《喋血雙雄》影評:吳宇森的暴力美學

今天小編給大家介紹的這部影片是一部很刺激的警匪槍戰片,名字叫做《喋血雙雄》。吳宇森的暴力美學準確地來說是從《英雄本色》開始的。那麼吳宇森拍到《縱橫四海》和《辣手神探》之後,他的暴力美學片子算是告一段落。然後吳宇森就轉戰好萊塢了,拍了《斷劍》和《奪面雙雄》等很多優秀的影片。吳宇森最正宗的黑社會警匪槍戰體現暴力美學思維的電影就是他1986年到1990年前後這段時間內拍的五六部片子。這些片子裡成就最高的當屬《喋血雙雄》。《英雄本色》是石破天驚,一出了我們都接受,覺得以前沒看過。但是這類片子,達到巔峰狀態應該是《喋血雙雄》創造的。那麼喋血雙重《喋血雙雄》這部片子他是怎樣代表著吳宇森的最高水平呢?不僅僅是編劇、不僅僅是臺詞設置、也不僅僅是暴力美學的核心橋段;更主要的是這個片子參與的人,應該說達到了一個極為鼎盛的陣容。

《喋血雙雄》影評:吳宇森的暴力美學

《喋血雙雄》講述的是一個殺手的故事,一個於鮮血中跌倒的情義,一個貼著糖紙的瑰麗傳說。吳宇森在《英雄本色》構築了黑幫英雄後忘情的沉醉於男人的情誼世界。他依然將目光浪漫的放到了黑色人物身上。《英雄本色》裡的小馬哥是一個偽鈔集團的骨幹,而《喋血雙雄》裡的主演依然是周潤發。他飾演的小莊是一個獨行的殺手,他坐落在江湖新秩序的邊緣。在自己的世界優雅的殺人,冷漠的生活。在風后對著陌生人孤獨的微笑,或殺人、或跳舞、或者槍聲動人的像音符。當最不應該成為朋友的兩個男人成為了朋友,我們不禁感嘆,吳宇森所帶給我們的是一部多麼多麼耐人尋味的經典。

《喋血雙雄》影評:吳宇森的暴力美學

那麼首先我們說這個陣容呢,要從他的製作團隊開始。無論是攝像、燈光、後期剪輯各個方面來看,在當時香港的片子裡邊都是頂尖的人物參與。而且這些人後來陸續都成了大器,其中最典型的就是這個片子子的導演吳宇森和監製徐克。很少有人注意到從《英雄本色》開始到《喋血雙雄》這些片子監製都是有名的徐老怪,徐克。那麼他們兩個人是怎麼湊的一塊的呢?吳宇森當時簽約了香港嘉禾公司,在這家公司裡面呢,他也沒有別的展示自己的餘地,也就是當導演拍點喜劇片。外面流行什麼,他就跟著拍什麼。吳宇森個人的想法很難在嘉禾公司得到施展。那麼就在1980年的時候,當時有三個年輕人組成了一個新的影藝公司叫新藝城。我估計很多熟悉香港電影史的朋友都知道,他們是麥嘉、石天、黃百鳴,這三個人名字後來在香港的名氣大得很。他們成立公司後,然後就要拍片子,當時又沒有特別好的導演。他們這哥三兒和吳宇森關係很好,就底下找吳宇森。吳宇森說:不行,我跟嘉禾公司有約。這出來違約金太高,咱也付不起。而這個時候新藝城公司又想拍新的片子,這導演得全心投入。這個時候吳宇森也去不了,就說我給你推薦個人吧。吳宇森跟徐克怎麼認識的呢?有一次導演這行當聚會,吳宇森跟徐克以前就認識,就是不熟,也沒說過多少話。坐在吳宇森身邊的是徐克當時的紅顏知己,後來的夫人施南生。施南生把手很隨便就放在桌子上,結果吳宇森抽菸跟別人說話的時候,沒怎麼注意,就拿施南生這手當菸灰缸忘裡彈。一下子把施南生燙得夠嗆。吳宇森一看犯錯了趕緊像女士道歉。一道歉看徐克坐旁邊,他知道這倆人這關係,就趕緊說唉呀徐老哥,對不起啊怎麼怎麼樣。這麼兩個人一下子因為這是就聊天了。他倆然後就聊到電影上,發現雙方有很多觀點是一致的。之後吳宇森就邀請徐克吃飯,兩人接著聊,這一聊發現好多觀點都像。就這麼著,兩人一點點走近了。這時候吳宇森去不了新藝城,因為和嘉禾公司有約在身。吳宇森就給新藝城推薦徐克。麥嘉、石天、黃百鳴這三人一看是吳宇森推薦的那錯不了啊,就把徐克請來。徐克指導了一部系列的喜劇片,叫《鬼馬智多星》這一下子就火了,那是那個時期香港喜劇片的一個代表。就這樣徐克成立了自己的電影工作室,和新藝城開始合作。

