最近幾年，可以說是國產綜藝的大爆發。
電視綜藝和網絡綜藝齊頭並進，大批綜藝明星被製造出來……
但可惜的是，熱度很驚人，口碑卻很嚇人。
節目做得不好，還時不時傳出抄襲的醜聞。
諸如此種，好像給人感覺，中國綜藝遲早藥丸，但真是這樣嗎？
並不是，中國是有優秀綜藝的！只不過被會炒作的遮住了光芒。
這不，剛剛回歸的這檔國產綜藝就沒多少人看。
見字如面第二季
說第二季之前，先來總體回顧下這個節目。
這是一檔好像活在過去的節目。
光看臉，就不太符合當下最熱的標準：
一眾嘉賓，熱度最高的也不過是沉迷電競遊戲，不務正業的林更新，
其他，何冰、歸亞蕾、張國立、王耀慶、徐濤、張涵予…一幫臘肉。
一個流量擔當都沒有，這節目還想不想大火特火了？
不找自帶話題的，還不做點努力炒作幾個話題出來。
你看，別人都是怎麼操作的：
《中餐廳》，黃曉明和趙薇，老同學情誼面臨考驗；
《奔跑吧！兄弟》，迪麗熱巴和Angelababy不和睦；
《明日之子》，錄製現場，薛之謙一怒之下揭黑幕。
《明日之子》，據說的現場照片
想火就撕，這是熱門綜藝的切身經驗教導。
可《見字如面》倒好，完全不給撕的機會。
嘉賓依次上臺，唸完了就走，連接觸鏡頭都不給，
這樣做，要炒作撕逼掐架大戲也找不到素材來源。
沒流量，沒話題，既然如此，就剩一條路可走了——
從節目形式下手，搞搞噱頭。
像是《吐槽大會》，號稱要瘋狂揭露明星的短；
或加汙的非誠勿擾，全脫光光的《裸體誘惑》。
《裸體誘惑》
但好像，這些《見字如面》也沒有，它就兩個環節。
它的核心是一封封信，一眾嘉賓分別上去大聲朗讀，
然後專家老師再做點評，甚至圍繞信件發散思維。
這也是為什麼說它，陳舊活在過去的主要原因。
因為在這個信息高速流通的社會，一筆一畫寫字已經成為一種落後。
許多人大學畢業幾年後，其實大多都不太會用筆寫字了，
再加上語音技術飛速發展，連打字漸漸都成了一種奢侈。
總體趨勢來說，人類對文字的感知是在退化的，更別提交流用書信了。
一不吸引明星粉、二無炒作熱搜、三形式古老，這注定很難成爆款。
但火不火和好不好之間並等不同。
雖不是最受關注的大魚大肉，但《見字如面》卻是一款精緻的點心。
它能讓人在午夜夢迴時分，忘記外面的喧囂，暫時找到內心的平靜。
必須說明的是，這並不是一檔原創綜藝（據說版權已買）；
它的原版來自英國，叫做《見信如唔》（《Letters Live》）。
這檔節目是由出版社發起的，目的是向寫作藝術和文字精神致敬。
秉承了這一宗旨的《見信如唔》，挑選的嘉賓基本都是實力演員。
抖森、卷福、甘道夫都登臺朗誦過。
《見信如唔》
對於嘉賓的挑選上，《見字如面》也是依照此原則。
在某種程度來說，這檔綜藝也是演員的一面照妖鏡。
說到這，很多人不禁要問了——朗誦和演技有什麼關係？
一般人對於表演的認知，大多是表演者會哭會笑就足夠了。
但嚴格意義上的演出，分為四大塊，聲（聲樂）、臺（臺詞）、形（形體）、表（表演）。
所以，別看誦讀很基礎，其實這才考驗演員的基本功。
就拿林更新來說，他讀信時，火候還是有點欠，
吐字咬字不清晰，感情處理不到位，氣息控制還得練……
當然，這也比某些全靠後期配音的演員強了。
只不過，在這節目中，他要面對的都是基本功紮實的演員。
因此，他成了最菜的那個。
這些戲骨中，尤以演話劇出身的演員，臺詞功底最為強悍。
比方說，第一季中吸粉無數，第二季即將歸來的何冰老師。
他是人藝的話劇演員出身，多年的舞臺經驗讓他臺詞功底極為強悍。
《見字如面》裡，他最讓人印象深刻的是讀《鄭國強寫給鄭藝的信》，
這是兒子鄭藝大學畢業時，父親鄭國強寫給他的信。
這封信中，鄭國強是以一種逗孩子開心的心態寫的。
什麼“把XXX插到插座裡”，“十六歲搞大女孩肚子”…
何老師用一種一本正經式的幽默讀了出來。
乍聽讓人想發笑，居然把丁丁說得那麼正式，那麼親切，那麼動人。
又讓人想哭，這就是一個父親，不求孩子多成功，就希望他能快樂。
這樣精準的腔調運用，在第二季中也不乏。
