雄兒好漢，應該是這樣”。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
看過《盜馬賊》原著，田壯壯只提出一條修改意見——加強人和神、 人和宗教的部分：高於命運本身的那種“牽引”的力量。這種力量在一個又一個鏡頭中被強化，譬如羅爾布磕長頭，200多尺，田壯壯思考再三，用了疊化鏡頭特殊處理，強化宗教“絕對的統攝力”。
稱為“自傳”，是因為電影中描畫了近乎決絕的宿命論。田壯壯很信命。這並非意味著不抗爭。但他認為，人在與命運的抗爭中，意義是很渺小的，他更願意展示一個沉淪與自我拯救的循環。
藏區很苦，拍片子的時候，命運的無力感環繞，田壯壯覺得很貼合，能融入。
編劇張銳告訴火星試驗室，他和田壯壯吵了好幾次。張銳強調邏輯和敘事性，田壯壯比較重視“思想性”——濃墨重彩強化鏡頭，其間連接的東西就淡化掉了。
有一個細節吵得特別激烈，主人公為死去的小孩點燃長明燈，田壯壯覺得應該在主人公閉上眼睛再睜開的那一瞬間，燈光一下子照在臉上。可張銳堅持：這個點燈的動作，怎麼可以沒有呢？
張銳覺得，田壯壯考慮的點非常專注，就是人的情緒，人的命運，直達目的。這些段落都不連貫，從黑暗中淡出，再淡出，中斷可能長達一年。實際上，在玉樹拍攝時，劇組大多數人都不太理解他的一些表達，找田壯壯要求解釋。田壯壯私下大罵：“傻×！叫你拍什麼你就拍什麼不得了，瞎他媽問什麼？”
最後沒辦法了，還是召開了全體會議。他不健談，說的有點兒顛三倒四，勉強解釋了劇本分幾部分，每章節的主要內容是什麼。他說完話後，聽的人還是不明白，問：“導演，這片子什麼意思?”
▵電影《盜馬賊》劇照
劉樹生在《盜馬賊的宗教情緒》一文裡回憶，有一次放片，北大學生看完片子拼命鼓掌，他就問他們，真的以為這部影片好嗎？後來一個女生想了半天，解釋道：我們是從裡面感受到一種情緒，一種很難說清楚的情緒。
這種情緒洋溢在田壯壯早期作品之中，賦予命運純粹的母題：抗爭和絕望。
狄德羅說，經歷了災難和憂患之後，詩人就產生了。第五代導演都經歷過大時代，感受過什麼是歷史的隨波逐流，時代的故事是取之不盡的靈感資源，他們都曾試圖將這一筆經歷融入最初的電影表達。
“動亂開始時，人與人之間原不想互相殘害，人原不想殺別人，打別人，害別人，可後來在那個歷史氛圍下，你不由地不害人，不整人，如果你不行惡，反而不正常，那個巨大的歷史慣性使你不由地不那麼做。”田壯壯說。這是《盜馬賊》的無力感，一點一滴從生命歷程中的思考沉澱下來。
陳凱歌評價田壯壯是“一個痛苦的人”，或許因為田壯壯在這種“無力感與無力的表達”中，徘徊最久。
田壯壯經歷過時代動盪和家庭變故。父親曾被劃為走資派，母親則被劃為黑五類，都是“階級敵人”，走街遊行很平常。
第一次批鬥父親時，他怎麼也喊不出“打倒田方”四個字。田壯壯說：“我不知道，就是張不開這嘴。”
插隊前一天，他去看望父親，隔著鐵門，父子倆對視了很久很久。田壯壯就覺得他那眼睛在一點一點地講好多事情。有一次和楊瀾談起這段經歷，他說那是他第一次讀一個人的眼睛，也是他第一次長大，和以前完全不一樣了。父親走的時候，扛著鐵鍬，馬上得繼續勞動，身影拉得特別長。田壯壯也該走了。可是挪不動步子，坐在原地抽菸，抽了1小時。
▵田壯壯（前）與父母、哥哥的全家福
對田壯壯來說，歷史是一個漸漸顯形的過程，“發生了什麼……”最初是有些覺察，然後在成長中越來越沉重，到最後像一塊石頭擲下去，感覺到痛。這些感觸賦予他早期電影中凌亂而跳躍的意象表述。 “我絕對沒有要講得多深刻。”他微笑，“就是很簡單的，一個人的命運，他在這個裡面，他就接受這個命運了……就是命運而已。”
