為什麼很多肖像攝影常拍成黑白的？色彩調性九宮格的奧妙！
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
你要明白：優秀的黑白影像是拍攝出來的，而不是後期處理出來的。前期拍攝是創作，後期處理是加工，一幅圖像的意境和表現是在創作階段就設定的了，後期的加工無非是增強某種效果的表現力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍攝時就用黑白模式，並且知道如何表現。
那麼拍什麼樣的黑白照片效果才好呢？就要先了解一點色彩的明暗調性。色彩是一門非常複雜的學科，跟人的心理和感受有非常大關聯。我們這篇只說明暗調性跟圖像效果的關係，黑白影像只受調性的影響，跟色彩其它屬性無關。當然色彩明暗調性也包含全部彩色圖像。
色彩調性通俗講就是圖像的明亮度與對比度的關係。如果把色彩從黑到白之間分為9個色階，接近黑的稱為低調，接近白的稱為高調，色彩搭配超過6個階的為長調，少於3個階的為短調。如下圖：
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
你要明白：優秀的黑白影像是拍攝出來的，而不是後期處理出來的。前期拍攝是創作，後期處理是加工，一幅圖像的意境和表現是在創作階段就設定的了，後期的加工無非是增強某種效果的表現力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍攝時就用黑白模式，並且知道如何表現。
那麼拍什麼樣的黑白照片效果才好呢？就要先了解一點色彩的明暗調性。色彩是一門非常複雜的學科，跟人的心理和感受有非常大關聯。我們這篇只說明暗調性跟圖像效果的關係，黑白影像只受調性的影響，跟色彩其它屬性無關。當然色彩明暗調性也包含全部彩色圖像。
色彩調性通俗講就是圖像的明亮度與對比度的關係。如果把色彩從黑到白之間分為9個色階，接近黑的稱為低調，接近白的稱為高調，色彩搭配超過6個階的為長調，少於3個階的為短調。如下圖：
圖像的明亮度：我們分高、灰、低三個級，表示整個圖像色彩面積比例的大小；圖像的對比度：也分長、中、短三個級，表示圖像中各色塊色階對比的程度。這樣我們排列組合我們可以把所有圖像歸納成9個調性，如下圖調性九宮格：
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
你要明白：優秀的黑白影像是拍攝出來的，而不是後期處理出來的。前期拍攝是創作，後期處理是加工，一幅圖像的意境和表現是在創作階段就設定的了，後期的加工無非是增強某種效果的表現力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍攝時就用黑白模式，並且知道如何表現。
那麼拍什麼樣的黑白照片效果才好呢？就要先了解一點色彩的明暗調性。色彩是一門非常複雜的學科，跟人的心理和感受有非常大關聯。我們這篇只說明暗調性跟圖像效果的關係，黑白影像只受調性的影響，跟色彩其它屬性無關。當然色彩明暗調性也包含全部彩色圖像。
色彩調性通俗講就是圖像的明亮度與對比度的關係。如果把色彩從黑到白之間分為9個色階，接近黑的稱為低調，接近白的稱為高調，色彩搭配超過6個階的為長調，少於3個階的為短調。如下圖：
圖像的明亮度：我們分高、灰、低三個級，表示整個圖像色彩面積比例的大小；圖像的對比度：也分長、中、短三個級，表示圖像中各色塊色階對比的程度。這樣我們排列組合我們可以把所有圖像歸納成9個調性，如下圖調性九宮格：