就拿第一期中李立群老師讀《黃春明寫給黃國峻的信》來說。
黃春明是臺灣小說家，黃國峻是其次子，也從事文學創作。
可惜，這位才華橫溢的年輕人因焦慮症過早地結束了自己的生命。
李立群老師是臺灣話劇界三大泰斗之一，對語境的把握十分恰當。
其中有一句，他是這麼讀的：
國峻
一年了
如果仔細觀察，他有很明顯的停頓。
去聽聲音，語調蒼老還拉長了音調。
這樣，一下子就把人帶入了那種痛失親人的困境中去。
收尾時，又是閉著眼的
從這個角度來看，這是個雙向的節目。
它挑戰的是演員的基本功，他們只有用所學所練，代入信的主筆人物中，才能把看者聽眾感染。
而從他們的忘情的演繹中，又打開了一扇扇窗門，讓人把目光瞥向了一個個無價的人間世。
聽著字裡行間的變幻，會把人帶入到那些情境中去：
文學大家的風采，讓人心嚮往之；被掩埋掉的歷史，知興替明得失；
情人的生死離別，憧憬情愛之美；親人的千言萬語，叫人珍惜現在；
……
形式上的隱性博弈感，內容上的鮮明故事性，
讓這檔節目既有技術又有內涵，好評不斷。
才播出一期的第二季，口碑上也延續了第一季的強勢。
當然評價人數還比較少，之後肯定有一定回落，但也應該在9分左右。
還有不少童鞋認為，就目前展現出來的勢頭來看，第二季強於第一季。
此言非虛，經歷了一季的經驗累積，第二季在很多方面都趨於成熟了。
首先來說，嘉賓方面，陣容更強。
不僅第一季不少嘉賓都回歸了，還加入了不少“新人”：
周迅、黃志忠、吳剛（達康書記）、張豐毅（沙書記）、喻恩泰（呂秀才）、姚晨（郭芙蓉）……
其次，主題鮮明，每一期都有一個相應的題目：
愛恨情仇、忠義背叛、俗世眾生…譬如才播出的第一期主題是生死離別，
其中，涉及了災難逃生、天人相隔、罹患絕症等不同情況下的生離死別。
白血病患者李真寫給母親的信
再來，環節設置更清晰了，這一季每期都設有三個環節：
講述背景，演員讀信，拆解信件。
其中，最讓人驚喜的是解信環節的變動，
第一季中，點評嘉賓許子東和楊雨之間的爭論，被稱作一大敗筆。
因為媒體存在的意義應該是，為不同的聲音提供一個開放的平臺。
而第一季裡，這個環節更像是非黑即白式的下定義。
許子東：好的愛情不一定要走進婚姻的。
楊雨：男人，這就是男人！
第二季裡，和許子東論戰的，換成了“道長”樑文道。
對此，有網友說：
假如把主持人換成竇文濤，那就又是一個《鏘鏘三人行》了。
而看過《鏘鏘三人行》的童鞋都知道，一大特色就是多元化。
許樑二人也帶了這種態度，就拿點評《吳三桂寫給父親的信》來說，
許子東對吳三桂的瞭解，更多來源於《鹿鼎記》裡的那副醜惡嘴臉。
電影《鹿鼎記》
這也是大多數人對吳三桂的印象，放清兵入關的大漢奸，愛陳圓圓不愛江山。
但真相就是如此嗎？樑文道就解析了，當時情況下，吳三桂所處的立場：
我覺得我們可以回到吳三桂那個處境，代入去理解一下，我們想象一下
當年他手握雄兵，明朝最精銳的部隊，有一半在他手上
鎮守山海關，防的是什麼，防的是滿州鐵騎
但你國家這邊在作亂，就是李自成起來了，都打到你首都了
於是擺在你面前有兩個選擇，你要不就帶著你的部隊衝回去勤王
打李自成，但是你一走滿州人就進來
要不你繼續防滿洲，但是李自成在那邊繼續擴大勢力
站在時間和道德的制高點上，批評一個人很容易。
可事實是，真到了處於相同環境時，又不一樣了。
而這就是歷史，不是簡單的黑白、善惡、是非…
就像卷福對這類節目所下的定義：
它讓我們停下腳步，去想象信件主人的生活和他們當時所處的環境。
從這個角度來說，這就是第二季一大進步，它容得下不一樣的聲音。
吳三桂之父死於李自成之手
當然，有些缺陷依然存在。
比方說，主持人的某些措辭，很刻意，很官方，一下子讓人很拘束。
但總體來說，《見字如面》白玉微瑕。
尤其在這個娛樂至死的年代，大多都只在追求感官層次面的快樂上。
而像《見字如面》這種，滿足內心的愉悅、精神的靜謐太少太少了。
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