淘票票專訪｜《追捕》十級學者張涵予：新版和老版沒什麼關係
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
如此說來，張涵予確實是最適合扮演杜丘的人，不止因為他對《追捕》有深厚的感情，更因為他從內心深處，認同男子漢杜丘的選擇。他不是在以“形”來扮演角色，而是能讓人相信，他如果有一天倒黴遇到和杜丘一樣的冤枉事，也能為洗刷清白而開始漫長的逃亡。
部分採訪實錄：
《追捕》你看了三十多遍，高倉健是不是影響了你對男人的審美，認為男人就應該那樣。
張涵予：對，非常對，嚴重地影響了我成長，因為我當年看這個電影的時候才上初一，十來歲，老覺得自己不夠男人，老那麼幼稚，那麼小，看到高倉健臉上那個剛毅的輪廓、那個道子，我就自己捏，想把褶捏出來，結果卻是捏不出褶來，捏了兩道淤血，誰見了我都問是怎麼回事，他們不知道我是捏出來的，怎麼看臉怎麼平。後來為了達到男人的境界，我心目中追求的男人形象，就風沙日晒，想把自己弄得特糙，但是年輕的時候，確實達不到那個狀態。就板寸、衣服領也立起來，必須學高倉健。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
如此說來，張涵予確實是最適合扮演杜丘的人，不止因為他對《追捕》有深厚的感情，更因為他從內心深處，認同男子漢杜丘的選擇。他不是在以“形”來扮演角色，而是能讓人相信，他如果有一天倒黴遇到和杜丘一樣的冤枉事，也能為洗刷清白而開始漫長的逃亡。
部分採訪實錄：
《追捕》你看了三十多遍，高倉健是不是影響了你對男人的審美，認為男人就應該那樣。
張涵予：對，非常對，嚴重地影響了我成長，因為我當年看這個電影的時候才上初一，十來歲，老覺得自己不夠男人，老那麼幼稚，那麼小，看到高倉健臉上那個剛毅的輪廓、那個道子，我就自己捏，想把褶捏出來，結果卻是捏不出褶來，捏了兩道淤血，誰見了我都問是怎麼回事，他們不知道我是捏出來的，怎麼看臉怎麼平。後來為了達到男人的境界，我心目中追求的男人形象，就風沙日晒，想把自己弄得特糙，但是年輕的時候，確實達不到那個狀態。就板寸、衣服領也立起來，必須學高倉健。
這個電影對我的影響非常大，不光是對男人的追求，我走上配音演員的道路也和《追捕》有很大關係，我看了三十多遍電影，主要是到電影院去記臺詞，那時候沒有錄音機，我就把電影從第一句話一直到結尾全部背下來了，包括女聲，就喜歡當中邱嶽峰先生給唐塔配音的，那句臺詞也確實膾炙人口，當年所有的文藝作品，包括誰見面都會說“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，都知道這句臺詞。最少有四億以上人反覆看過《追捕》這個電影，所以今天很多年輕觀眾，80後90後，回家跟爸媽說《追捕》，他們馬上會告訴你杜丘、真由美，就是這樣一個當年的文化事件。
我就是因為《追捕》走上了配音演員的道路，因為《追捕》的高倉健，一個高倉健裡的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。因為那時候我們看不到美國電影，《追捕》《佐羅》是在電影院公映的。後來從錄像帶，突然有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》這些。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒，《追捕》是一個啟蒙，第一次中學看到的日本男人，因為我們之前中國電影裡都是奶油小生，小亮音兒，都是那種。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
如此說來，張涵予確實是最適合扮演杜丘的人，不止因為他對《追捕》有深厚的感情，更因為他從內心深處，認同男子漢杜丘的選擇。他不是在以“形”來扮演角色，而是能讓人相信，他如果有一天倒黴遇到和杜丘一樣的冤枉事，也能為洗刷清白而開始漫長的逃亡。
部分採訪實錄：
《追捕》你看了三十多遍，高倉健是不是影響了你對男人的審美，認為男人就應該那樣。
