杰倫究竟給了我們十年之約還是《祕密》續集？知道真相的我哭了
已為人父的周杰倫，自出道以來，便備受關注。關於周杰倫，可以說是貫穿了我們整個青春，無論是不是他的歌迷，我們總是聽著調兒就能哼出他的歌。大家是否還記得那一首...
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
B.B. King
B.B. King
80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。
1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。
林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
B.B. King
B.B. King
80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。
1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。
林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。
涅槃樂隊（Nirvana）
涅槃樂隊（Nirvana）
Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
B.B. King
B.B. King
80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。
1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。
林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。
涅槃樂隊（Nirvana）
涅槃樂隊（Nirvana）
Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“
來自行業的迴應
吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“
面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
B.B. King
B.B. King
80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。
1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。
林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。
涅槃樂隊（Nirvana）
涅槃樂隊（Nirvana）
Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“
來自行業的迴應
吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“
面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“
根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。
從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。
不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
B.B. King
B.B. King
80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。
1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。
林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。
涅槃樂隊（Nirvana）
涅槃樂隊（Nirvana）
Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“
來自行業的迴應
吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“
面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“
根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。
從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。
不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。
Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。
馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。”
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
B.B. King
B.B. King
80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。
1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。
林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。
涅槃樂隊（Nirvana）
涅槃樂隊（Nirvana）
Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“
來自行業的迴應
吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“
面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“
根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。
從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。
不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。
Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。
馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。”
然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。