“我的電影只是在講故事。”說到自己的電影，田壯壯會很莊嚴地強調這個觀點。他反感“文以載道”，不覺得導演需要去刻意賦予電影一些東西。
但同樣，既然是真實的東西，也需要被真實地記錄，田壯壯認為這是電影人的責任，他自己從來不在乎別人的解讀。
對於“田壯壯的電影總是在表達對自然、對社會的一種絕望，人的無力感”這一句，他感覺確實是在說自己。
“現在的你對社會還有無力感嗎？”
“人能對抗什麼呢？”田壯壯反問。
“遇事不慌，控制有度”
田壯壯願意後退，甚至退得很遠。但尊嚴是他希望保留的東西。
他教過的一個學生記得，田老師總是跟學生說：現在何必還要努著勁兒拍個什麼電影呢？
《相愛相親》喚回一些記憶，但這不是他熟悉的時代了。
有一次，陳凱歌參加一部電影的放映儀式，觀眾在那裡嚷嚷，讓陳凱歌和妻子陳紅接吻。陳凱歌說：別急，我們待會兒會接吻的。
田壯壯挺感慨：“凱歌那種清高和驕傲的性格，不可能去做這些宣傳，可是現在，他參加綜藝節目……現在對電影，可以用尷尬兩個字去形容。”
在外人眼裡，田壯壯的清高留存至今，熱鬧不屬於他，得失也如人飲水。
在一篇傳播挺廣的評論裡，田壯壯被形容為“第五代中的一個異數”，“還沒有淪陷，還堅守著自己的藝術理想。他顯得有些孤獨，而孤獨中又有些蒼涼悲壯。”
倘若給田壯壯遊弋在影壇的大半輩子作一個總結，或許不是“小眾”，而是“微眾”。但這不妨礙他被視作“第五代的最後防線”、“影壇的導師”。眾多獎項詮釋著這個意義上的成功。
清高和從容是硬幣的兩面，在田壯壯的早期人生中，它們出自一源。
電影對田壯壯並不神祕，也不神聖。他出生於電影世家，童年常在影棚蹦蹦跳跳。母親於藍身上凝固著一連串經典的人物形象：《翠崗紅旗》裡的向五兒，《革命家庭》裡的周蓮，《烈火中永生》裡的江雪琴，《林家鋪子》裡的張寡婦等，父親田方出演過《深山裡的菊花》、《風從東方來》、《革命家庭》、《英雄兒女》。
這些給他帶來了什麼呢？他退休5年了，那些驕傲早已遠去。但田壯壯不否認這樣度過童年，總有些養分慢慢融入心裡，另一部分是對標杆的叛逆，一個才華橫溢的少年，這些心事亦是尋常。
成長中，總有人圍著他看，有人說“長得像於藍”，也有說“眼神像田方”。田壯壯不喜歡聽這些話，覺得自己就是自己。
這種陰影，直到大學都擺脫不掉。北京電影學院院長張會軍告訴火星試驗室，田壯壯在導演系看起來不太起眼，“其實所有的人都在注意著他，因為他是世家子弟，老子英雄兒好漢，應該是這樣”。
“和父母的爭吵那時候會很激烈。”田壯壯回憶，老時代的人，對電影的敘事有更正統、溫潤的表達，這和他的世界牴觸。他們經常吵得幾天不說話，有時候幾乎要斷絕關係了。
在“高規格的爭吵”中歷練出來，田壯壯一進入電影世界就沒想過去迎合。低票房和觀眾的不理解，並沒有困擾他，即使隱隱感覺“不能一直這樣下去”，也是雲淡風輕的。《盜馬賊》之後，他犯了心臟病，體力一度接不上雄心壯志。接下來是《藍風箏》，榮耀和打擊一下子被拉到頂點，“清高”這個標籤，也就這樣被定格了。
“一直堅持做自己喜歡的電影，不為別人和市場所束縛，是田壯壯最重要的品質。”張會軍說，田壯壯學生時代“在我們中間就主意比較大，遇事不慌，控制有度”。
不喜歡符號，但確實成了一個符號
電影《相愛相親》裡，老尹那種豁達、自信、擔當，在孫睿看來是田老師身上特有的。生活中，田壯壯在學生面前會更自然更頑皮一些，特愛開玩笑，對很多事情看得很透，一句話直搗真相。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
看過《盜馬賊》原著，田壯壯只提出一條修改意見——加強人和神、 人和宗教的部分：高於命運本身的那種“牽引”的力量。這種力量在一個又一個鏡頭中被強化，譬如羅爾布磕長頭，200多尺，田壯壯思考再三，用了疊化鏡頭特殊處理，強化宗教“絕對的統攝力”。