可能有人不耐煩了：這是什麼鬼？很抽象！跟攝影有什麼關係？別急，這個九宮格是個很直觀的圖像調性類別，瞭解每個調性特徵，有助於你控制拍攝畫面。九宮格的三個橫列代表畫面整體的明暗度，是畫面整體調性和風格，指向內容與概念；也就是說你拍一張照片要先定個整體基調，高調給人的感覺是：明亮、輕快、興奮，低調大多數人的印象是神祕、深沉、莊重、有力、強硬等等。九宮格的三個縱列代表畫面色彩細節的對比度，是圖片表現的效果，指向形式與品質。長調通常鮮明、活潑，短調比較溫婉、含蓄。
下圍棋的人都知道“金角、銀邊、草肚皮”，這個九宮格也有類似的特徵。不過當然，這裡九個類別的色彩調性之間並不分好壞，每種調性都可以出好照片。只是靠近邊角調性的照片在明暗度表現上更容易有個性特徵，而相對中間中灰調性的照片趨於平淡和穩定。所以很多藝術特徵的圖片都是靠近邊角的調性，而大多數普通人拍的紀念照和那些色彩還原很好的照片一般都是中間的調性。
如果你想掌握表現形式及效果，我們重點講對比度，從三個縱列一一分析：左縱列的三類長調圖像用黑白表現最容易出效果，所以你想拍黑白照片時可以適當加大對比度。特別是處於角上的高長調和低長調，無論是“萬白之中一點黑”或“萬黑之中一點白”都是在強烈的色彩對比下，通過明暗面積很大的反差均衡了畫面，既突出主題，又使畫面諧和，是最容易出效果的。如下兩幅人像作品：左圖是位裝飾設計師，低長調的畫面表現金石般的銳氣及沉穩內涵的氛圍；右圖是位國學老師，高長調的處理表現水墨般的禪學意境，潔淨而優雅。
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
你要明白：優秀的黑白影像是拍攝出來的，而不是後期處理出來的。前期拍攝是創作，後期處理是加工，一幅圖像的意境和表現是在創作階段就設定的了，後期的加工無非是增強某種效果的表現力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍攝時就用黑白模式，並且知道如何表現。
那麼拍什麼樣的黑白照片效果才好呢？就要先了解一點色彩的明暗調性。色彩是一門非常複雜的學科，跟人的心理和感受有非常大關聯。我們這篇只說明暗調性跟圖像效果的關係，黑白影像只受調性的影響，跟色彩其它屬性無關。當然色彩明暗調性也包含全部彩色圖像。
色彩調性通俗講就是圖像的明亮度與對比度的關係。如果把色彩從黑到白之間分為9個色階，接近黑的稱為低調，接近白的稱為高調，色彩搭配超過6個階的為長調，少於3個階的為短調。如下圖：
圖像的明亮度：我們分高、灰、低三個級，表示整個圖像色彩面積比例的大小；圖像的對比度：也分長、中、短三個級，表示圖像中各色塊色階對比的程度。這樣我們排列組合我們可以把所有圖像歸納成9個調性，如下圖調性九宮格：
可能有人不耐煩了：這是什麼鬼？很抽象！跟攝影有什麼關係？別急，這個九宮格是個很直觀的圖像調性類別，瞭解每個調性特徵，有助於你控制拍攝畫面。九宮格的三個橫列代表畫面整體的明暗度，是畫面整體調性和風格，指向內容與概念；也就是說你拍一張照片要先定個整體基調，高調給人的感覺是：明亮、輕快、興奮，低調大多數人的印象是神祕、深沉、莊重、有力、強硬等等。九宮格的三個縱列代表畫面色彩細節的對比度，是圖片表現的效果，指向形式與品質。長調通常鮮明、活潑，短調比較溫婉、含蓄。
下圍棋的人都知道“金角、銀邊、草肚皮”，這個九宮格也有類似的特徵。不過當然，這裡九個類別的色彩調性之間並不分好壞，每種調性都可以出好照片。只是靠近邊角調性的照片在明暗度表現上更容易有個性特徵，而相對中間中灰調性的照片趨於平淡和穩定。所以很多藝術特徵的圖片都是靠近邊角的調性，而大多數普通人拍的紀念照和那些色彩還原很好的照片一般都是中間的調性。
