陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
中國傳統社會的社會交往，十分講究對等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距離也不能太大。這就像擇偶婚配一樣，門當戶對是一條基本準則。“越界”交往，歷代雖然皆有佳話，但是不多見。陳曼生是一縣父母官，楊彭年是民間一工匠，倆人的社會地位天壤之別，他們之所以能成為知己朋友，就在於有紫砂壺這個“紅娘”。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
中國傳統社會的社會交往，十分講究對等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距離也不能太大。這就像擇偶婚配一樣，門當戶對是一條基本準則。“越界”交往，歷代雖然皆有佳話，但是不多見。陳曼生是一縣父母官，楊彭年是民間一工匠，倆人的社會地位天壤之別，他們之所以能成為知己朋友，就在於有紫砂壺這個“紅娘”。
有史料證明，陳曼生早年也曾自己畫樣，請紫砂藝人制作紫砂壺，後來均未成氣候，原因就在於藝人的手藝不行。你想，紫砂藝人都是用規制的模具來制壺，你隨便畫一個壺型，他哪能做得出來？陳曼生只有找到楊彭年後，才找到了一個可以把自己的藝術創意付諸於實踐的機會，而楊彭年也找到了一個可以讓自己充分發揮藝術專長的“拍檔”。楊彭年製作的“彭年壺”，繼“曼生壺”後，也為江湖所重，身價百倍，成為嘉慶朝的茗壺珍品。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
中國傳統社會的社會交往，十分講究對等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距離也不能太大。這就像擇偶婚配一樣，門當戶對是一條基本準則。“越界”交往，歷代雖然皆有佳話，但是不多見。陳曼生是一縣父母官，楊彭年是民間一工匠，倆人的社會地位天壤之別，他們之所以能成為知己朋友，就在於有紫砂壺這個“紅娘”。
有史料證明，陳曼生早年也曾自己畫樣，請紫砂藝人制作紫砂壺，後來均未成氣候，原因就在於藝人的手藝不行。你想，紫砂藝人都是用規制的模具來制壺，你隨便畫一個壺型，他哪能做得出來？陳曼生只有找到楊彭年後，才找到了一個可以把自己的藝術創意付諸於實踐的機會，而楊彭年也找到了一個可以讓自己充分發揮藝術專長的“拍檔”。楊彭年製作的“彭年壺”，繼“曼生壺”後，也為江湖所重，身價百倍，成為嘉慶朝的茗壺珍品。
很難說，是陳曼生造就了楊彭年，還是楊彭年造就了陳曼生。
只能說，相見恨晚，惺惺相惜，兩個天才的優勢互補，成就了各自的一世之名，這是紫砂壺歷史上獨一無二的奇蹟。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
中國傳統社會的社會交往，十分講究對等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距離也不能太大。這就像擇偶婚配一樣，門當戶對是一條基本準則。“越界”交往，歷代雖然皆有佳話，但是不多見。陳曼生是一縣父母官，楊彭年是民間一工匠，倆人的社會地位天壤之別，他們之所以能成為知己朋友，就在於有紫砂壺這個“紅娘”。