稱為“自傳”，是因為電影中描畫了近乎決絕的宿命論。田壯壯很信命。這並非意味著不抗爭。但他認為，人在與命運的抗爭中，意義是很渺小的，他更願意展示一個沉淪與自我拯救的循環。
藏區很苦，拍片子的時候，命運的無力感環繞，田壯壯覺得很貼合，能融入。
編劇張銳告訴火星試驗室，他和田壯壯吵了好幾次。張銳強調邏輯和敘事性，田壯壯比較重視“思想性”——濃墨重彩強化鏡頭，其間連接的東西就淡化掉了。
有一個細節吵得特別激烈，主人公為死去的小孩點燃長明燈，田壯壯覺得應該在主人公閉上眼睛再睜開的那一瞬間，燈光一下子照在臉上。可張銳堅持：這個點燈的動作，怎麼可以沒有呢？
張銳覺得，田壯壯考慮的點非常專注，就是人的情緒，人的命運，直達目的。這些段落都不連貫，從黑暗中淡出，再淡出，中斷可能長達一年。實際上，在玉樹拍攝時，劇組大多數人都不太理解他的一些表達，找田壯壯要求解釋。田壯壯私下大罵：“傻×！叫你拍什麼你就拍什麼不得了，瞎他媽問什麼？”
最後沒辦法了，還是召開了全體會議。他不健談，說的有點兒顛三倒四，勉強解釋了劇本分幾部分，每章節的主要內容是什麼。他說完話後，聽的人還是不明白，問：“導演，這片子什麼意思?”
▵電影《盜馬賊》劇照
劉樹生在《盜馬賊的宗教情緒》一文裡回憶，有一次放片，北大學生看完片子拼命鼓掌，他就問他們，真的以為這部影片好嗎？後來一個女生想了半天，解釋道：我們是從裡面感受到一種情緒，一種很難說清楚的情緒。
這種情緒洋溢在田壯壯早期作品之中，賦予命運純粹的母題：抗爭和絕望。
狄德羅說，經歷了災難和憂患之後，詩人就產生了。第五代導演都經歷過大時代，感受過什麼是歷史的隨波逐流，時代的故事是取之不盡的靈感資源，他們都曾試圖將這一筆經歷融入最初的電影表達。
“動亂開始時，人與人之間原不想互相殘害，人原不想殺別人，打別人，害別人，可後來在那個歷史氛圍下，你不由地不害人，不整人，如果你不行惡，反而不正常，那個巨大的歷史慣性使你不由地不那麼做。”田壯壯說。這是《盜馬賊》的無力感，一點一滴從生命歷程中的思考沉澱下來。
陳凱歌評價田壯壯是“一個痛苦的人”，或許因為田壯壯在這種“無力感與無力的表達”中，徘徊最久。
田壯壯經歷過時代動盪和家庭變故。父親曾被劃為走資派，母親則被劃為黑五類，都是“階級敵人”，走街遊行很平常。
第一次批鬥父親時，他怎麼也喊不出“打倒田方”四個字。田壯壯說：“我不知道，就是張不開這嘴。”
插隊前一天，他去看望父親，隔著鐵門，父子倆對視了很久很久。田壯壯就覺得他那眼睛在一點一點地講好多事情。有一次和楊瀾談起這段經歷，他說那是他第一次讀一個人的眼睛，也是他第一次長大，和以前完全不一樣了。父親走的時候，扛著鐵鍬，馬上得繼續勞動，身影拉得特別長。田壯壯也該走了。可是挪不動步子，坐在原地抽菸，抽了1小時。
▵田壯壯（前）與父母、哥哥的全家福
對田壯壯來說，歷史是一個漸漸顯形的過程，“發生了什麼……”最初是有些覺察，然後在成長中越來越沉重，到最後像一塊石頭擲下去，感覺到痛。這些感觸賦予他早期電影中凌亂而跳躍的意象表述。 “我絕對沒有要講得多深刻。”他微笑，“就是很簡單的，一個人的命運，他在這個裡面，他就接受這個命運了……就是命運而已。”
“我的電影只是在講故事。”說到自己的電影，田壯壯會很莊嚴地強調這個觀點。他反感“文以載道”，不覺得導演需要去刻意賦予電影一些東西。
但同樣，既然是真實的東西，也需要被真實地記錄，田壯壯認為這是電影人的責任，他自己從來不在乎別人的解讀。
對於“田壯壯的電影總是在表達對自然、對社會的一種絕望，人的無力感”這一句，他感覺確實是在說自己。
“現在的你對社會還有無力感嗎？”