如果你想掌握表現形式及效果，我們重點講對比度，從三個縱列一一分析：左縱列的三類長調圖像用黑白表現最容易出效果，所以你想拍黑白照片時可以適當加大對比度。特別是處於角上的高長調和低長調，無論是“萬白之中一點黑”或“萬黑之中一點白”都是在強烈的色彩對比下，通過明暗面積很大的反差均衡了畫面，既突出主題，又使畫面諧和，是最容易出效果的。如下兩幅人像作品：左圖是位裝飾設計師，低長調的畫面表現金石般的銳氣及沉穩內涵的氛圍；右圖是位國學老師，高長調的處理表現水墨般的禪學意境，潔淨而優雅。
瞭解高、低長調特徵：既有鮮明對比，又容易協調。這就是為什麼我們經常讓穿淺色衣服在白色背景拍照，穿深色衣服在黑色背景拍照的原因。那麼中長調呢？黑白麵積比例相當，對比強烈卻不容易協調。處理這種調性畫面一定要有整體感，特別是主體的輪廓和造型要非常講究耐看，否則就容易花和亂。以下兩張人像就是中長調的非常鮮明的形象表現。
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
你要明白：優秀的黑白影像是拍攝出來的，而不是後期處理出來的。前期拍攝是創作，後期處理是加工，一幅圖像的意境和表現是在創作階段就設定的了，後期的加工無非是增強某種效果的表現力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍攝時就用黑白模式，並且知道如何表現。
那麼拍什麼樣的黑白照片效果才好呢？就要先了解一點色彩的明暗調性。色彩是一門非常複雜的學科，跟人的心理和感受有非常大關聯。我們這篇只說明暗調性跟圖像效果的關係，黑白影像只受調性的影響，跟色彩其它屬性無關。當然色彩明暗調性也包含全部彩色圖像。
色彩調性通俗講就是圖像的明亮度與對比度的關係。如果把色彩從黑到白之間分為9個色階，接近黑的稱為低調，接近白的稱為高調，色彩搭配超過6個階的為長調，少於3個階的為短調。如下圖：
圖像的明亮度：我們分高、灰、低三個級，表示整個圖像色彩面積比例的大小；圖像的對比度：也分長、中、短三個級，表示圖像中各色塊色階對比的程度。這樣我們排列組合我們可以把所有圖像歸納成9個調性，如下圖調性九宮格：
可能有人不耐煩了：這是什麼鬼？很抽象！跟攝影有什麼關係？別急，這個九宮格是個很直觀的圖像調性類別，瞭解每個調性特徵，有助於你控制拍攝畫面。九宮格的三個橫列代表畫面整體的明暗度，是畫面整體調性和風格，指向內容與概念；也就是說你拍一張照片要先定個整體基調，高調給人的感覺是：明亮、輕快、興奮，低調大多數人的印象是神祕、深沉、莊重、有力、強硬等等。九宮格的三個縱列代表畫面色彩細節的對比度，是圖片表現的效果，指向形式與品質。長調通常鮮明、活潑，短調比較溫婉、含蓄。
下圍棋的人都知道“金角、銀邊、草肚皮”，這個九宮格也有類似的特徵。不過當然，這裡九個類別的色彩調性之間並不分好壞，每種調性都可以出好照片。只是靠近邊角調性的照片在明暗度表現上更容易有個性特徵，而相對中間中灰調性的照片趨於平淡和穩定。所以很多藝術特徵的圖片都是靠近邊角的調性，而大多數普通人拍的紀念照和那些色彩還原很好的照片一般都是中間的調性。
如果你想掌握表現形式及效果，我們重點講對比度，從三個縱列一一分析：左縱列的三類長調圖像用黑白表現最容易出效果，所以你想拍黑白照片時可以適當加大對比度。特別是處於角上的高長調和低長調，無論是“萬白之中一點黑”或“萬黑之中一點白”都是在強烈的色彩對比下，通過明暗面積很大的反差均衡了畫面，既突出主題，又使畫面諧和，是最容易出效果的。如下兩幅人像作品：左圖是位裝飾設計師，低長調的畫面表現金石般的銳氣及沉穩內涵的氛圍；右圖是位國學老師，高長調的處理表現水墨般的禪學意境，潔淨而優雅。