有史料證明，陳曼生早年也曾自己畫樣，請紫砂藝人制作紫砂壺，後來均未成氣候，原因就在於藝人的手藝不行。你想，紫砂藝人都是用規制的模具來制壺，你隨便畫一個壺型，他哪能做得出來？陳曼生只有找到楊彭年後，才找到了一個可以把自己的藝術創意付諸於實踐的機會，而楊彭年也找到了一個可以讓自己充分發揮藝術專長的“拍檔”。楊彭年製作的“彭年壺”，繼“曼生壺”後，也為江湖所重，身價百倍，成為嘉慶朝的茗壺珍品。
很難說，是陳曼生造就了楊彭年，還是楊彭年造就了陳曼生。
只能說，相見恨晚，惺惺相惜，兩個天才的優勢互補，成就了各自的一世之名，這是紫砂壺歷史上獨一無二的奇蹟。
經濟富足的康雍乾三代，崇尚華麗的裝飾風尚。紫砂壺的製作，也一度也出現了釉彩、描金、泥繪、貼花、鏤雕等裝飾傾向，更有琺琅彩、五彩、粉彩、藍白彩等變化，使清中期的紫砂壺，看起來璀璨紛呈，多姿多彩，其實繁雜華麗的裝飾工藝，反倒遮掩了紫砂壺的純樸面貌，不僅改變了紫砂壺優異的透氣性，也影響了泡茶功能，所以最終未得到廣泛的推廣應用。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
中國傳統社會的社會交往，十分講究對等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距離也不能太大。這就像擇偶婚配一樣，門當戶對是一條基本準則。“越界”交往，歷代雖然皆有佳話，但是不多見。陳曼生是一縣父母官，楊彭年是民間一工匠，倆人的社會地位天壤之別，他們之所以能成為知己朋友，就在於有紫砂壺這個“紅娘”。
有史料證明，陳曼生早年也曾自己畫樣，請紫砂藝人制作紫砂壺，後來均未成氣候，原因就在於藝人的手藝不行。你想，紫砂藝人都是用規制的模具來制壺，你隨便畫一個壺型，他哪能做得出來？陳曼生只有找到楊彭年後，才找到了一個可以把自己的藝術創意付諸於實踐的機會，而楊彭年也找到了一個可以讓自己充分發揮藝術專長的“拍檔”。楊彭年製作的“彭年壺”，繼“曼生壺”後，也為江湖所重，身價百倍，成為嘉慶朝的茗壺珍品。
很難說，是陳曼生造就了楊彭年，還是楊彭年造就了陳曼生。
只能說，相見恨晚，惺惺相惜，兩個天才的優勢互補，成就了各自的一世之名，這是紫砂壺歷史上獨一無二的奇蹟。
經濟富足的康雍乾三代，崇尚華麗的裝飾風尚。紫砂壺的製作，也一度也出現了釉彩、描金、泥繪、貼花、鏤雕等裝飾傾向，更有琺琅彩、五彩、粉彩、藍白彩等變化，使清中期的紫砂壺，看起來璀璨紛呈，多姿多彩，其實繁雜華麗的裝飾工藝，反倒遮掩了紫砂壺的純樸面貌，不僅改變了紫砂壺優異的透氣性，也影響了泡茶功能，所以最終未得到廣泛的推廣應用。
這個趨勢反映出紫砂壺在經歷明代的盛世後，出現了無以為繼的“藝術空洞化”現象。所幸由陳曼生和楊彭年聯手合作的“曼生壺”橫空出世，才為沉悶窒息的紫砂藝術打開了一扇清新的大窗，讓紫砂壺找到了新的發展方向。
陳曼生的制壺歷史，前後也不過幾年。他所設計、製作的“曼生壺”，為後世所知的，大致上有五十把左右。除去仿製前人款式和稍作改變的外，壺型完全獨步蹊徑的，約佔一半左右。後人耳熟能詳的“曼生十八式”，實際上並不是陳曼生的定規，而是後人根據自己的品鑑，自行挑選列出的，且有不同的版本。不過總體來說，“曼生十八式”是可以囊括陳曼生的紫砂藝術成就。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