還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。
電吉他正緩慢而神祕地死去
這應該引起你的重視
當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。
但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。
Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。”
George Gruhn
George Gruhn
事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。
Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。
Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。”
Eric Clapton
Eric Clapton
Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。”
而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“
John Mayer
John Mayer
吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。
六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。
“在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。
B.B. King
B.B. King
80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。
1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。
林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。
涅槃樂隊（Nirvana）
涅槃樂隊（Nirvana）
Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“
來自行業的迴應
吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“
面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“
根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。
從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。
不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。
Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。
馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。”
然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。
還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。
雖然公司裡曾經有人極力反對他的做法，但Juszkiewicz說，與電視遙控器的到來相比，有一天，自動調音吉他將被認為是一項偉大的創新。他也相信收購飛利浦這一舉措，他說，最終，這筆收購將被認為是正確的決定。
Juszkiewicz說:“我們所做的一切都是關於音樂的。不管是用樂器演奏音樂或只是單純地聽音樂，這都無關緊要。對我來說，我們是一家音樂公司。這就是我想要的。我想成為第一名。而且，你知道，現在似乎沒有人在做這種事情。”
電吉他正緩慢而神祕地死去 這應該引起你的重視 當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。 但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。 Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。” George Gruhn George Gruhn 事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。 Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。 Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。” Eric Clapton Eric Clapton Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。” 而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“ John Mayer John Mayer 吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。 六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。 “在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。 B.B. King B.B. King 80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。 1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。 林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。 涅槃樂隊（Nirvana） 涅槃樂隊（Nirvana） Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“ 來自行業的迴應 吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“ 面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“ 根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。 從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。 不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。 Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。 馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。” 然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。 還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。 雖然公司裡曾經有人極力反對他的做法，但Juszkiewicz說，與電視遙控器的到來相比，有一天，自動調音吉他將被認為是一項偉大的創新。他也相信收購飛利浦這一舉措，他說，最終，這筆收購將被認為是正確的決定。 Juszkiewicz說:“我們所做的一切都是關於音樂的。不管是用樂器演奏音樂或只是單純地聽音樂，這都無關緊要。對我來說，我們是一家音樂公司。這就是我想要的。我想成為第一名。而且，你知道，現在似乎沒有人在做這種事情。” 尋找靈感 吉他行業面臨的獨特問題，其實跟蘋果公司面臨的問題很像。你怎樣才能把產品推到青少年手裡？一旦賣出去，如何讓他們愛上它呢？ 電吉他正緩慢而神祕地死去 這應該引起你的重視 當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。 但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。 Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。” George Gruhn George Gruhn 事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。 Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。 Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。” Eric Clapton Eric Clapton Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。” 而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“ John Mayer John Mayer 吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。 六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。 “在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。 B.B. King B.B. King 80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。 1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。 林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。 涅槃樂隊（Nirvana） 涅槃樂隊（Nirvana） Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“ 來自行業的迴應 吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“ 面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“ 根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。 從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。 不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。 Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。 馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。” 然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。 還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。 雖然公司裡曾經有人極力反對他的做法，但Juszkiewicz說，與電視遙控器的到來相比，有一天，自動調音吉他將被認為是一項偉大的創新。他也相信收購飛利浦這一舉措，他說，最終，這筆收購將被認為是正確的決定。 Juszkiewicz說:“我們所做的一切都是關於音樂的。不管是用樂器演奏音樂或只是單純地聽音樂，這都無關緊要。對我來說，我們是一家音樂公司。這就是我想要的。我想成為第一名。而且，你知道，現在似乎沒有人在做這種事情。” 尋找靈感 吉他行業面臨的獨特問題，其實跟蘋果公司面臨的問題很像。你怎樣才能把產品推到青少年手裡？一旦賣出去，如何讓他們愛上它呢？ Fender公司正在做這種嘗試，一系列的在線工具（芬達調音器，芬達調控器，芬達樂句庫等）。近來，佛羅里達一家公司邀請了PRS，芬達（Fender）吉普森（Gibson）和其他一些公司參加音樂體驗營，這些公司將會設立帳篷，供人們試用吉他。 同時一些搖滾音樂學校也正在發展，全美多達200個分校。 星期五晚上，在沃特鎮，排練剛剛開始。 Joe Pessia是管理董事會和樂隊的人，他47歲，是一名吉他手，曾經在Nuno Bettencourt樂隊中演奏過，2008年以來，一直在搖滾學校工作。 電吉他正緩慢而神祕地死去 這應該引起你的重視 當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。 但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。 Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。” George Gruhn George Gruhn 事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。 Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。 Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。” Eric Clapton Eric Clapton Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。” 