張涵予：對，非常對，嚴重地影響了我成長，因為我當年看這個電影的時候才上初一，十來歲，老覺得自己不夠男人，老那麼幼稚，那麼小，看到高倉健臉上那個剛毅的輪廓、那個道子，我就自己捏，想把褶捏出來，結果卻是捏不出褶來，捏了兩道淤血，誰見了我都問是怎麼回事，他們不知道我是捏出來的，怎麼看臉怎麼平。後來為了達到男人的境界，我心目中追求的男人形象，就風沙日晒，想把自己弄得特糙，但是年輕的時候，確實達不到那個狀態。就板寸、衣服領也立起來，必須學高倉健。
這個電影對我的影響非常大，不光是對男人的追求，我走上配音演員的道路也和《追捕》有很大關係，我看了三十多遍電影，主要是到電影院去記臺詞，那時候沒有錄音機，我就把電影從第一句話一直到結尾全部背下來了，包括女聲，就喜歡當中邱嶽峰先生給唐塔配音的，那句臺詞也確實膾炙人口，當年所有的文藝作品，包括誰見面都會說“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，都知道這句臺詞。最少有四億以上人反覆看過《追捕》這個電影，所以今天很多年輕觀眾，80後90後，回家跟爸媽說《追捕》，他們馬上會告訴你杜丘、真由美，就是這樣一個當年的文化事件。
我就是因為《追捕》走上了配音演員的道路，因為《追捕》的高倉健，一個高倉健裡的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。因為那時候我們看不到美國電影，《追捕》《佐羅》是在電影院公映的。後來從錄像帶，突然有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》這些。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒，《追捕》是一個啟蒙，第一次中學看到的日本男人，因為我們之前中國電影裡都是奶油小生，小亮音兒，都是那種。
拍攝的時候，作為《追捕》資深影迷，有沒有提出自己的建議？
張涵予：首先，我跟導演和出品方建議，我說我們既然要重拍《追捕》，我們要把老版《追捕》那首《杜丘之歌》版權買過來，其實那個叫“孤獨的逃亡者”，我好像看過一篇文章說當年這個不是人唱的，是電子合成器和聲的，完全是電聲，我們把這首歌的版權買過來，放到這個電影裡兩個地方，但是是我唱的。我懷著巨大的感情投入，唱的這首曲子，我都不用學，都已經長在我身體裡了。還有幾句經典臺詞，我也建議我們把它放在電影裡。實際上現在這版《追捕》和老版沒什麼關係，老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰，但是把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版《追捕》的時候，會有一些元素，引起他們對過去往事那種情懷的追憶。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
如此說來，張涵予確實是最適合扮演杜丘的人，不止因為他對《追捕》有深厚的感情，更因為他從內心深處，認同男子漢杜丘的選擇。他不是在以“形”來扮演角色，而是能讓人相信，他如果有一天倒黴遇到和杜丘一樣的冤枉事，也能為洗刷清白而開始漫長的逃亡。
部分採訪實錄：
《追捕》你看了三十多遍，高倉健是不是影響了你對男人的審美，認為男人就應該那樣。
張涵予：對，非常對，嚴重地影響了我成長，因為我當年看這個電影的時候才上初一，十來歲，老覺得自己不夠男人，老那麼幼稚，那麼小，看到高倉健臉上那個剛毅的輪廓、那個道子，我就自己捏，想把褶捏出來，結果卻是捏不出褶來，捏了兩道淤血，誰見了我都問是怎麼回事，他們不知道我是捏出來的，怎麼看臉怎麼平。後來為了達到男人的境界，我心目中追求的男人形象，就風沙日晒，想把自己弄得特糙，但是年輕的時候，確實達不到那個狀態。就板寸、衣服領也立起來，必須學高倉健。
這個電影對我的影響非常大，不光是對男人的追求，我走上配音演員的道路也和《追捕》有很大關係，我看了三十多遍電影，主要是到電影院去記臺詞，那時候沒有錄音機，我就把電影從第一句話一直到結尾全部背下來了，包括女聲，就喜歡當中邱嶽峰先生給唐塔配音的，那句臺詞也確實膾炙人口，當年所有的文藝作品，包括誰見面都會說“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，都知道這句臺詞。最少有四億以上人反覆看過《追捕》這個電影，所以今天很多年輕觀眾，80後90後，回家跟爸媽說《追捕》，他們馬上會告訴你杜丘、真由美，就是這樣一個當年的文化事件。