中國傳統社會的社會交往，十分講究對等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距離也不能太大。這就像擇偶婚配一樣，門當戶對是一條基本準則。“越界”交往，歷代雖然皆有佳話，但是不多見。陳曼生是一縣父母官，楊彭年是民間一工匠，倆人的社會地位天壤之別，他們之所以能成為知己朋友，就在於有紫砂壺這個“紅娘”。
有史料證明，陳曼生早年也曾自己畫樣，請紫砂藝人制作紫砂壺，後來均未成氣候，原因就在於藝人的手藝不行。你想，紫砂藝人都是用規制的模具來制壺，你隨便畫一個壺型，他哪能做得出來？陳曼生只有找到楊彭年後，才找到了一個可以把自己的藝術創意付諸於實踐的機會，而楊彭年也找到了一個可以讓自己充分發揮藝術專長的“拍檔”。楊彭年製作的“彭年壺”，繼“曼生壺”後，也為江湖所重，身價百倍，成為嘉慶朝的茗壺珍品。
很難說，是陳曼生造就了楊彭年，還是楊彭年造就了陳曼生。
只能說，相見恨晚，惺惺相惜，兩個天才的優勢互補，成就了各自的一世之名，這是紫砂壺歷史上獨一無二的奇蹟。
經濟富足的康雍乾三代，崇尚華麗的裝飾風尚。紫砂壺的製作，也一度也出現了釉彩、描金、泥繪、貼花、鏤雕等裝飾傾向，更有琺琅彩、五彩、粉彩、藍白彩等變化，使清中期的紫砂壺，看起來璀璨紛呈，多姿多彩，其實繁雜華麗的裝飾工藝，反倒遮掩了紫砂壺的純樸面貌，不僅改變了紫砂壺優異的透氣性，也影響了泡茶功能，所以最終未得到廣泛的推廣應用。
這個趨勢反映出紫砂壺在經歷明代的盛世後，出現了無以為繼的“藝術空洞化”現象。所幸由陳曼生和楊彭年聯手合作的“曼生壺”橫空出世，才為沉悶窒息的紫砂藝術打開了一扇清新的大窗，讓紫砂壺找到了新的發展方向。
陳曼生的制壺歷史，前後也不過幾年。他所設計、製作的“曼生壺”，為後世所知的，大致上有五十把左右。除去仿製前人款式和稍作改變的外，壺型完全獨步蹊徑的，約佔一半左右。後人耳熟能詳的“曼生十八式”，實際上並不是陳曼生的定規，而是後人根據自己的品鑑，自行挑選列出的，且有不同的版本。不過總體來說，“曼生十八式”是可以囊括陳曼生的紫砂藝術成就。
“曼生壺”的形制，多半刪繁就簡，具有洗練的特色，以直嘴、一彎嘴為主，壺把多圓環形，壺蓋多嵌蓋、截蓋，壺蓋旋轉無偏心，密閉性能良好，整體感較強。“曼生壺”的容量很實用，很適合文人“獨飲、緩啜”的風雅茶習，也適應“小壺時代”的茶風。清同治年的文人陳瀏以“寂園叟”的筆名撰寫的《雅陶》一書中，曾經這樣稱譽“曼生壺”：“式樣較為小巧，所刻書畫亦精，壺嘴不淋茶汁，一美也；壺蓋轉之而緊閉，拈蓋而壺不脫落，二美也。
陳曼生是個很有趣的歷史人物，他本名陳鴻壽，曼生是他的號。
陳曼生多才多藝，只是由於他在紫砂壺上的歷史貢獻特別大，以至於掩蓋了他在詩文、書畫、金石、篆刻上的成就，長期以來不被人注意，或者被人低估。
陳曼生天資豪爽，本不是那種死讀書的人，加上多年遊幕，使他養成了學以致用、講究實際效果的為學之道。他厭煩治學繁瑣“到家”的心態，與嘉慶時代埋頭鑽研古奧經學的士林風氣格格不入。他曾經講過一句最為人稱道的大白話：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”文為心聲——質樸自然，情意真切，才是陳曼生最傾心的文字追求。
歷史上有一個著名的佳話：陳曼生曾經畫了一枝秋菊，再自撰了幾句“村夫語”刻於茗壺上：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。”雖然好似日常言談，但透露出的風趣雋永，極具幽默感。這真是“文章本是妙人寫，妙人文章本平淡；莫道言語似等閒，等閒言語藏奇談。”讓人讀後，大有“讀漢書，浮大白”的意氣風發。