而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“ John Mayer John Mayer 吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。 六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。 “在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。 B.B. King B.B. King 80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。 1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。 林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。 涅槃樂隊（Nirvana） 涅槃樂隊（Nirvana） Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“ 來自行業的迴應 吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“ 面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“ 根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。 從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。 不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。 Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。 馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。” 然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。 還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。 雖然公司裡曾經有人極力反對他的做法，但Juszkiewicz說，與電視遙控器的到來相比，有一天，自動調音吉他將被認為是一項偉大的創新。他也相信收購飛利浦這一舉措，他說，最終，這筆收購將被認為是正確的決定。 Juszkiewicz說:“我們所做的一切都是關於音樂的。不管是用樂器演奏音樂或只是單純地聽音樂，這都無關緊要。對我來說，我們是一家音樂公司。這就是我想要的。我想成為第一名。而且，你知道，現在似乎沒有人在做這種事情。” 尋找靈感 吉他行業面臨的獨特問題，其實跟蘋果公司面臨的問題很像。你怎樣才能把產品推到青少年手裡？一旦賣出去，如何讓他們愛上它呢？ Fender公司正在做這種嘗試，一系列的在線工具（芬達調音器，芬達調控器，芬達樂句庫等）。近來，佛羅里達一家公司邀請了PRS，芬達（Fender）吉普森（Gibson）和其他一些公司參加音樂體驗營，這些公司將會設立帳篷，供人們試用吉他。 同時一些搖滾音樂學校也正在發展，全美多達200個分校。 星期五晚上，在沃特鎮，排練剛剛開始。 Joe Pessia是管理董事會和樂隊的人，他47歲，是一名吉他手，曾經在Nuno Bettencourt樂隊中演奏過，2008年以來，一直在搖滾學校工作。 Joe Pessia Joe Pessia 他看著彩排，學校的樂隊在他的指導下完成了三首歌老歌，很多孩子也展現了自己的才華。孩子們在音樂中體會到了樂趣展現出自己自信的一面，這也讓他們父母感到很高興。有些孩子青少年時期經歷了很多不容易的時期，但是生活中有了音樂，就像有了就像有了一個救世主。 一位母親說起了自己兒子的經歷，兒子Matt從小是一個安靜的男孩，在小聯盟打球，但從來沒有展現出體育才能。於是她和丈夫在他6歲時給他買了一把吉他。媽媽說：“他拿到吉他，馬上可以彈，這也讓他自己有了自信，這對他的生活有了很大的影響。我們也很感謝搖滾學校，他每週都有好幾天在那裡學習，已經整整一年了。”Joe Pessia說：“年紀小小的Matt根本不需要知道自己為什麼要彈各種曲目，他只知道，自己的偶像是Eric Clapton。” 電吉他正緩慢而神祕地死去 這應該引起你的重視 當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。 但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。 Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。” George Gruhn George Gruhn 事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。 Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。 Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。” Eric Clapton Eric Clapton Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。” 而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“ John Mayer John Mayer 吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。 六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。 “在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。 B.B. King B.B. King 80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。 1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。 林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。 涅槃樂隊（Nirvana） 涅槃樂隊（Nirvana） Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“ 來自行業的迴應 吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“ 面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“ 根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。 從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。 