這張肖像照為啥這麼雷人？如何提高肖像攝影水平
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
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若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
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若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
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若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
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若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
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若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
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若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
1826年，同年代的法國人尼約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（1765-1833）拍攝了首張照片，曝光時間8小時。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
1826年，同年代的法國人尼約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（1765-1833）拍攝了首張照片，曝光時間8小時。
法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾（1787-1851）與涅普斯合作4年後，涅普斯辭世，達蓋爾繼續他的研究，並拍攝了第一張帶人的照片。同時這也是第一張“寶麗來”，因為達蓋爾攝影法拍攝的照片都是獨一無二的，原始照片只能使用相機直接拍攝。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
1826年，同年代的法國人尼約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（1765-1833）拍攝了首張照片，曝光時間8小時。
法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾（1787-1851）與涅普斯合作4年後，涅普斯辭世，達蓋爾繼續他的研究，並拍攝了第一張帶人的照片。同時這也是第一張“寶麗來”，因為達蓋爾攝影法拍攝的照片都是獨一無二的，原始照片只能使用相機直接拍攝。
因為需要耗時數分鐘，所以達蓋爾攝影法拍攝的照片最初多為肖像。但與作畫相同，每張肖像均經過精心的布光。想了解這種攝影方法，可以看一部可能會留下心理陰影的爛片《暗房祕密》
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
1826年，同年代的法國人尼約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（1765-1833）拍攝了首張照片，曝光時間8小時。
法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾（1787-1851）與涅普斯合作4年後，涅普斯辭世，達蓋爾繼續他的研究，並拍攝了第一張帶人的照片。同時這也是第一張“寶麗來”，因為達蓋爾攝影法拍攝的照片都是獨一無二的，原始照片只能使用相機直接拍攝。
因為需要耗時數分鐘，所以達蓋爾攝影法拍攝的照片最初多為肖像。但與作畫相同，每張肖像均經過精心的布光。想了解這種攝影方法，可以看一部可能會留下心理陰影的爛片《暗房祕密》
回到現實，這張群像在透視方面，略微用了些心思，區別於普通商業照。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