陳曼生“不事苦吟”的詩文，在他那個時代，雖然名氣不是最大的，但卻能隨意揮灑，直抒胸臆，有自然天成、別有洞天的趣味。三十九歲時，他自題小像說：“古人皆可師，今人皆可友”，“大事不糊塗，小事厭煩數”，這兩句話可謂是他的自我寫照。
陳曼生的繪畫，才氣逼人。他不走潑墨寫意的路子，常以尋常的花卉果蔬為題材，間有隱山溪流，精妙之小品，無不意趣縱生。他的美學觀點是：“畫雖小技，神而明之，可以養身，可以悟道，與禪機相通。”他還在一幅繪畫上題款，自表心跡：“作畫以空靈奇想為上，一花一芝隨意寫來，便成逸趣，非拘拘於形似者可同日語也!”寥寥數語，道盡了他繪畫時的審美情趣。
陳曼生的書法，歷史上的地位較高。他從碑學入手，四書皆工，皆具法度，為後世書家所推崇。清人蔣寶齡在《墨林今話》中這樣評價說:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精嚴古宕,人莫能及。”特別是陳曼生擅長的隸古八分書，簡古樸拙，恣肆爽健，用筆喜從結體入手，在字體的造型上求變，經常應伸變縮，反短乃長，處處出新。由於陳曼生擅長以疏密、呼應、顧盼、長短等書體架構來追求新奇，所以當時書家都稱讚他的書法“以姿勝”，誠非虛語。
陳曼生追隨阮元多年，對金石學也深有研究，他的篆刻成就更是一時之冠，名列“西泠八家”。中國的篆刻藝術，可以追溯遠古，秦漢達到高峰，至唐宋衰落，明清兩代才再起。到乾嘉時期，篆刻再度成為顯學，以“西泠八家”為首，形成了特有的西湖文化奇觀。
中國的國學傳統，一般都是虔誠地與古人為徒，“字則宗晉，詩則宗唐，刻則宗漢”。陳曼生的篆刻藝術，也遠宗漢刻，用刀張揚，豪邁險絕，線條跌宕，精力彌滿，有解衣磅礴之氣概。清代的浙派篆刻，長於短切的切刀技法。陳曼生把這種技法發揮得淋漓盡致，更趨簡潔明快。這與他曠達豪爽、力求創新的性格，有著因果相連的關係。
陳曼生以壺得名，卻本非陶工。他之所以能在紫砂壺的藝術領域獨步天下，全然得益於他在詩文、書畫、篆刻等藝術領域所取得的成就。如壺上的銘文，要在未乾的砂泥上刻劃，其手法與金石刀法完全不同，但欣賞法則是歸於一途的。這也是人們常說的：為什麼陳曼生是一座讓人高山仰止的豐碑，後人根本無法逾越？就是因為後來者誰也無法具有如此深厚的傳統文化底蘊，且取得那麼多的藝術成就。
一生勤奮，厚積薄發。40多歲的陳曼生，一番尋尋覓覓後，終於找到了一個可以淋漓盡致地表現自己滿腹才學的“載體”——做壺去！
歷史上留下的陳曼生大名，與他的多年入幕和短暫仕途，基本沒有關係。與他的書畫和金石的成就，關係好像也不是太大。陳曼生在歷史上的光耀，完全是源於他的一項愛好：因為他愛喝茶，從而愛上紫砂壺，最後一手創造出前無古人、後無來者的文人神器“曼生壺”。若沒有“曼生壺”，陳曼生其人早就被浩瀚的歷史歲月給湮滅了。
要講“曼生壺”，先得講“陳曼生與茶”。若不與茶結緣，陳曼生豈能迷上紫砂壺？
陳曼生與茶結緣，從何而始？這個問題，似乎從來沒人去探究。
錢塘民間有一個美麗的傳說。陳曼生滿週歲時，家人依照傳統，將書、銅錢、算盤、毛筆等眾多物件擺放在一起，讓其“抓週”。陳曼生竟然對於諸物絲毫沒興趣，直接去抓爺爺手上的那把紫砂壺。家人連聲說好，因為“壺”與“福”發音相近，算是討個口彩。或許，冥冥中早就註定，陳曼生的一生要與茶和茶壺連在一起。