不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。 Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。 馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。” 然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。 還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。 雖然公司裡曾經有人極力反對他的做法，但Juszkiewicz說，與電視遙控器的到來相比，有一天，自動調音吉他將被認為是一項偉大的創新。他也相信收購飛利浦這一舉措，他說，最終，這筆收購將被認為是正確的決定。 Juszkiewicz說:“我們所做的一切都是關於音樂的。不管是用樂器演奏音樂或只是單純地聽音樂，這都無關緊要。對我來說，我們是一家音樂公司。這就是我想要的。我想成為第一名。而且，你知道，現在似乎沒有人在做這種事情。” 尋找靈感 吉他行業面臨的獨特問題，其實跟蘋果公司面臨的問題很像。你怎樣才能把產品推到青少年手裡？一旦賣出去，如何讓他們愛上它呢？ Fender公司正在做這種嘗試，一系列的在線工具（芬達調音器，芬達調控器，芬達樂句庫等）。近來，佛羅里達一家公司邀請了PRS，芬達（Fender）吉普森（Gibson）和其他一些公司參加音樂體驗營，這些公司將會設立帳篷，供人們試用吉他。 同時一些搖滾音樂學校也正在發展，全美多達200個分校。 星期五晚上，在沃特鎮，排練剛剛開始。 Joe Pessia是管理董事會和樂隊的人，他47歲，是一名吉他手，曾經在Nuno Bettencourt樂隊中演奏過，2008年以來，一直在搖滾學校工作。 Joe Pessia Joe Pessia 他看著彩排，學校的樂隊在他的指導下完成了三首歌老歌，很多孩子也展現了自己的才華。孩子們在音樂中體會到了樂趣展現出自己自信的一面，這也讓他們父母感到很高興。有些孩子青少年時期經歷了很多不容易的時期，但是生活中有了音樂，就像有了就像有了一個救世主。 一位母親說起了自己兒子的經歷，兒子Matt從小是一個安靜的男孩，在小聯盟打球，但從來沒有展現出體育才能。於是她和丈夫在他6歲時給他買了一把吉他。媽媽說：“他拿到吉他，馬上可以彈，這也讓他自己有了自信，這對他的生活有了很大的影響。我們也很感謝搖滾學校，他每週都有好幾天在那裡學習，已經整整一年了。”Joe Pessia說：“年紀小小的Matt根本不需要知道自己為什麼要彈各種曲目，他只知道，自己的偶像是Eric Clapton。” 在亞利桑那州，一個42歲的吉他手Phillip McKnight，對搖滾學校的發展並沒有感到很意外。2005年，他在一家購物中心開設了自己的音樂商店，不久以後，他就騰出了空間開始上吉他課。慢慢，他創立了麥克奈特音樂學院。隨著它的成長，從兩個房間到8個房間，從25個學生到250個。McKnight注意到一個有趣的現象，2012年前後，它的學生群體的性別結構發生了巨大變化，從8到12個女孩上課，然後增長到27個，59個，119個，最後還超越了男生的人數。為什麼呢？他問學生們。 答案是：“泰勒斯威夫特（Taylor Swift）。” 電吉他正緩慢而神祕地死去 這應該引起你的重視 當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。 但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。 Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。” George Gruhn George Gruhn 事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。 Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。 Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。” Eric Clapton Eric Clapton Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。” 而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“ John Mayer John Mayer 吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。 六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。 “在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。 B.B. King B.B. King 80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。 1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。 林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。 涅槃樂隊（Nirvana） 涅槃樂隊（Nirvana） Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“ 來自行業的迴應 吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“ 面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“ 根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。 從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。 不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。 Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。 馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。” 然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。 還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。 雖然公司裡曾經有人極力反對他的做法，但Juszkiewicz說，與電視遙控器的到來相比，有一天，自動調音吉他將被認為是一項偉大的創新。