我就是因為《追捕》走上了配音演員的道路，因為《追捕》的高倉健，一個高倉健裡的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。因為那時候我們看不到美國電影，《追捕》《佐羅》是在電影院公映的。後來從錄像帶，突然有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》這些。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒，《追捕》是一個啟蒙，第一次中學看到的日本男人，因為我們之前中國電影裡都是奶油小生，小亮音兒，都是那種。
拍攝的時候，作為《追捕》資深影迷，有沒有提出自己的建議？
張涵予：首先，我跟導演和出品方建議，我說我們既然要重拍《追捕》，我們要把老版《追捕》那首《杜丘之歌》版權買過來，其實那個叫“孤獨的逃亡者”，我好像看過一篇文章說當年這個不是人唱的，是電子合成器和聲的，完全是電聲，我們把這首歌的版權買過來，放到這個電影裡兩個地方，但是是我唱的。我懷著巨大的感情投入，唱的這首曲子，我都不用學，都已經長在我身體裡了。還有幾句經典臺詞，我也建議我們把它放在電影裡。實際上現在這版《追捕》和老版沒什麼關係，老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰，但是把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版《追捕》的時候，會有一些元素，引起他們對過去往事那種情懷的追憶。
看過成片，新版《追捕》和老版的區別，和你之前想的一樣嗎？
張涵予：對，我們拍攝時我就知道，是不一樣的，我們劇本里也不是一樣的。不能一樣，一樣就成了翻拍純模仿了。
這部電影有了一些很輕鬆幽默的東西，比如你和福山雅治的打戲，觀眾看完會笑出來。
張涵予：想到了，我們看到臺詞，演員就應該明白，在這種規定情境下，還要說這樣的臺詞，就很多幽默的東西在裡面。兩個男人由追、打，最後到，互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說“哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了”，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
如此說來，張涵予確實是最適合扮演杜丘的人，不止因為他對《追捕》有深厚的感情，更因為他從內心深處，認同男子漢杜丘的選擇。他不是在以“形”來扮演角色，而是能讓人相信，他如果有一天倒黴遇到和杜丘一樣的冤枉事，也能為洗刷清白而開始漫長的逃亡。
部分採訪實錄：
《追捕》你看了三十多遍，高倉健是不是影響了你對男人的審美，認為男人就應該那樣。
張涵予：對，非常對，嚴重地影響了我成長，因為我當年看這個電影的時候才上初一，十來歲，老覺得自己不夠男人，老那麼幼稚，那麼小，看到高倉健臉上那個剛毅的輪廓、那個道子，我就自己捏，想把褶捏出來，結果卻是捏不出褶來，捏了兩道淤血，誰見了我都問是怎麼回事，他們不知道我是捏出來的，怎麼看臉怎麼平。後來為了達到男人的境界，我心目中追求的男人形象，就風沙日晒，想把自己弄得特糙，但是年輕的時候，確實達不到那個狀態。就板寸、衣服領也立起來，必須學高倉健。
這個電影對我的影響非常大，不光是對男人的追求，我走上配音演員的道路也和《追捕》有很大關係，我看了三十多遍電影，主要是到電影院去記臺詞，那時候沒有錄音機，我就把電影從第一句話一直到結尾全部背下來了，包括女聲，就喜歡當中邱嶽峰先生給唐塔配音的，那句臺詞也確實膾炙人口，當年所有的文藝作品，包括誰見面都會說“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，都知道這句臺詞。最少有四億以上人反覆看過《追捕》這個電影，所以今天很多年輕觀眾，80後90後，回家跟爸媽說《追捕》，他們馬上會告訴你杜丘、真由美，就是這樣一個當年的文化事件。