瞭解高、低長調特徵：既有鮮明對比，又容易協調。這就是為什麼我們經常讓穿淺色衣服在白色背景拍照，穿深色衣服在黑色背景拍照的原因。那麼中長調呢？黑白麵積比例相當，對比強烈卻不容易協調。處理這種調性畫面一定要有整體感，特別是主體的輪廓和造型要非常講究耐看，否則就容易花和亂。以下兩張人像就是中長調的非常鮮明的形象表現。
再看右縱列的短調圖像。跟長調圖像相反，對比很弱，卻非常協調，但層次不容易體現。而一般的攝影都講究鮮明和豐富的明暗層次，短調的圖像通常被認為不是曝光過度就是曝光不足的廢片。因此相機在自動模式下都不會出現這種效果。不過短調圖像似乎刻意而為之，表現更強烈的主觀個性。高調圖像淡雅而聖潔、低調圖像深邃而幽暗、中調圖像朦朧而平和。短調照片是不太容易拍出來的，但可以通過後期處理調成類似效果，當然你必須有個性和成熟的想法。由於對比太弱，短調圖像的色彩感不強，黑白、彩色效果差別也較弱。這類的好照片太少，我好不容易才找到幾幅，來感受一下。以下從左至右分別是高短、灰短、低短：
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
你要明白：優秀的黑白影像是拍攝出來的，而不是後期處理出來的。前期拍攝是創作，後期處理是加工，一幅圖像的意境和表現是在創作階段就設定的了，後期的加工無非是增強某種效果的表現力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍攝時就用黑白模式，並且知道如何表現。
那麼拍什麼樣的黑白照片效果才好呢？就要先了解一點色彩的明暗調性。色彩是一門非常複雜的學科，跟人的心理和感受有非常大關聯。我們這篇只說明暗調性跟圖像效果的關係，黑白影像只受調性的影響，跟色彩其它屬性無關。當然色彩明暗調性也包含全部彩色圖像。
色彩調性通俗講就是圖像的明亮度與對比度的關係。如果把色彩從黑到白之間分為9個色階，接近黑的稱為低調，接近白的稱為高調，色彩搭配超過6個階的為長調，少於3個階的為短調。如下圖：
圖像的明亮度：我們分高、灰、低三個級，表示整個圖像色彩面積比例的大小；圖像的對比度：也分長、中、短三個級，表示圖像中各色塊色階對比的程度。這樣我們排列組合我們可以把所有圖像歸納成9個調性，如下圖調性九宮格：
可能有人不耐煩了：這是什麼鬼？很抽象！跟攝影有什麼關係？別急，這個九宮格是個很直觀的圖像調性類別，瞭解每個調性特徵，有助於你控制拍攝畫面。九宮格的三個橫列代表畫面整體的明暗度，是畫面整體調性和風格，指向內容與概念；也就是說你拍一張照片要先定個整體基調，高調給人的感覺是：明亮、輕快、興奮，低調大多數人的印象是神祕、深沉、莊重、有力、強硬等等。九宮格的三個縱列代表畫面色彩細節的對比度，是圖片表現的效果，指向形式與品質。長調通常鮮明、活潑，短調比較溫婉、含蓄。
下圍棋的人都知道“金角、銀邊、草肚皮”，這個九宮格也有類似的特徵。不過當然，這裡九個類別的色彩調性之間並不分好壞，每種調性都可以出好照片。只是靠近邊角調性的照片在明暗度表現上更容易有個性特徵，而相對中間中灰調性的照片趨於平淡和穩定。所以很多藝術特徵的圖片都是靠近邊角的調性，而大多數普通人拍的紀念照和那些色彩還原很好的照片一般都是中間的調性。