他也相信收購飛利浦這一舉措，他說，最終，這筆收購將被認為是正確的決定。 Juszkiewicz說:“我們所做的一切都是關於音樂的。不管是用樂器演奏音樂或只是單純地聽音樂，這都無關緊要。對我來說，我們是一家音樂公司。這就是我想要的。我想成為第一名。而且，你知道，現在似乎沒有人在做這種事情。” 尋找靈感 吉他行業面臨的獨特問題，其實跟蘋果公司面臨的問題很像。你怎樣才能把產品推到青少年手裡？一旦賣出去，如何讓他們愛上它呢？ Fender公司正在做這種嘗試，一系列的在線工具（芬達調音器，芬達調控器，芬達樂句庫等）。近來，佛羅里達一家公司邀請了PRS，芬達（Fender）吉普森（Gibson）和其他一些公司參加音樂體驗營，這些公司將會設立帳篷，供人們試用吉他。 同時一些搖滾音樂學校也正在發展，全美多達200個分校。 星期五晚上，在沃特鎮，排練剛剛開始。 Joe Pessia是管理董事會和樂隊的人，他47歲，是一名吉他手，曾經在Nuno Bettencourt樂隊中演奏過，2008年以來，一直在搖滾學校工作。 Joe Pessia Joe Pessia 他看著彩排，學校的樂隊在他的指導下完成了三首歌老歌，很多孩子也展現了自己的才華。孩子們在音樂中體會到了樂趣展現出自己自信的一面，這也讓他們父母感到很高興。有些孩子青少年時期經歷了很多不容易的時期，但是生活中有了音樂，就像有了就像有了一個救世主。 一位母親說起了自己兒子的經歷，兒子Matt從小是一個安靜的男孩，在小聯盟打球，但從來沒有展現出體育才能。於是她和丈夫在他6歲時給他買了一把吉他。媽媽說：“他拿到吉他，馬上可以彈，這也讓他自己有了自信，這對他的生活有了很大的影響。我們也很感謝搖滾學校，他每週都有好幾天在那裡學習，已經整整一年了。”Joe Pessia說：“年紀小小的Matt根本不需要知道自己為什麼要彈各種曲目，他只知道，自己的偶像是Eric Clapton。” 在亞利桑那州，一個42歲的吉他手Phillip McKnight，對搖滾學校的發展並沒有感到很意外。2005年，他在一家購物中心開設了自己的音樂商店，不久以後，他就騰出了空間開始上吉他課。慢慢，他創立了麥克奈特音樂學院。隨著它的成長，從兩個房間到8個房間，從25個學生到250個。McKnight注意到一個有趣的現象，2012年前後，它的學生群體的性別結構發生了巨大變化，從8到12個女孩上課，然後增長到27個，59個，119個，最後還超越了男生的人數。為什麼呢？他問學生們。 答案是：“泰勒斯威夫特（Taylor Swift）。” 沒人會把這位流行明星和Bonnie Raitt相混淆，雖然她們都會彈吉他。 Fender公司的首席執行官稱泰勒斯威夫特是近年來最具影響力的吉他手。他說“我不認為年輕的女孩看著泰勒時會說，她彈G和絃的時候太有吸引力了，她們只是喜歡她彈吉他那個樣子，想要模仿她。“ McKnight會在網上發一些視頻，有一集他命名為：“泰勒斯威夫特將會成為下一個Eddie Van Halen嗎？“他在裡面並沒有談論她們的吉他水平，而是談論了她們對年輕一代吉他愛好者的影響力。這一系列視頻的點擊量迅猛增長，帶來的利潤比賣吉他和上課還要高。今年，McKnight把他的小店關了。而那些視頻呢？他將會繼續發，因為那是他的賺錢之道。 電吉他正緩慢而神祕地死去 這應該引起你的重視 當你站在美國最大的吉他中心，你可能會感覺不到絲毫的問題，會覺得吉他世界裡的一切還是如此美好。 但如果你更深入地去了解，就會知道並不是這樣，就像George Gruhn，一位71歲的吉他商人。老一輩的吉他大師埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）,尼爾·楊（ Neil Young）, 保羅·麥卡特尼（Paul McCartney） 以及新生代的天后泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）都曾向他買過吉他。他對吉他生產有著極大的喜愛之情，但同時對它未來的發展感到擔心。其他人看到的可能是一場繁榮，無窮無盡的吉他生產商向世界展示著他們的產品，但George Gruhn卻認為這樣的發展狀態，這就好像是兩輛即將相撞的列車一樣危險。 Gruhn嘆著氣抱怨著說：“現在的吉他製造商比任何時候的都要多，但是市場卻沒有在發展，我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。” George Gruhn George Gruhn 事實是最有力的證據。在過去十年，電吉他的銷量直線下降，從每年150萬下降到100萬。兩家最大的公司，吉普森（Gibson）和芬達（Fender）都負債累累。而PRS吉他公司更是要裁員，擴大低端吉他的生產線。四月，穆迪公司（美國著名的債券評級機構）下調了最大連鎖零售吉他中心的信用評級，因為它面臨著16億美元的債務。而在Sweetwater.com這個網站上，一把全新的，已打稅的芬達吉他，僅僅需要月供8美元就可以買到。 Gruhn擔心的不僅僅是利潤降低了，他擔心的是銷量下降背後的原因。46年前，他開店的時候，每個人都想成為一個吉他大神，Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana and Jimmy Page這些舞臺上的神人激勵著那時的年輕人。現在，這些神人們正在慢慢退出舞臺，他們的作品也在慢慢減少，而年輕的一代還沒準備好可以取代他們。 Gruhn是知道原因的。他說：“我們需要的是吉他英雄。” Eric Clapton Eric Clapton Gruhn曾經賣過29把吉他給埃裡克·克萊普頓。當他被問及最近克萊普頓作品產量在減少時候，他只是說到：“埃裡克·克萊普頓是屬於我那個年代的。” 而當提及新一代代表Mark Tremonti, Joe Bonamassa, John Mayer時，他搖了搖頭：“John Mayer？你不會看到一大群小孩想要模仿他，也沒有因為他而拿起吉他。“ John Mayer John Mayer 吉他英雄是伴隨著第一波搖滾而來的，就如大家熟知的查克貝里（Chuck Berry）、貓王以及林克·沃瑞（Link Wray）。那時可能不需要技術有多高超，比如說，對於吉米佩奇（Jimmy Page）來說，四個和絃就已經足夠了。但他們那是對音樂的一種態度，對當時影響很大。 六十年代掀起了一股布魯斯風，又湧現了一批人才。 “在那段時間電吉他是一種新的、令人興奮的樂器，所以你有很多人可以去模仿，就像B.B. King和Buddy 這樣的英雄。而現在更多的是電子音樂，孩子們各有喜好，他們並不像我們這一代人一樣有自己的吉他英雄。”保羅·麥卡特尼（前披頭士成員）在最近的一次採訪中說。 B.B. King B.B. King 80年代也誕生了像涅槃樂隊（Nirvana）等的優秀音樂人才，他們影響了很多彈吉他的年輕人。但是隨著音樂技術的發展，音樂技術革命終將與電吉他展開鬥爭。 1979年，Tascam的Portastudio 144 出現在了市場上，任何人都可以使用麥克風和一塊補丁來記錄多個音軌。1981年，Bruce Springsteen推出了DMX鼓機器，徹底改變了嘻哈音樂。 