“人能對抗什麼呢？”田壯壯反問。
“遇事不慌，控制有度”
田壯壯願意後退，甚至退得很遠。但尊嚴是他希望保留的東西。
他教過的一個學生記得，田老師總是跟學生說：現在何必還要努著勁兒拍個什麼電影呢？
《相愛相親》喚回一些記憶，但這不是他熟悉的時代了。
有一次，陳凱歌參加一部電影的放映儀式，觀眾在那裡嚷嚷，讓陳凱歌和妻子陳紅接吻。陳凱歌說：別急，我們待會兒會接吻的。
田壯壯挺感慨：“凱歌那種清高和驕傲的性格，不可能去做這些宣傳，可是現在，他參加綜藝節目……現在對電影，可以用尷尬兩個字去形容。”
在外人眼裡，田壯壯的清高留存至今，熱鬧不屬於他，得失也如人飲水。
在一篇傳播挺廣的評論裡，田壯壯被形容為“第五代中的一個異數”，“還沒有淪陷，還堅守著自己的藝術理想。他顯得有些孤獨，而孤獨中又有些蒼涼悲壯。”
倘若給田壯壯遊弋在影壇的大半輩子作一個總結，或許不是“小眾”，而是“微眾”。但這不妨礙他被視作“第五代的最後防線”、“影壇的導師”。眾多獎項詮釋著這個意義上的成功。
清高和從容是硬幣的兩面，在田壯壯的早期人生中，它們出自一源。
電影對田壯壯並不神祕，也不神聖。他出生於電影世家，童年常在影棚蹦蹦跳跳。母親於藍身上凝固著一連串經典的人物形象：《翠崗紅旗》裡的向五兒，《革命家庭》裡的周蓮，《烈火中永生》裡的江雪琴，《林家鋪子》裡的張寡婦等，父親田方出演過《深山裡的菊花》、《風從東方來》、《革命家庭》、《英雄兒女》。
這些給他帶來了什麼呢？他退休5年了，那些驕傲早已遠去。但田壯壯不否認這樣度過童年，總有些養分慢慢融入心裡，另一部分是對標杆的叛逆，一個才華橫溢的少年，這些心事亦是尋常。
成長中，總有人圍著他看，有人說“長得像於藍”，也有說“眼神像田方”。田壯壯不喜歡聽這些話，覺得自己就是自己。
這種陰影，直到大學都擺脫不掉。北京電影學院院長張會軍告訴火星試驗室，田壯壯在導演系看起來不太起眼，“其實所有的人都在注意著他，因為他是世家子弟，老子英雄兒好漢，應該是這樣”。
“和父母的爭吵那時候會很激烈。”田壯壯回憶，老時代的人，對電影的敘事有更正統、溫潤的表達，這和他的世界牴觸。他們經常吵得幾天不說話，有時候幾乎要斷絕關係了。
在“高規格的爭吵”中歷練出來，田壯壯一進入電影世界就沒想過去迎合。低票房和觀眾的不理解，並沒有困擾他，即使隱隱感覺“不能一直這樣下去”，也是雲淡風輕的。《盜馬賊》之後，他犯了心臟病，體力一度接不上雄心壯志。接下來是《藍風箏》，榮耀和打擊一下子被拉到頂點，“清高”這個標籤，也就這樣被定格了。
“一直堅持做自己喜歡的電影，不為別人和市場所束縛，是田壯壯最重要的品質。”張會軍說，田壯壯學生時代“在我們中間就主意比較大，遇事不慌，控制有度”。
不喜歡符號，但確實成了一個符號
電影《相愛相親》裡，老尹那種豁達、自信、擔當，在孫睿看來是田老師身上特有的。生活中，田壯壯在學生面前會更自然更頑皮一些，特愛開玩笑，對很多事情看得很透，一句話直搗真相。
而老尹這種父親的角色，田壯壯曾在學生的作業裡客串過。田老師喜歡幫人忙，只要開口，這事兒不膈應，他都願意雪中送炭。
接觸久了，田壯壯會給孫睿一種“安全感”。他籌備拍戲時，需要監製，問田老師能不能來。田壯壯直接說：你的事兒我去沒問題。“聽了特給人打氣。”他想找不認識的演員演戲，田壯壯就帶他去那個演員的劇組探班。
大學是田壯壯的避風港。在這裡，他保留了年輕時的很多東西。比如不喜歡開會，碰到開會就逃了。張藝謀來參加的會，田壯壯就是拉不過去。但他給學生上課特別認真，遲到這類事情一次都沒有。
孫睿和田壯壯吃飯時，曾見老師隨身攜帶了一個做木工用的捲尺，沒好意思問。後來孫睿知道，導演系那時在為學生搭攝影棚，這活兒田壯壯親自幹。