我就是因為《追捕》走上了配音演員的道路，因為《追捕》的高倉健，一個高倉健裡的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。因為那時候我們看不到美國電影，《追捕》《佐羅》是在電影院公映的。後來從錄像帶，突然有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》這些。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒，《追捕》是一個啟蒙，第一次中學看到的日本男人，因為我們之前中國電影裡都是奶油小生，小亮音兒，都是那種。
拍攝的時候，作為《追捕》資深影迷，有沒有提出自己的建議？
張涵予：首先，我跟導演和出品方建議，我說我們既然要重拍《追捕》，我們要把老版《追捕》那首《杜丘之歌》版權買過來，其實那個叫“孤獨的逃亡者”，我好像看過一篇文章說當年這個不是人唱的，是電子合成器和聲的，完全是電聲，我們把這首歌的版權買過來，放到這個電影裡兩個地方，但是是我唱的。我懷著巨大的感情投入，唱的這首曲子，我都不用學，都已經長在我身體裡了。還有幾句經典臺詞，我也建議我們把它放在電影裡。實際上現在這版《追捕》和老版沒什麼關係，老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰，但是把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版《追捕》的時候，會有一些元素，引起他們對過去往事那種情懷的追憶。
看過成片，新版《追捕》和老版的區別，和你之前想的一樣嗎？
張涵予：對，我們拍攝時我就知道，是不一樣的，我們劇本里也不是一樣的。不能一樣，一樣就成了翻拍純模仿了。
這部電影有了一些很輕鬆幽默的東西，比如你和福山雅治的打戲，觀眾看完會笑出來。
張涵予：想到了，我們看到臺詞，演員就應該明白，在這種規定情境下，還要說這樣的臺詞，就很多幽默的東西在裡面。兩個男人由追、打，最後到，互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說“哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了”，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。
在大阪拍的時候有沒有去高倉健的墓地，或者當年《追捕》拍攝地去看一下？
張涵予：《追捕》當年是在札幌和東京拍的，我們在大阪拍的，本來想在東京，但是東京的條條框框太多了，很多地方不讓拍，我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。高倉健三年前去世，我們的《新聞聯播》都播了，一個是因為《追捕》是一個文化事件，還有他後來成了中日文化大使。
吳宇森導演的作品裡也有很多兄弟情義，拍攝的時候有沒有和他聊？
張涵予：沒有具體聊，但從平時聊天的時候能感覺到，他也非常崇敬高倉健，看過他很多作品，其實我也看過高倉健很多電影，包括《車站》《黃手帕》這些。我跟所有演員聊，包括和導演聊，大家都很喜歡馬龍·白蘭度，羅伯特·德尼羅，但這些人不像我這樣把他們當偶像。
吳宇森電影裡也有很多硬漢男人，比如周潤發。
張涵予：對，《英雄本色》《縱橫四海》，也都是我高中畢業那些年看的，也是看吳宇森導演的電影長大的。我曾經做配音演員的時候，國內版《變臉》，尼古拉斯·凱奇那個角色就是我配的，所以之前等於我們已經合作過了。
你這幾年拍的戲，包括《湄公河行動》到《追捕》，還有《紅海行動》，感覺拍攝都很辛苦。
張涵予：從《智取威虎山》開始，就給我累得半死，這個戲（《追捕》）更累，從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
為什麼都選了這種呢？
張涵予：這兩年拍的商業片比較多一些，這個類型的電影，實際上像《湄公河行動》，屬於標準的類型片，這個警匪類型片，在那部電影之前，在中國沒有成功過。包括《湄公河行動》本身又是一個主旋律電影，主旋律就更沒有在市場上成功過，而《湄公河》是第一部類型片、主旋律，在市場和口碑上都取得成功的一部電影。在這之前是《智取威虎山》，紅色經典，那也是不可能成功的，但是我們也取得了很好的票房成績。