1826年，同年代的法國人尼約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（1765-1833）拍攝了首張照片，曝光時間8小時。
法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾（1787-1851）與涅普斯合作4年後，涅普斯辭世，達蓋爾繼續他的研究，並拍攝了第一張帶人的照片。同時這也是第一張“寶麗來”，因為達蓋爾攝影法拍攝的照片都是獨一無二的，原始照片只能使用相機直接拍攝。
因為需要耗時數分鐘，所以達蓋爾攝影法拍攝的照片最初多為肖像。但與作畫相同，每張肖像均經過精心的布光。想了解這種攝影方法，可以看一部可能會留下心理陰影的爛片《暗房祕密》
回到現實，這張群像在透視方面，略微用了些心思，區別於普通商業照。
這張照片的排布，有沒有點《宮女》的意思？當然光線不夠仙。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
1826年，同年代的法國人尼約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（1765-1833）拍攝了首張照片，曝光時間8小時。
法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾（1787-1851）與涅普斯合作4年後，涅普斯辭世，達蓋爾繼續他的研究，並拍攝了第一張帶人的照片。同時這也是第一張“寶麗來”，因為達蓋爾攝影法拍攝的照片都是獨一無二的，原始照片只能使用相機直接拍攝。
因為需要耗時數分鐘，所以達蓋爾攝影法拍攝的照片最初多為肖像。但與作畫相同，每張肖像均經過精心的布光。想了解這種攝影方法，可以看一部可能會留下心理陰影的爛片《暗房祕密》
回到現實，這張群像在透視方面，略微用了些心思，區別於普通商業照。
這張照片的排布，有沒有點《宮女》的意思？當然光線不夠仙。
這張無論是錯落還是光線，包括臉部陰影處“三角光”，就比較接近上文提到的畫作了。
圖/文 張枝摞 責任編輯 天天
若不是手中拿了一把綠扇子，完全可以理解為訴求是綠幕摳像照。服裝、道具與背景的不搭配，使得這張照片看上去顯得有些城鄉結合部的殺馬特風。p.s.照片中的人是誰？
這樣有沒有認出來？提示：電影《乘風破浪》中有影射~
好吧，這就是我們OICQ的小馬，馬化騰。圖1是他沒戴眼鏡的樣子，旁邊是他的夫人。上圖這張肖像照片，雖然好過夫妻合影那張，但看著也怪怪的。
既然是綠幕，那小編就換個背景，但效果還是不盡人意對不對？光線太平了。
隨便扒拉一張老外的肖像照，真心好看，關鍵點就在於用光。通過明暗，把原本就很立體的五官，打得更加立體。並不是平光就不好，點光就好。這可能得從繪畫說起。作者： Dan Winters模特：湯姆漢克斯
之前在《索尼E10-18超廣角拍故宮》一文介紹過的趙孟頫（1254-1322）書畫展，這是他的自畫像。可以看到兩頰也有陰影的勾畫，但打眼一看，還只是通過輪廓勾勒出形象，相對平面化。
與趙孟頫相同時代的意大利藝術家喬託·迪·邦多納（1266-1337），他的老師契馬布埃（1240-1302）那會兒的作品就能通過漸變色來體現立體感。但還沒有精確的透視關係，只能用大概的“縮短法”來呈現立體感，所以人物的頭部看起來還是有點怪怪的。按現在漫畫的說法，畫面有點“崩壞”。
而到了喬託·迪·邦多納的畫作，已經具有更強烈的、雕塑一般的立體感。尤其是背景遮陽棚下有了陰影，所有的人物也有了方向一致的“全局光”，光線從畫面的右上方打來，人物的右臉（畫面中左邊的臉頰）處於陰影。
不過稍微留心，這些看似立體的背景，似乎總和真實所見略有不同，有些呆板。原因就在於，沒有以單一視點進行透視變化。
首位提出透視法的畫家是安布羅吉奧·洛倫澤蒂（1290-1348），當然他只是更善於觀察透視與相貌。
真正建立了精準的透視關係，所有畫面元素可以匯聚為一點，而讓畫面極富立體感與顯得自然，是建築師菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446）。他把歐幾里得的影射定理帶入了繪畫，從此繪畫從浮雕似的2D進化為3D，無論是背景還是人物都具有了逼真的立體感。由於他的主要作品都是建築，有興趣可以自己搜來看。
而後第一幅展現線性透視視角的作品是馬薩喬（1401-1428）的《三位一體》。該作品使用了單獨視點（視角）觀看，模擬一個視點略低的人所看到的畫面，所有透視線條都可以匯聚到1個點上，表現的人物也根據視角做了相應的調整。