他試圖把人生經驗傳遞給學生們。田壯壯從小學到中學一年級開始，經歷了“文革”，之後插隊、下鄉、當兵，勞動。他進電影學院之後，“閱歷”和“學到的東西”可以有一個化合。“可現在的學生有什麼呢？他們學到的東西就是一個皮。”
張會軍回憶，年輕時的田壯壯姿態也挺叛逆，沒有好的刀刮鬍子，基本上是用剪子剪的，上學永遠是一身綠色軍裝，特別是冬天，棉襖外面永遠不穿軍外衣，光穿一個軍棉襖，煙不離手，抽得很凶。
現在，在學生孫睿對田壯壯的印象，依然是“煙不離手”。但歲月鍍上了一層類似知天命的情緒，他會教導學生江湖險惡，想好了再來拍電影。
頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
採訪 ✎ 林茵 馬程
文 ✎ 林茵
編輯 ✎ 方奕晗
導演田壯壯65歲了。
他退休後“最重要的習慣”是看電影，什麼片子都看，一個人。有時候散步到電影院，就隨便買一張票走進去。
銀幕上有當初的同伴和現在的學生，還有更多他不再熟悉的新人。他不褒貶，只欣賞，這是他安適和愉快的時刻。
他離開電影似乎很久了。
但一些影評人依然認為，“田壯壯是第五代導演最後的尊嚴。” 田壯壯聽了，只是笑笑。“每個時代有每個時代的記錄方式，商業片、文藝片，都是時代的產物，你不能去評價哪個好，哪個不好。”他對火星試驗室說，笑容裡沒有一點鋒芒。
而8年前，面對類似的問題，田壯壯揮斥方遒：“導演按照票房來拍電影本來就是不對的，電影圈幫派林立，像黑社會”，“咱們已經在一個山頭上了，就別老覺得人家那山頭高”。
“人能對抗什麼呢？”
火星試驗室的採訪嵌在張艾嘉新片《相愛相親》巡迴宣傳中。田壯壯在片中扮演張艾嘉的伴侶，經歷滄桑歲月，沉澱下平靜和詼諧。
眼前的田壯壯頭髮灰白，穿青色褂子，臉上有皺紋，笑容裡有些疲倦，又滿是包容，斜倚在黃昏安逸的陽光裡。能看得出，他很累了，時間表上排列著好幾個採訪，對答不免遊離和機械。
但在這個時刻，他真的就像電影中那個下了班就回家的平凡父親，完全無法對應上曾經叛逆的標籤。
他像曝光的舊照片，燦爛的色彩褪去，留下模糊不清的黑白輪廓與溫和靜默。
“（他的角色）他一點都不像我。”田壯壯搖頭，“不是本色出演，我和他一點都不像……我的脾氣比他差多了。”
人們記憶中他的本色，停留在年輕時彩虹般閃過的才華：“第五代導演第一人”。
那是多遙遠的時光了。那時候的田壯壯年輕、張揚，和張藝謀、陳凱歌、馮小剛一樣風光。拿獎最早的他，曾被預言會走得最遠。1984年，美國導演馬丁·斯科塞斯看完《獵場札撒》後就預言，田壯壯會成為中國最偉大的導演。
《獵場札撒》是田壯壯的出道之作，意境絕望而深沉。女人熟練地割斷動物的頭，開膛破肚，鮮血流淌。人們猜疑、怨恨，然後和解，演繹著人與自然、人與人之間的衝撞和戕害。
這深邃而宏大的表達，出自一個年輕導演的自信。憑著這些，田壯壯璀璨影界，那時候他性子驕傲，不怎麼接受採訪，動不動冒出“我×”“他媽的”之類的話。人們可以在他的表達節奏中，輕易描摹出一個叛逆者的形象，鬍子拉碴，充滿思想和力量感。
但到了2017年初冬，《相愛相親》上線沒多久就積累起好口碑。田壯壯的角色“太自然，很動人”，“本色出演”的評價很多。
這是讚美，或許也是遺忘。
《相愛相親》不是田壯壯計劃之中的歸來，他幾乎是隨遇而安地接下張艾嘉導演的邀約。
“張艾嘉找你，怎麼辦？”助理給田壯壯打電話說。
“那就找唄。” 他對助理說。這就完了。
電影受到好評。但談起評價，田壯壯全不在乎。
為了塑造好這個自認“不像他”的角色，田壯壯專門坐飛機去請教演員朋友。可他覺得自己的認真，或許為專業，或許為責任，從不是為了那些身外之物。