《喋血雙雄》影評:吳宇森的暴力美學

而這邊吳宇森熬著熬著好不容易和嘉禾解約,時間到了,他加盟新藝城。可這個時候新藝城好手如雲,已經起來了,吳宇森也撈不著太多機會來展示自己的東西。後來把他派到臺灣,新藝城的分公司打天下。當時在臺灣,他拍了一部喜劇電影《兩隻老虎》。拍攝過程中,徐克在裡邊客串一個脾氣比較古怪的富豪爺爺。吳宇森導這片子兩人就很多機會在一塊聊。這一聊吳宇森就和徐克說我特別想拍警匪槍戰片。這時候他就把《英雄本色》這個雛形跟徐克說了。徐克一聽說這個主意太好了跟他不謀而合,徐克又說了很多他想法。就這樣,讓吳宇森就以徐克電影工作室的名義拍。然後徐克想辦法拉贊助,讓吳宇森專心導演。就這樣徐克和吳宇森第一次合作拍《英雄本色》。這部影片還成全了當時的票房毒藥周潤發。之後徐克的商業思維很到位,他藉著這個熱度就拍了續集《英雄本色2》。吳宇森本不想拍續集,覺得徐克太急功近利,但為了報徐克恩也很認真的拍完了續集。自那以後,吳宇森就和徐克產生了分歧。從藝術角度來講,吳宇森習慣用大量慢鏡頭來表現槍戰,再通過音樂來推進整個片子的氣勢。但徐克拍動作場面的特點剪輯非常快,節奏顯得非常凌厲,讓人感覺非常刺激。兩人對動作片的認知很不一樣,而且徐克很喜歡不自己的意圖強加給導演。而吳宇森的創造是非常獨立有個性的,後來兩人的意見越來越大。後來拍《喋血雙雄》的時候兩人已經貌合神離了。此時周潤發發揮了非常大的作用,他在兩位恩人的面前選擇站在吳宇森這邊。當時《喋血雙雄》當時差點拍不下去了,徐克不願意再投資,當時是周潤發周潤發找人拉投資,才把這片子維持下去。後來吳宇森和周潤發成了香港影片的最佳拍檔。

《喋血雙雄》影評:吳宇森的暴力美學

在《喋血雙雄》裡,有些臺詞也反映了吳宇森和徐克、新藝城、嘉禾這些公司的關係。比如這裡有兩句經典臺詞,第一句是:“朋友之間當然不要分你的我的,要不然還要朋友幹嘛?”這句應該是他和徐克的真實寫照。第二句是:“也許我們太念舊了,已經不適合這個江湖了”。當時吳宇森和嘉禾、新藝城合作的時候都非常好,但後來都不歡而散了。所以吳宇森覺得自己可能太重情義了。《喋血雙雄》裡還有一句臺詞是:我要證明自己失去的東西要自己拿回來。其實也是對幾個老東家的不滿。可以看出《喋血雙雄》裡的臺詞設置很明顯的是吳宇森在抒發自己鬱悶的情緒。

《喋血雙雄》影評:吳宇森的暴力美學

《喋血雙雄》的成功還在於演員的陣容,周潤發是本身就是槍神,扮演殺手這種角色演得惟妙惟肖。周潤發拿槍是最帥的,任何人在他面前都成了配角。其他幾個角色也很有亮點,比如演黑社會老大的大傻成奎安,他可是在香港電影裡為數不多的演老大演得入木三分的形象。這裡面各加出彩的一個角色應該是演警察李鷹的李修賢,過去的李修賢不僅帥還極有氣勢。他在香港無數的片子裡演警察,他從小的願望就是當警察,可是後來沒當成,所以後來就很願意接警察的角色。這裡面只有一個女性角色,就是葉倩文演的,吳宇森的電影都很大男子主義,表現的都是男人和男人之間的情義。所以葉倩文的這個角色就是個花瓶,所以她的演技沒有太多的發揮餘地。但是葉倩文是一代天后,歌唱的非常好。《喋血雙雄》裡的主題曲《淺醉一生》就是葉倩文唱的,這首歌非常好聽,有機會大家可以聽聽。

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