如果你想掌握表現形式及效果，我們重點講對比度，從三個縱列一一分析：左縱列的三類長調圖像用黑白表現最容易出效果，所以你想拍黑白照片時可以適當加大對比度。特別是處於角上的高長調和低長調，無論是“萬白之中一點黑”或“萬黑之中一點白”都是在強烈的色彩對比下，通過明暗面積很大的反差均衡了畫面，既突出主題，又使畫面諧和，是最容易出效果的。如下兩幅人像作品：左圖是位裝飾設計師，低長調的畫面表現金石般的銳氣及沉穩內涵的氛圍；右圖是位國學老師，高長調的處理表現水墨般的禪學意境，潔淨而優雅。
瞭解高、低長調特徵：既有鮮明對比，又容易協調。這就是為什麼我們經常讓穿淺色衣服在白色背景拍照，穿深色衣服在黑色背景拍照的原因。那麼中長調呢？黑白麵積比例相當，對比強烈卻不容易協調。處理這種調性畫面一定要有整體感，特別是主體的輪廓和造型要非常講究耐看，否則就容易花和亂。以下兩張人像就是中長調的非常鮮明的形象表現。
再看右縱列的短調圖像。跟長調圖像相反，對比很弱，卻非常協調，但層次不容易體現。而一般的攝影都講究鮮明和豐富的明暗層次，短調的圖像通常被認為不是曝光過度就是曝光不足的廢片。因此相機在自動模式下都不會出現這種效果。不過短調圖像似乎刻意而為之，表現更強烈的主觀個性。高調圖像淡雅而聖潔、低調圖像深邃而幽暗、中調圖像朦朧而平和。短調照片是不太容易拍出來的，但可以通過後期處理調成類似效果，當然你必須有個性和成熟的想法。由於對比太弱，短調圖像的色彩感不強，黑白、彩色效果差別也較弱。這類的好照片太少，我好不容易才找到幾幅，來感受一下。以下從左至右分別是高短、灰短、低短：
最後說說中間縱列的中調系列圖像。其實大多數色彩豐富並還原真實的圖像都屬於中調圖像。因為在色彩中，除了黑白、明黃，其它的純正色彩都屬於中灰亮度範疇。我們在拍照時，如果取景器中景物色彩比例控制在平均中灰調，那麼拍出來的照片色彩還原和層次是最好的，因此中調的圖像比較適合彩色表現。可以說，一張優秀的中調黑白圖像，如果變為彩色表現效果也許會更好。而一張糟糕的中調彩色圖像，變成黑白可能會更糟。而有明顯彩色特徵的照片也不宜變為黑白圖像，如下圖：
作為一名攝影師，之前寫過很多文章都是關於審美與概念的，而這篇是比較接近技術的“乾貨”，涉及一些色彩學知識理論，希望大家不要覺得費解和枯燥。
藝術不夠，黑白來湊？我們經常看到很多人像藝術攝影是黑白照片，所以給人一個錯覺，彷彿黑白照片很有逼格，更有藝術性。其實如果你問攝影師為什麼喜歡拍黑白的藝術照片？大多數攝影師也許似乎也沒有仔細考慮很多，只是說這樣感覺更好。
其實任何的效果都是可以意會，也是可以言傳的。現代設計和美學都傾向於簡潔單純。相對於彩色圖像，黑白圖像相對更簡潔。忽略了色彩，造型就很突出，你要表現一個人物主體，如果色調運用地好，黑白影像的主題就更有視覺衝擊力。
那麼黑白照片就比彩色照片更有藝術感嗎？當然不是。現代圖像處理軟件可以很輕易地把彩色照片處理成黑白效果，但似乎很多照片處理成黑白後並不理想，如下這張彩色圖變成黑白後就“黯然失色”：
你要明白：優秀的黑白影像是拍攝出來的，而不是後期處理出來的。前期拍攝是創作，後期處理是加工，一幅圖像的意境和表現是在創作階段就設定的了，後期的加工無非是增強某種效果的表現力而已。所以要想拍好黑白照片，在拍攝時就用黑白模式，並且知道如何表現。
那麼拍什麼樣的黑白照片效果才好呢？就要先了解一點色彩的明暗調性。色彩是一門非常複雜的學科，跟人的心理和感受有非常大關聯。我們這篇只說明暗調性跟圖像效果的關係，黑白影像只受調性的影響，跟色彩其它屬性無關。當然色彩明暗調性也包含全部彩色圖像。
色彩調性通俗講就是圖像的明亮度與對比度的關係。如果把色彩從黑到白之間分為9個色階，接近黑的稱為低調，接近白的稱為高調，色彩搭配超過6個階的為長調，少於3個階的為短調。如下圖：