荷蘭畫家揚·範·艾克（早於1390-早於1441）《阿諾菲尼的婚禮》這幅作品創作於1434年，被認為是西方藝術中最富原創性和最複雜的繪畫作品之一，因為它的美麗，複雜的圖像，幾何正交透視，利用凸面鏡擴大了圖像空間，都令人瞠目結舌。在同一幅作品裡體現了漫射光和直射光的效果，當今不少攝影作品都相當汗顏。
局部一，完美表現了側對窗子與幾乎正對窗子的臉部光線變化。
局部二，利用凸面鏡擴大了圖像空間，畫出了照相機魚眼鏡頭才有的視角。
《戴手套的男子》是意大利畫家提香·韋切利奧（約1488-1576）創作於1520年的肖像作品。這張畫面的光線有沒有電影劇照既視感？畫中男子戴的手套在當時如現在秀腹肌一樣的時尚，是紳士的標配。半遮半露的寶石項鍊與右手的戒指並不高調顯示了主人公的富裕。
彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）於1606年完成的《布里吉妲·斯皮諾拉-多利亞侯爵夫人肖像》。綢緞的質感、建築的透視都達到了超高水平。
有相關資料表明，這幅畫原本還有更大的構圖，只可惜如今只留下瞭如上圖所示的畫面範圍。
倫勃朗（1606-1669）的自畫像簡直作為教科書一般存在，這幅繪於1629年。
用主光照亮右側的臉，陰影處的眼睛仍有細節，同時漏過來的光線在臉頰被包圍而形成了一個小三角形。
1642年，倫勃朗（1606-1669）畫下了群像《巡夜》，不同與當今拍合照多少人給錢就拍多少人，還加入了一些沒給錢的人作為畫面的支撐。
《宮女》是西班牙畫家委拉斯奎茲（1599-1660）於1656年完成的鉅作，畫面猶如快照一般，有動作的趨向。通過明暗表現，讓畫面具有了強烈的空間感。
這幅畫的另一個意義，是開始討論了虛實關係，這就真的厲害了。也許會說這虛化不靈啊，可這畫的尺寸是318 cm × 276，三米多高在你面前，這等虛實表現人物的主次已經足夠。
不能錯過的一幅肖像：《戴珍珠耳環的少女Meisje met de parel》原名《女孩與頭巾》，是荷蘭畫家揚·弗美爾（1632-1675）約1665-1667年也就是33-35歲的時候所作。女孩戴著黃色垂布的藍色頭巾，與白色衣領的棕黃色外套形成鮮明對比。側光讓光線穿透眼球，並讓焦點最終落在彷彿珍珠般光澤的玻璃耳環上。更重要的是，作為一幅油畫，竟然記錄了少女凝視的瞬間，她微微張開的嘴像是要說些什麼。
揚·弗美爾《倒牛奶的女僕》完成於1658年，畫作中體現了光源：有柵格的窗子，窗子上糊著類似硫酸紙的半透光材料而令光線顯得柔和，其中一個小柵格還開了半個洞，描繪了窗外強烈的光線。這種布光的方式，諸多攝影、電影作品所效仿與借鑑。
近期在故宮舉辦過的“尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展”中，法國畫家弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）畫筆下的拿破崙已經和照片無異。在人物上方散射下來的有一定方向性的正側光，所有的亮部與陰影都得到了逼真的還原。同時，人物皮膚與服裝的真實感都令人驚歎。
進入十九世紀，從西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）的群像《西班牙查爾斯四世和他的家人》中可以看到當今商業合影都罕有嘗試的全局用光。這幅畫一定程度上借鑑了《宮女》。
1826年，同年代的法國人尼約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（1765-1833）拍攝了首張照片，曝光時間8小時。
法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾（1787-1851）與涅普斯合作4年後，涅普斯辭世，達蓋爾繼續他的研究，並拍攝了第一張帶人的照片。同時這也是第一張“寶麗來”，因為達蓋爾攝影法拍攝的照片都是獨一無二的，原始照片只能使用相機直接拍攝。
因為需要耗時數分鐘，所以達蓋爾攝影法拍攝的照片最初多為肖像。但與作畫相同，每張肖像均經過精心的布光。想了解這種攝影方法，可以看一部可能會留下心理陰影的爛片《暗房祕密》
回到現實，這張群像在透視方面，略微用了些心思，區別於普通商業照。
這張照片的排布，有沒有點《宮女》的意思？當然光線不夠仙。
這張無論是錯落還是光線，包括臉部陰影處“三角光”，就比較接近上文提到的畫作了。
看到這裡，可能你已大約明白，為啥隨便在搜索引擎搜索“portrait” (肖像)，都能得到相對優質的作品。多看從意大利文藝復興時期開始的畫作，揣摩其中的色調搭配與光線運用，或許有助於肖像攝影水平的提高，預祝你拍出滿意的肖像作品。