林肯公園的主音吉他手Brad Delson也坦言自己的靈感更多是受RUN-DMC（美國嘻哈說唱代表）的啟發，而不是一些吉他手前輩們，但這並沒有減弱他的吉他在樂隊專輯中散發的光芒，向DJ音樂學習好像也並不算一件壞事。 涅槃樂隊（Nirvana） 涅槃樂隊（Nirvana） Gruhn說到：“音樂就是音樂，不管他們玩什麼樂器，他們都是音樂上的英雄，而今天他們更傾向於在Ableton（編曲軟件）上創造音樂。我不認為這不需要創造力，我對這種改革是抱有開放態度的。音樂天才就是音樂天，只是他們的表現方式已經不一樣而已。“ 來自行業的迴應 吉他中心負債16億美元，對於這一件事情他們也很害怕公開。當有人想要採訪吉他中心時，一位女發言人站出來說到，她只會讓他們的一名高管接受採訪，但是條件是：“在任何情況下，他都不能討論財務或政治。“ 面對現狀，全美最大家族音樂連鎖店 Richard Ash的首席執行官顯得更加坦誠，他表示：“我們的客戶正在變老，他們很快就會消失。“ 根據音樂行業雜誌收集的數據，過去三年裡，吉普森（Gibson）的年收入從21億美元降到17億美元。該公司2014年以1.35億美元的價格收購了飛利浦的音頻部門，這帶來了一筆債務（該公司不願意透露的金額），以及導致穆迪公司去年下調了對他們的評級。芬達(Fender)公司，2012年的時候也不得不放棄公開募股，它的營收從6.75億美元降到5.45億美元。近年來，雖然已經削減了債務，但仍保持在1億美元。 從2010年開始，這個行業見證了一個里程碑式的發展：在金屬時代，原聲樂器開始超越電樂器的市場。這在當時是不可想象的事情。 不過Gibson、Fender和PRS公司的負責人表示，他們還沒有放棄。 Fender的首席執行官說：“電吉他的死亡，套用馬克吐溫的話說，被極大地誇大了。“該公司有一項戰略，旨在吸引新一代人群。關鍵是要讓更多的初學者堅持，他們經常在一年內放棄學習。為了實現這一個目標，該公司將於今年7月推出一項訂閱服務，這將會改變吉他手們在網上學習的方式，為他們帶來一系列在線工具。 馬里蘭州吉他設計師保羅裡德史密斯表示，該行業剛剛從2009年的衰退中復甦。他提到了PRS的收入，該公司表示他們一年的收入在4200萬到4500萬美元之間，而且對吉他的需求也在增加。史密斯說:“這是一個非常複雜的經濟和市場的混合體，需要對比他們推出的產品，和以前的產品對比，與互聯網上的情況對比，以及對比各大賣場如何處理正在發生的事情。但我要告訴你:你在一個箱子裡放了一把魔法吉他，然後把它賣給一個經銷商，它就會賣出去。” 然後是Henry Juszkiewicz，這是音樂巨頭中最大的也是最具爭議的。1986年，當他和一個合夥人以500萬美元的價格買下吉普森（Gibson）的時候，這個曾經的巨人正瀕臨死亡。近年來，Juszkiewicz已經做出了兩項主要的努力，但似乎都是為了擴大公司而採取的舉措，而產品本身——吉他——已經顯示出有限的市場增長能力。2014年，他收購了飛利浦的音頻部門，為吉普森品牌添加耳機、揚聲器和數字錄音機。Juszkiewicz說，這一想法是將吉普森從吉他公司轉變為一家消費電子公司。 還有一種自動調音的吉他，吉普森花了十多年的時間和數百萬美元去開發。2015年，Juszkiewicz讓自動調音功能成為新吉他的標配。但由於很多使用者和收藏家質疑這個功能的成本和價值，吉譜森告訴經銷商們要大幅降價。隨後，該公司放棄了自動調音這個功能作為標準配置，但你仍然可以買到這種功能的吉他，稱為“G-Force“系列，現在只是一個附加功能。 雖然公司裡曾經有人極力反對他的做法，但Juszkiewicz說，與電視遙控器的到來相比，有一天，自動調音吉他將被認為是一項偉大的創新。他也相信收購飛利浦這一舉措，他說，最終，這筆收購將被認為是正確的決定。 Juszkiewicz說:“我們所做的一切都是關於音樂的。不管是用樂器演奏音樂或只是單純地聽音樂，這都無關緊要。對我來說，我們是一家音樂公司。這就是我想要的。我想成為第一名。而且，你知道，現在似乎沒有人在做這種事情。” 尋找靈感 吉他行業面臨的獨特問題，其實跟蘋果公司面臨的問題很像。你怎樣才能把產品推到青少年手裡？一旦賣出去，如何讓他們愛上它呢？ Fender公司正在做這種嘗試，一系列的在線工具（芬達調音器，芬達調控器，芬達樂句庫等）。近來，佛羅里達一家公司邀請了PRS，芬達（Fender）吉普森（Gibson）和其他一些公司參加音樂體驗營，這些公司將會設立帳篷，供人們試用吉他。 同時一些搖滾音樂學校也正在發展，全美多達200個分校。 星期五晚上，在沃特鎮，排練剛剛開始。 Joe Pessia是管理董事會和樂隊的人，他47歲，是一名吉他手，曾經在Nuno Bettencourt樂隊中演奏過，2008年以來，一直在搖滾學校工作。 Joe Pessia Joe Pessia 他看著彩排，學校的樂隊在他的指導下完成了三首歌老歌，很多孩子也展現了自己的才華。孩子們在音樂中體會到了樂趣展現出自己自信的一面，這也讓他們父母感到很高興。有些孩子青少年時期經歷了很多不容易的時期，但是生活中有了音樂，就像有了就像有了一個救世主。 一位母親說起了自己兒子的經歷，兒子Matt從小是一個安靜的男孩，在小聯盟打球，但從來沒有展現出體育才能。於是她和丈夫在他6歲時給他買了一把吉他。媽媽說：“他拿到吉他，馬上可以彈，這也讓他自己有了自信，這對他的生活有了很大的影響。我們也很感謝搖滾學校，他每週都有好幾天在那裡學習，已經整整一年了。”Joe Pessia說：“年紀小小的Matt根本不需要知道自己為什麼要彈各種曲目，他只知道，自己的偶像是Eric Clapton。” 在亞利桑那州，一個42歲的吉他手Phillip McKnight，對搖滾學校的發展並沒有感到很意外。2005年，他在一家購物中心開設了自己的音樂商店，不久以後，他就騰出了空間開始上吉他課。慢慢，他創立了麥克奈特音樂學院。隨著它的成長，從兩個房間到8個房間，從25個學生到250個。McKnight注意到一個有趣的現象，2012年前後，它的學生群體的性別結構發生了巨大變化，從8到12個女孩上課，然後增長到27個，59個，119個，最後還超越了男生的人數。為什麼呢？他問學生們。 答案是：“泰勒斯威夫特（Taylor Swift）。” 沒人會把這位流行明星和Bonnie Raitt相混淆，雖然她們都會彈吉他。 Fender公司的首席執行官稱泰勒斯威夫特是近年來最具影響力的吉他手。他說“我不認為年輕的女孩看著泰勒時會說，她彈G和絃的時候太有吸引力了，她們只是喜歡她彈吉他那個樣子，想要模仿她。“ McKnight會在網上發一些視頻，有一集他命名為：“泰勒斯威夫特將會成為下一個Eddie Van Halen嗎？“他在裡面並沒有談論她們的吉他水平，而是談論了她們對年輕一代吉他愛好者的影響力。這一系列視頻的點擊量迅猛增長，帶來的利潤比賣吉他和上課還要高。今年，McKnight把他的小店關了。而那些視頻呢？他將會繼續發，因為那是他的賺錢之道。 更多音樂資訊，請關注：哎呀音樂
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