自出道起，田壯壯“一直在挑戰觀眾”，於是名聲在外，票房寥寥。《獵場札撒》的零拷貝記錄，他視作驕傲，之後的《盜馬賊》幾乎也是。他年輕時有句宣言：“不喜歡的電影，餓死也不拍”。
《盜馬賊》是田壯壯的“自傳”，豁出命拍的。在寒苦的藏區，他幾乎覺得自己不行了，犯了心臟病，十幾年才恢復過來。
他的學生孫睿告訴火星試驗室，迥異於當下的陰柔審美，田壯壯身上“有種男性的東西，這種東西既是狼性的，也是柔情的”。孫睿感覺《狼災記》的主人公羅爾布身上就有這種特質。
看過《盜馬賊》原著，田壯壯只提出一條修改意見——加強人和神、 人和宗教的部分：高於命運本身的那種“牽引”的力量。這種力量在一個又一個鏡頭中被強化，譬如羅爾布磕長頭，200多尺，田壯壯思考再三，用了疊化鏡頭特殊處理，強化宗教“絕對的統攝力”。
稱為“自傳”，是因為電影中描畫了近乎決絕的宿命論。田壯壯很信命。這並非意味著不抗爭。但他認為，人在與命運的抗爭中，意義是很渺小的，他更願意展示一個沉淪與自我拯救的循環。
藏區很苦，拍片子的時候，命運的無力感環繞，田壯壯覺得很貼合，能融入。
編劇張銳告訴火星試驗室，他和田壯壯吵了好幾次。張銳強調邏輯和敘事性，田壯壯比較重視“思想性”——濃墨重彩強化鏡頭，其間連接的東西就淡化掉了。
有一個細節吵得特別激烈，主人公為死去的小孩點燃長明燈，田壯壯覺得應該在主人公閉上眼睛再睜開的那一瞬間，燈光一下子照在臉上。可張銳堅持：這個點燈的動作，怎麼可以沒有呢？
張銳覺得，田壯壯考慮的點非常專注，就是人的情緒，人的命運，直達目的。這些段落都不連貫，從黑暗中淡出，再淡出，中斷可能長達一年。實際上，在玉樹拍攝時，劇組大多數人都不太理解他的一些表達，找田壯壯要求解釋。田壯壯私下大罵：“傻×！叫你拍什麼你就拍什麼不得了，瞎他媽問什麼？”
最後沒辦法了，還是召開了全體會議。他不健談，說的有點兒顛三倒四，勉強解釋了劇本分幾部分，每章節的主要內容是什麼。他說完話後，聽的人還是不明白，問：“導演，這片子什麼意思?”
▵電影《盜馬賊》劇照
劉樹生在《盜馬賊的宗教情緒》一文裡回憶，有一次放片，北大學生看完片子拼命鼓掌，他就問他們，真的以為這部影片好嗎？後來一個女生想了半天，解釋道：我們是從裡面感受到一種情緒，一種很難說清楚的情緒。
這種情緒洋溢在田壯壯早期作品之中，賦予命運純粹的母題：抗爭和絕望。
狄德羅說，經歷了災難和憂患之後，詩人就產生了。第五代導演都經歷過大時代，感受過什麼是歷史的隨波逐流，時代的故事是取之不盡的靈感資源，他們都曾試圖將這一筆經歷融入最初的電影表達。
“動亂開始時，人與人之間原不想互相殘害，人原不想殺別人，打別人，害別人，可後來在那個歷史氛圍下，你不由地不害人，不整人，如果你不行惡，反而不正常，那個巨大的歷史慣性使你不由地不那麼做。”田壯壯說。這是《盜馬賊》的無力感，一點一滴從生命歷程中的思考沉澱下來。
陳凱歌評價田壯壯是“一個痛苦的人”，或許因為田壯壯在這種“無力感與無力的表達”中，徘徊最久。
田壯壯經歷過時代動盪和家庭變故。父親曾被劃為走資派，母親則被劃為黑五類，都是“階級敵人”，走街遊行很平常。
第一次批鬥父親時，他怎麼也喊不出“打倒田方”四個字。田壯壯說：“我不知道，就是張不開這嘴。”
插隊前一天，他去看望父親，隔著鐵門，父子倆對視了很久很久。田壯壯就覺得他那眼睛在一點一點地講好多事情。有一次和楊瀾談起這段經歷，他說那是他第一次讀一個人的眼睛，也是他第一次長大，和以前完全不一樣了。父親走的時候，扛著鐵鍬，馬上得繼續勞動，身影拉得特別長。田壯壯也該走了。可是挪不動步子，坐在原地抽菸，抽了1小時。
▵田壯壯（前）與父母、哥哥的全家福