其實，陳曼生與茶結緣，起頭是有些苦澀心情的。少年時的陳曼生，不僅寄人籬下，還要照顧弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有著一種落寞心態。他的幾個舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陳曼生打小也跟著大人們喝茶。年幼的陳曼生是孤獨的，孤獨的人大多會親近茶的清香。
陳曼生成年後，遇到的第一個貴人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一個資深茶客，他不僅品茗，還研究“茶味菜”。在《隨園食單》中，袁枚特別提到一種“麵茶”：將麵條用茶汁熬煮後，加上芝麻醬等佐料，面中可散發出淡淡茶香；還有“茶腿”，經過茶葉薰過的火腿，肉質鮮美，茶香四溢。可以想見，袁枚對茶如此鍾情，豈能不讓陳曼生對茶更加偏愛。
陳曼生在漫長的遊學和遊幕期間，更是喝茶論道是常事，世情冷暖惟自知。純香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒詩魂，給予藝術細胞特別豐富的陳曼生以獨特撫慰。對他來說，喝壺好茶，實乃天下第一愜意的樂事。
由茶及壺，陳曼生自然也愛上了紫砂壺。他在居所專門僻出一間大房，用於藏壺、賞壺。陳曼生是信佛之人，室中還懸掛著巨幅南無阿彌陀佛像。友人因他既禮佛，也愛壺，便建議取“曼公”與“佛號”的結合之意，把此室取名為“阿曼陀室”。陳曼生撫掌稱善，以後他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，還手書一對聯：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”，既生動地描繪了他品茶獨樂時的心曠神怡，也一語道出了他品茗時，對世態的百般無奈和滿腹牢騷。
“阿曼陀室”後來就成了他制壺時的鈐印語，是他留給後人的“文化標識”。
比陳曼生稍晚的湖廣巡撫吳大徵是金石考古專家，他極喜愛“曼生壺”，屢屢市索而不得，曾出言感嘆：壺底有此四字的茗器，豈是一字萬金可求得？
陳曼生與宜興紫砂名匠楊彭年的相識相交，究竟從何時而起，已經無法考證了。大致來講，應該是陳曼生擔任溧陽縣令時，倆人才開始相識相知，直到親密合作的。
嘉慶時代的宜興，在茶客們的心中是大名鼎鼎的。因為從供春到陳鳴遠的200多年間，宜興黃龍山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已經變成了喝茶神器，天下茶客無不趨之如鶩，資深茶客陳曼生自然也不例外。
溧陽毗鄰宜興，生性好動的陳曼生，公務之餘，脫去官服，輕車簡從，常去溜達，一邊賞壺買壺，一邊與工匠們閒聊一番，那是可能的。
紫砂名匠楊彭年，比陳曼生小20多歲，他與妹妹一起，在宜興以製作紫砂壺為生。陳曼生為何在眾多的紫砂藝人中，獨獨一眼就看中了他，引為滾滾紅塵中的紫砂知己呢？這裡有兩個原因。
一是楊彭年製作紫砂壺的手藝，在當時的宜興是首屈一指的。他繼承、發揚了傳統的全手工制壺工藝，還首創了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工藝絕技。他製成的紫砂壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，士林墨客無不視為珍品。陳曼生評價說：“楊君彭年，制壺得龔時遺法。”什麼是“龔時遺法”？就是失傳已久的手工捏製紫砂壺的傳統工藝，早年由明末的時大彬發明，到乾隆時期，此法已近絕跡。市面上流行用模具製作紫砂壺，工藝十分簡易，壺型陳舊，毫無新意。獨有楊彭年，始復捏造古法，且技法嫻熟，得心應手，巧奪天工。陳曼生極其欣賞，由壺及人，就與楊彭年成為了好朋友。