採訪張涵予的十五分鐘內，聽他聊的最多的事不是如今將要上映這部《追捕》，而是——過去：
他上初中時對《追捕》的迷戀、對高倉健的模仿；他對《佐羅》裡阿蘭·德龍的欣賞；對羅伯特·德尼羅、馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾這幾位老戲骨的崇拜；還有原版《追捕》中熟悉的臺詞，熟悉的那段旋律，脫口而出的情節；自己走上配音之路的經歷，甚至還有知道要拍攝《智取威虎山》時的激動。
在懷舊這一點上，他和《追捕》的導演吳宇森，大概是同一類人。張涵予可能不知道，在1970年他剛剛上小學的時候，24歲的吳宇森就已經在西方電影裡取經，比如周潤發的風衣造型就是學習了他崇拜的阿蘭·德龍在《獨行殺手》中的打扮。而吳宇森言談中對六七十年代電影的偏好，也讓這兩位主創在不同的採訪間，彷彿有著相互的交流。
張涵予說自己其實曾經和吳宇森合作過一次，那是吳宇森1997年的作品《變臉》在國內的版本，尼古拉斯·凱奇的角色就是由張涵予配音。而此次《追捕》的一款海報中，張涵予和另一位主演福山雅治，又在海報中還原了《變臉》里約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇的站位。
就好像非常奇妙的，張涵予總能在表演事業中，遇到對曾經的自己相當重要的角色，正如他在《追捕》中以這種接近於隔空的方法遇到了當初配音過的尼古拉斯·凱奇，徐克版《智取威虎山》中的楊子榮、吳宇森版《追捕》中的杜丘，都讓他完成了某種，近似實現理想的職業體驗。
“這版《追捕》和老版沒什麼關係”
張涵予已經在多個場合，多次表達過《追捕》在其人生中的意義，每個聽過的人都知道，他在電影院看過三十多遍《追捕》，把其中的臺詞從頭到尾一句不落背下來過，所以這是他走上配音演員道路的起點。採訪中，張涵予也是隨口用標準配音腔講出了原版中那句經典臺詞“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，說原聲音樂《杜丘之歌》是長在了他身上，還和我們清晰複述了41年前原版《追捕》中的情節。
對這位“《追捕》十級學者”來說，他對新版《追捕》的結論相當權威：“老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰”。
這一版《追捕》開頭，張涵予扮演的中國律師杜丘，在大阪街道的居酒屋中，與河智苑扮演的女老闆追憶老電影，講著那些經典臺詞，哼著那首《杜丘之歌》。在首映場中，一些年輕的觀眾看到這一幕笑出聲來，然而張涵予相信，這一場戲對原版影迷來說，是必須有的儀式：
“把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版的時候，引起他們對往事那種情懷的追憶。”
電影還沒有正式上映，不知道張涵予的想法能否成為現實，但對看過原版的觀眾肯定發生的現實是，他們會發現，這一版《追捕》不僅在類型上變了，其實它的氣氛和味道，也都是新的。
如果原版的畫面和色溫都是冷的，那新版就毫無疑問更暖更亮。不光是畫風不一樣，杜丘的話多起來，他的逃亡之路雖然危險，但看起來好像也沒那麼絕望。一路抓捕杜丘的警察矢村，和他之間的惺惺相惜，來得要比原版更早。
不知道這樣的設置，是不是為了迎合如今年輕觀眾的喜好，對這個問題，分別問了導演吳宇森和主演張涵予，張涵予的答案是，因為這兩個主人公漸漸變化的關係，幽默是必須的：
“兩個男人由追、打，最後到互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說：哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。”
在回憶《追捕》的拍攝時，張涵予提到這樣一件事，“我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來的畫面，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。”