對田壯壯來說，歷史是一個漸漸顯形的過程，“發生了什麼……”最初是有些覺察，然後在成長中越來越沉重，到最後像一塊石頭擲下去，感覺到痛。這些感觸賦予他早期電影中凌亂而跳躍的意象表述。 “我絕對沒有要講得多深刻。”他微笑，“就是很簡單的，一個人的命運，他在這個裡面，他就接受這個命運了……就是命運而已。”
“我的電影只是在講故事。”說到自己的電影，田壯壯會很莊嚴地強調這個觀點。他反感“文以載道”，不覺得導演需要去刻意賦予電影一些東西。
但同樣，既然是真實的東西，也需要被真實地記錄，田壯壯認為這是電影人的責任，他自己從來不在乎別人的解讀。
對於“田壯壯的電影總是在表達對自然、對社會的一種絕望，人的無力感”這一句，他感覺確實是在說自己。
“現在的你對社會還有無力感嗎？”
“人能對抗什麼呢？”田壯壯反問。
“遇事不慌，控制有度”
田壯壯願意後退，甚至退得很遠。但尊嚴是他希望保留的東西。
他教過的一個學生記得，田老師總是跟學生說：現在何必還要努著勁兒拍個什麼電影呢？
《相愛相親》喚回一些記憶，但這不是他熟悉的時代了。
有一次，陳凱歌參加一部電影的放映儀式，觀眾在那裡嚷嚷，讓陳凱歌和妻子陳紅接吻。陳凱歌說：別急，我們待會兒會接吻的。
田壯壯挺感慨：“凱歌那種清高和驕傲的性格，不可能去做這些宣傳，可是現在，他參加綜藝節目……現在對電影，可以用尷尬兩個字去形容。”
在外人眼裡，田壯壯的清高留存至今，熱鬧不屬於他，得失也如人飲水。
在一篇傳播挺廣的評論裡，田壯壯被形容為“第五代中的一個異數”，“還沒有淪陷，還堅守著自己的藝術理想。他顯得有些孤獨，而孤獨中又有些蒼涼悲壯。”
倘若給田壯壯遊弋在影壇的大半輩子作一個總結，或許不是“小眾”，而是“微眾”。但這不妨礙他被視作“第五代的最後防線”、“影壇的導師”。眾多獎項詮釋著這個意義上的成功。
清高和從容是硬幣的兩面，在田壯壯的早期人生中，它們出自一源。
電影對田壯壯並不神祕，也不神聖。他出生於電影世家，童年常在影棚蹦蹦跳跳。母親於藍身上凝固著一連串經典的人物形象：《翠崗紅旗》裡的向五兒，《革命家庭》裡的周蓮，《烈火中永生》裡的江雪琴，《林家鋪子》裡的張寡婦等，父親田方出演過《深山裡的菊花》、《風從東方來》、《革命家庭》、《英雄兒女》。
這些給他帶來了什麼呢？他退休5年了，那些驕傲早已遠去。但田壯壯不否認這樣度過童年，總有些養分慢慢融入心裡，另一部分是對標杆的叛逆，一個才華橫溢的少年，這些心事亦是尋常。
成長中，總有人圍著他看，有人說“長得像於藍”，也有說“眼神像田方”。田壯壯不喜歡聽這些話，覺得自己就是自己。
這種陰影，直到大學都擺脫不掉。北京電影學院院長張會軍告訴火星試驗室，田壯壯在導演系看起來不太起眼，“其實所有的人都在注意著他，因為他是世家子弟，老子英雄兒好漢，應該是這樣”。
“和父母的爭吵那時候會很激烈。”田壯壯回憶，老時代的人，對電影的敘事有更正統、溫潤的表達，這和他的世界牴觸。他們經常吵得幾天不說話，有時候幾乎要斷絕關係了。
在“高規格的爭吵”中歷練出來，田壯壯一進入電影世界就沒想過去迎合。低票房和觀眾的不理解，並沒有困擾他，即使隱隱感覺“不能一直這樣下去”，也是雲淡風輕的。《盜馬賊》之後，他犯了心臟病，體力一度接不上雄心壯志。接下來是《藍風箏》，榮耀和打擊一下子被拉到頂點，“清高”這個標籤，也就這樣被定格了。
“一直堅持做自己喜歡的電影，不為別人和市場所束縛，是田壯壯最重要的品質。”張會軍說，田壯壯學生時代“在我們中間就主意比較大，遇事不慌，控制有度”。
不喜歡符號，但確實成了一個符號
電影《相愛相親》裡，老尹那種豁達、自信、擔當，在孫睿看來是田老師身上特有的。生活中，田壯壯在學生面前會更自然更頑皮一些，特愛開玩笑，對很多事情看得很透，一句話直搗真相。