二是楊彭年雖是民間匠人，但他聰慧異於常人，自學成才，具有文人氣質，善銘刻、工隸書，筆下追求金石味。陳曼生是嘉慶朝的書法、金石大師，倆人的生平所好，可謂是不謀而合。
中國傳統社會的社會交往，十分講究對等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距離也不能太大。這就像擇偶婚配一樣，門當戶對是一條基本準則。“越界”交往，歷代雖然皆有佳話，但是不多見。陳曼生是一縣父母官，楊彭年是民間一工匠，倆人的社會地位天壤之別，他們之所以能成為知己朋友，就在於有紫砂壺這個“紅娘”。
有史料證明，陳曼生早年也曾自己畫樣，請紫砂藝人制作紫砂壺，後來均未成氣候，原因就在於藝人的手藝不行。你想，紫砂藝人都是用規制的模具來制壺，你隨便畫一個壺型，他哪能做得出來？陳曼生只有找到楊彭年後，才找到了一個可以把自己的藝術創意付諸於實踐的機會，而楊彭年也找到了一個可以讓自己充分發揮藝術專長的“拍檔”。楊彭年製作的“彭年壺”，繼“曼生壺”後，也為江湖所重，身價百倍，成為嘉慶朝的茗壺珍品。
很難說，是陳曼生造就了楊彭年，還是楊彭年造就了陳曼生。
只能說，相見恨晚，惺惺相惜，兩個天才的優勢互補，成就了各自的一世之名，這是紫砂壺歷史上獨一無二的奇蹟。
經濟富足的康雍乾三代，崇尚華麗的裝飾風尚。紫砂壺的製作，也一度也出現了釉彩、描金、泥繪、貼花、鏤雕等裝飾傾向，更有琺琅彩、五彩、粉彩、藍白彩等變化，使清中期的紫砂壺，看起來璀璨紛呈，多姿多彩，其實繁雜華麗的裝飾工藝，反倒遮掩了紫砂壺的純樸面貌，不僅改變了紫砂壺優異的透氣性，也影響了泡茶功能，所以最終未得到廣泛的推廣應用。
這個趨勢反映出紫砂壺在經歷明代的盛世後，出現了無以為繼的“藝術空洞化”現象。所幸由陳曼生和楊彭年聯手合作的“曼生壺”橫空出世，才為沉悶窒息的紫砂藝術打開了一扇清新的大窗，讓紫砂壺找到了新的發展方向。
陳曼生的制壺歷史，前後也不過幾年。他所設計、製作的“曼生壺”，為後世所知的，大致上有五十把左右。除去仿製前人款式和稍作改變的外，壺型完全獨步蹊徑的，約佔一半左右。後人耳熟能詳的“曼生十八式”，實際上並不是陳曼生的定規，而是後人根據自己的品鑑，自行挑選列出的，且有不同的版本。不過總體來說，“曼生十八式”是可以囊括陳曼生的紫砂藝術成就。
“曼生壺”的形制，多半刪繁就簡，具有洗練的特色，以直嘴、一彎嘴為主，壺把多圓環形，壺蓋多嵌蓋、截蓋，壺蓋旋轉無偏心，密閉性能良好，整體感較強。“曼生壺”的容量很實用，很適合文人“獨飲、緩啜”的風雅茶習，也適應“小壺時代”的茶風。清同治年的文人陳瀏以“寂園叟”的筆名撰寫的《雅陶》一書中，曾經這樣稱譽“曼生壺”：“式樣較為小巧，所刻書畫亦精，壺嘴不淋茶汁，一美也；壺蓋轉之而緊閉，拈蓋而壺不脫落，二美也。
陳曼生之後，紫砂壺大師輩出，代代都有傑出的代表人物。但是所有的大師，他們遵循的制壺工藝，主要都是時大彬和陳鳴遠這兩人規制的。他們制壺時的所有奇思妙想和藝術想象力，無一不以陳曼生為精神導師，從他身上吸取了大膽創新的精神養料。
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