看得出來，這位高倉健版《追捕》老粉對原版的一切，都有著極大的情感，包括他談到自己為新版演唱《杜丘之歌》的時候，敘述自己“懷著巨大的感情投入”。但是，他在接拍這部電影的時候，已經接受了新版和原版的巨大差異，知道這並不是翻拍，而是對原版粉絲的一次“精神安慰”。想起採訪吳宇森的時候，他說起《英雄本色》的一句話“既然那個電影已經成為傳奇，就讓它繼續傳奇下去好了”。
“這哥兒幾個才是真正的男人”
近幾年，張涵予幾乎已經是內地男演員中，正氣硬漢角色的首選，他演的楊子榮沒人吐槽，在《湄公河行動》裡穿上軍裝一看就是英雄。可能十幾歲看完《追捕》，為學高倉健臉上的皺紋天天捏自己臉的那個他還想不到，幾十年後不用和別人學，自己就是硬漢的符號型演員。
談起自己從年少一路走來的偶像，張涵予根本關不上話匣子：
“一個《追捕》裡高倉健的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。後來從錄像帶，有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒。”
《美國往事》
就算不看視頻單獨看上面那段話，都能看出張涵予對影壇“真男人”的崇拜，還有說這段話時候，沒有任何表演成分的激動。想起來他在《老炮兒》中的角色，果然是即使演一個普通人，也要是一個普通人裡的“真爺們兒”。
也許這是60年代生人的張涵予身上最強的時代印記，雖然面前的他衣著時尚，明星光環耀眼，但骨子裡追求的，依然是堅毅硬氣的“正統”審美。這也可以解釋，為什麼他連續接拍的電影，都讓他“累個半死”，《智取威虎山》一場打虎戲拍了15天；《湄公河行動》讓他“差點掉層皮”；而《追捕》則又是“從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
如此說來，張涵予確實是最適合扮演杜丘的人，不止因為他對《追捕》有深厚的感情，更因為他從內心深處，認同男子漢杜丘的選擇。他不是在以“形”來扮演角色，而是能讓人相信，他如果有一天倒黴遇到和杜丘一樣的冤枉事，也能為洗刷清白而開始漫長的逃亡。
部分採訪實錄：
《追捕》你看了三十多遍，高倉健是不是影響了你對男人的審美，認為男人就應該那樣。
張涵予：對，非常對，嚴重地影響了我成長，因為我當年看這個電影的時候才上初一，十來歲，老覺得自己不夠男人，老那麼幼稚，那麼小，看到高倉健臉上那個剛毅的輪廓、那個道子，我就自己捏，想把褶捏出來，結果卻是捏不出褶來，捏了兩道淤血，誰見了我都問是怎麼回事，他們不知道我是捏出來的，怎麼看臉怎麼平。後來為了達到男人的境界，我心目中追求的男人形象，就風沙日晒，想把自己弄得特糙，但是年輕的時候，確實達不到那個狀態。就板寸、衣服領也立起來，必須學高倉健。
這個電影對我的影響非常大，不光是對男人的追求，我走上配音演員的道路也和《追捕》有很大關係，我看了三十多遍電影，主要是到電影院去記臺詞，那時候沒有錄音機，我就把電影從第一句話一直到結尾全部背下來了，包括女聲，就喜歡當中邱嶽峰先生給唐塔配音的，那句臺詞也確實膾炙人口，當年所有的文藝作品，包括誰見面都會說“杜丘，你看多麼藍的天啊，走過去你可以融化在這藍天裡”，都知道這句臺詞。最少有四億以上人反覆看過《追捕》這個電影，所以今天很多年輕觀眾，80後90後，回家跟爸媽說《追捕》，他們馬上會告訴你杜丘、真由美，就是這樣一個當年的文化事件。
我就是因為《追捕》走上了配音演員的道路，因為《追捕》的高倉健，一個高倉健裡的形象，一個《佐羅》裡阿蘭·德龍的形象，這兩個形象影響了我。因為那時候我們看不到美國電影，《追捕》《佐羅》是在電影院公映的。後來從錄像帶，突然有一天我看到了馬龍·白蘭度演的《教父》和羅伯特·德尼羅演的《美國往事》，還有阿爾·帕西諾《教父》這些。突然間覺得，這哥兒幾個才是真正的男人，真是一幫爺們兒，崇拜的五體投地。他們不光是性格、表演、形象，是那種男人的形象，他們的演技絕對也是超一流的，就開始偶像變成了羅伯特·德尼羅，看過他所有的作品，《憤怒的公牛》，部部經典。但都是一個標準，全是真男人、爺們兒，《追捕》是一個啟蒙，第一次中學看到的日本男人，因為我們之前中國電影裡都是奶油小生，小亮音兒，都是那種。