圖像的明亮度：我們分高、灰、低三個級，表示整個圖像色彩面積比例的大小；圖像的對比度：也分長、中、短三個級，表示圖像中各色塊色階對比的程度。這樣我們排列組合我們可以把所有圖像歸納成9個調性，如下圖調性九宮格：
可能有人不耐煩了：這是什麼鬼？很抽象！跟攝影有什麼關係？別急，這個九宮格是個很直觀的圖像調性類別，瞭解每個調性特徵，有助於你控制拍攝畫面。九宮格的三個橫列代表畫面整體的明暗度，是畫面整體調性和風格，指向內容與概念；也就是說你拍一張照片要先定個整體基調，高調給人的感覺是：明亮、輕快、興奮，低調大多數人的印象是神祕、深沉、莊重、有力、強硬等等。九宮格的三個縱列代表畫面色彩細節的對比度，是圖片表現的效果，指向形式與品質。長調通常鮮明、活潑，短調比較溫婉、含蓄。
下圍棋的人都知道“金角、銀邊、草肚皮”，這個九宮格也有類似的特徵。不過當然，這裡九個類別的色彩調性之間並不分好壞，每種調性都可以出好照片。只是靠近邊角調性的照片在明暗度表現上更容易有個性特徵，而相對中間中灰調性的照片趨於平淡和穩定。所以很多藝術特徵的圖片都是靠近邊角的調性，而大多數普通人拍的紀念照和那些色彩還原很好的照片一般都是中間的調性。
如果你想掌握表現形式及效果，我們重點講對比度，從三個縱列一一分析：左縱列的三類長調圖像用黑白表現最容易出效果，所以你想拍黑白照片時可以適當加大對比度。特別是處於角上的高長調和低長調，無論是“萬白之中一點黑”或“萬黑之中一點白”都是在強烈的色彩對比下，通過明暗面積很大的反差均衡了畫面，既突出主題，又使畫面諧和，是最容易出效果的。如下兩幅人像作品：左圖是位裝飾設計師，低長調的畫面表現金石般的銳氣及沉穩內涵的氛圍；右圖是位國學老師，高長調的處理表現水墨般的禪學意境，潔淨而優雅。
瞭解高、低長調特徵：既有鮮明對比，又容易協調。這就是為什麼我們經常讓穿淺色衣服在白色背景拍照，穿深色衣服在黑色背景拍照的原因。那麼中長調呢？黑白麵積比例相當，對比強烈卻不容易協調。處理這種調性畫面一定要有整體感，特別是主體的輪廓和造型要非常講究耐看，否則就容易花和亂。以下兩張人像就是中長調的非常鮮明的形象表現。
再看右縱列的短調圖像。跟長調圖像相反，對比很弱，卻非常協調，但層次不容易體現。而一般的攝影都講究鮮明和豐富的明暗層次，短調的圖像通常被認為不是曝光過度就是曝光不足的廢片。因此相機在自動模式下都不會出現這種效果。不過短調圖像似乎刻意而為之，表現更強烈的主觀個性。高調圖像淡雅而聖潔、低調圖像深邃而幽暗、中調圖像朦朧而平和。短調照片是不太容易拍出來的，但可以通過後期處理調成類似效果，當然你必須有個性和成熟的想法。由於對比太弱，短調圖像的色彩感不強，黑白、彩色效果差別也較弱。這類的好照片太少，我好不容易才找到幾幅，來感受一下。以下從左至右分別是高短、灰短、低短：
最後說說中間縱列的中調系列圖像。其實大多數色彩豐富並還原真實的圖像都屬於中調圖像。因為在色彩中，除了黑白、明黃，其它的純正色彩都屬於中灰亮度範疇。我們在拍照時，如果取景器中景物色彩比例控制在平均中灰調，那麼拍出來的照片色彩還原和層次是最好的，因此中調的圖像比較適合彩色表現。可以說，一張優秀的中調黑白圖像，如果變為彩色表現效果也許會更好。而一張糟糕的中調彩色圖像，變成黑白可能會更糟。而有明顯彩色特徵的照片也不宜變為黑白圖像，如下圖：
圖像的明暗調只是圖像效果眾多要素之一，攝影師應該在拍攝之前有一定的意識和想法，根據拍攝對象特徵、服裝及環境合理取景構圖，做到“意在筆先”，可能就有不凡的效果。當然，色彩調性的應用不只在攝影，也通用於各種平面、服裝、工業產品及建築等所有設計當中。