而老尹這種父親的角色，田壯壯曾在學生的作業裡客串過。田老師喜歡幫人忙，只要開口，這事兒不膈應，他都願意雪中送炭。
接觸久了，田壯壯會給孫睿一種“安全感”。他籌備拍戲時，需要監製，問田老師能不能來。田壯壯直接說：你的事兒我去沒問題。“聽了特給人打氣。”他想找不認識的演員演戲，田壯壯就帶他去那個演員的劇組探班。
大學是田壯壯的避風港。在這裡，他保留了年輕時的很多東西。比如不喜歡開會，碰到開會就逃了。張藝謀來參加的會，田壯壯就是拉不過去。但他給學生上課特別認真，遲到這類事情一次都沒有。
孫睿和田壯壯吃飯時，曾見老師隨身攜帶了一個做木工用的捲尺，沒好意思問。後來孫睿知道，導演系那時在為學生搭攝影棚，這活兒田壯壯親自幹。
他試圖把人生經驗傳遞給學生們。田壯壯從小學到中學一年級開始，經歷了“文革”，之後插隊、下鄉、當兵，勞動。他進電影學院之後，“閱歷”和“學到的東西”可以有一個化合。“可現在的學生有什麼呢？他們學到的東西就是一個皮。”
張會軍回憶，年輕時的田壯壯姿態也挺叛逆，沒有好的刀刮鬍子，基本上是用剪子剪的，上學永遠是一身綠色軍裝，特別是冬天，棉襖外面永遠不穿軍外衣，光穿一個軍棉襖，煙不離手，抽得很凶。
現在，在學生孫睿對田壯壯的印象，依然是“煙不離手”。但歲月鍍上了一層類似知天命的情緒，他會教導學生江湖險惡，想好了再來拍電影。
工作之外，田老師隨和多了。打麻將、釣魚、喝茶、打高爾夫球……工作室堆一屋子茶葉，還沒進門就能聞到茶香。誰都愛去他那喝茶，人來人往，有學生、有劇組的、還有賣盜版盤的。
令狐沖如果沒有在盛時歸隱，一生都會這麼快意瀟灑嗎？田壯壯不知道。與他一同出道的同輩，有些已經大紅大紫，在他孤獨離開的背影之後，張藝謀拍了《一個都不能少》、《我的父親母親》、《英雄》等影片，拿獎拿到手軟。陳凱歌憑《霸王別姬》奠定永久的地位，馮小剛在賀歲檔期風光無兩。在商業浪潮搶灘影視界的轉型期之中，他們都找到了各自的位置。在熙熙攘攘的熱鬧中，獲得榮譽，也遭遇毀謗。
孫睿覺得，田壯壯對人性彷彿有自己的理解，對普世的東西未必認同，但是又得在普世的基礎上和人（觀眾）交流，這需要大智慧。“或許是他懶得交流，不願意放下身段吧，所以在電影市場最好的這幾年，他並沒有著急拍片。這本身就是一種值得尊敬的態度。他自己就是一部電影。”
孫睿特敬佩田老師，就衝“他拍的電影到他所做的事兒，能看出他身上一直閃爍著80年代理想主義的光芒”。“他最近15年一直在學校，那代導演，這個級別的，只有他沒有進入商業，還在學校。中國電影行業缺少這樣的人。”
田壯壯覺得有些符號化的東西是強加的，他只是想好好做電影。“其實我沒有真正離開過電影。”他聲音低沉地說。在一個頒獎儀式上，主持人讚美田壯壯“耐得住寂寞，始終堅持藝術電影”，田壯壯直接搶過話筒：“你別受媒體的蠱惑，其實我並不寂寞。”
10年之久，他沒有出過導演署名的作品，始終幫著做顧問、幫著客串、幫著做製片人……至於還要不要拍電影，他說：看機會。又感覺或許有點難。“到了現在這個年齡，就是要順其自然了，不多想。”
“那麼多人喜歡我拍戲，我拍一個，喜歡我的人還喜歡嗎？如果我有很多很多雜念的話，那我拍電影，敢都不敢。”這感慨不屬於曾經的他 。
田壯壯以前曾說要拍古龍的小說，這令孫睿特別期待，覺得古龍那種冷峻、獨立、絕世的感覺，可能只有田老師能拍出來，因為“他身上有種現在人缺失的，俠義的精神，很像古龍小說裡的人物”。
往事蒼茫，“主動”還是“被動”多一點，誰也說不清。現在的田壯壯彷彿是個堅守者，目送一個時代的潮起潮落。他不喜歡符號，但確實成了一個符號。
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