拍攝的時候，作為《追捕》資深影迷，有沒有提出自己的建議？
張涵予：首先，我跟導演和出品方建議，我說我們既然要重拍《追捕》，我們要把老版《追捕》那首《杜丘之歌》版權買過來，其實那個叫“孤獨的逃亡者”，我好像看過一篇文章說當年這個不是人唱的，是電子合成器和聲的，完全是電聲，我們把這首歌的版權買過來，放到這個電影裡兩個地方，但是是我唱的。我懷著巨大的感情投入，唱的這首曲子，我都不用學，都已經長在我身體裡了。還有幾句經典臺詞，我也建議我們把它放在電影裡。實際上現在這版《追捕》和老版沒什麼關係，老版《追捕》是一個劇情片，新版是一個類型片，警匪、動作、槍戰，但是把老版的元素拿過來放在裡面，一個是對老版《追捕》和高倉健先生致敬，一個是讓當年這幾億，像我一樣看過很多遍《追捕》的觀眾，看到新版《追捕》的時候，會有一些元素，引起他們對過去往事那種情懷的追憶。
看過成片，新版《追捕》和老版的區別，和你之前想的一樣嗎？
張涵予：對，我們拍攝時我就知道，是不一樣的，我們劇本里也不是一樣的。不能一樣，一樣就成了翻拍純模仿了。
這部電影有了一些很輕鬆幽默的東西，比如你和福山雅治的打戲，觀眾看完會笑出來。
張涵予：想到了，我們看到臺詞，演員就應該明白，在這種規定情境下，還要說這樣的臺詞，就很多幽默的東西在裡面。兩個男人由追、打，最後到，互相有一些喜歡，互相傾心，英雄之間惺惺相惜，你所說出來的語言，和敵對就完全不一樣。雖然不能挑明，男人之間不能說“哎呀，哥們兒我挺喜歡你，咱倆別追了”，不能這樣，但會有一些語言出來是幽默輕鬆的那種。
在大阪拍的時候有沒有去高倉健的墓地，或者當年《追捕》拍攝地去看一下？
張涵予：《追捕》當年是在札幌和東京拍的，我們在大阪拍的，本來想在東京，但是東京的條條框框太多了，很多地方不讓拍，我們其實很想還原當年在新宿的時候，那個馬群奔跑過來，但是那個基本上比登天還難。當年好像《追捕》這個場面就是偷拍的，導演把機器架好，馬一過來，拍完就走，警察再來管，沒了，拍完了。高倉健三年前去世，我們的《新聞聯播》都播了，一個是因為《追捕》是一個文化事件，還有他後來成了中日文化大使。
吳宇森導演的作品裡也有很多兄弟情義，拍攝的時候有沒有和他聊？
張涵予：沒有具體聊，但從平時聊天的時候能感覺到，他也非常崇敬高倉健，看過他很多作品，其實我也看過高倉健很多電影，包括《車站》《黃手帕》這些。我跟所有演員聊，包括和導演聊，大家都很喜歡馬龍·白蘭度，羅伯特·德尼羅，但這些人不像我這樣把他們當偶像。
吳宇森電影裡也有很多硬漢男人，比如周潤發。
張涵予：對，《英雄本色》《縱橫四海》，也都是我高中畢業那些年看的，也是看吳宇森導演的電影長大的。我曾經做配音演員的時候，國內版《變臉》，尼古拉斯·凱奇那個角色就是我配的，所以之前等於我們已經合作過了。
你這幾年拍的戲，包括《湄公河行動》到《追捕》，還有《紅海行動》，感覺拍攝都很辛苦。
張涵予：從《智取威虎山》開始，就給我累得半死，這個戲（《追捕》）更累，從頭到尾跑、打、追、殺，受過無數傷。
為什麼都選了這種呢？
張涵予：這兩年拍的商業片比較多一些，這個類型的電影，實際上像《湄公河行動》，屬於標準的類型片，這個警匪類型片，在那部電影之前，在中國沒有成功過。包括《湄公河行動》本身又是一個主旋律電影，主旋律就更沒有在市場上成功過，而《湄公河》是第一部類型片、主旋律，在市場和口碑上都取得成功的一部電影。在這之前是《智取威虎山》，紅色經典，那也是不可能成功的，但是我們也取得了很好的票房成績。
是不是因為自己從小喜歡的電影人都是硬漢？
張涵予：對了，跟我的成長環境、時代，所受的教育，我覺得都有很大關係，所以我選角色、選劇本，我會，一說要拍《智取威虎山》，我馬上汗毛孔都立起來了，有情懷，拍《智取威虎山》一定就是有楊子榮。到《追捕》，硬漢杜丘，他為了證明自己的清白，踏上了逃亡的道路，也許就是一條不歸路，從小就喜歡這樣的人物。所以我自己，小時候也逃跑過。
其他類型的角色今後會嘗試嗎，比如那些好萊塢硬漢也演過的，老而無助的角色？
張涵予：還是得看劇本、看人物、看故事，我看劇本先看我喜不喜歡故事，第二是人物我是不是喜歡，然後再決定接不接電影。如果我看到我都覺得不可能這個事兒，太矯情，或者人物我不喜歡，我就不接了。