培養一名優秀的演員需要多長時間？
可能需要四年，經過專業學院系統的教學，從北電、中戲、上戲走出了許多我們熟悉的知名演員。
可能需要十年，輾轉於各大劇組之間，仔細聆聽每一位導演的教導，歷經艱難困苦才有了現在的黃渤、吳京等好演員。
也可能需要幾十年，揣摩自己能夠拿到手的每一個角色，將生命全然奉獻給熱愛的表演事業，不惑之年方成名於天下。李幼斌、吳剛等皆如是。
有個節目花費100天用心培訓新人演員，不僅提升他們的演技更紮實培養演員美好的品格，為演藝圈輸送了新鮮血液。
正如它的節目名一樣——《演員的品格》。
從第一次集結59名剛剛開始接觸表演行業甚至自身完全零基礎的新人演員，到奉獻三臺堪稱視聽盛宴的音樂劇表演，期間歷程也不過三個月，100天。
效果卻令人驚豔。
《演員的品格》終極收官之夜，挑戰高難度音樂劇《搖滾學校》、《芝加哥》、《愛在星光裡》。選手們的精彩表現，征服了觀眾、征服了評委更獲得了這三部劇原班製作團隊的認可。
姜嫄飾演《搖滾學校》裡一個膽小又敏感的小蘿莉，無論從形還是神都無限還原小孩的稚嫩感。笨拙地蹦跳著走路——
如同稚童一般誇張而直接地將心理活動表現在臉上——
率真的表演幾乎承包當晚所有笑點，如此充滿自我個性與角色共性相統一的演繹也被《搖滾學校》製作團隊認為是最大亮點之一。
《芝加哥》的舞臺開始於曾淇的一段SOLO，慢慢撫過大腿的手指，半眯著的雙眸，朦朧性感的眼神誘惑了現場所有觀眾。
《愛在星光裡》的女主角小柔由楊雨潼飾演，一個執著追求音樂夢想的女孩。性格溫順卻不乏堅韌的一面，眼神的柔弱與肢體的強硬被楊雨潼完美糅合在一起——
如此出色的演繹，也令三位新人演員成功入選前八強，為自己《演員的品格》之旅畫下完美句號。
第一季《演員的品格》前八強最終根據音樂劇考核分數、學期表現分以及媒體投票綜合評選！丁禹兮登頂王座，黃米依、李寅崟、張開泰、張舒淪以及姜嫄、曾淇、楊雨潼名列前八，將共同趕赴國外拍攝愛奇藝定製劇《未來的祕密》。
至此，《演員的品格》一期結業。
3個月的陪伴，100天的感動與歡笑，都凝結在此刻。
回顧節目歷程，從開播時網絡上連片的"質疑之聲"，對演值團、對選手甚至對考核設置，似乎沒有一處能令觀眾滿意——
到完結之際滿屏幕的不捨與感謝，談起節目無論選手還是觀眾都會誇上一句"良心"與"嚴肅"，成為綜藝界的"真香口碑王"。
如此兩極的評價出現在一檔綜藝節目上似乎還是初見。
《演員的品格》究竟憑何突破黑評桎梏，一路實現口碑逆襲？
今日，便為你揭祕。
一．秀能力伴成長 《演員的品格》獨特記錄視角抓住觀眾的心
從受眾層面來看，《演員的品格》面向收視群體廣泛，無論是單純追星的粉絲還是尋找潛力演員的劇組都能夠從中找到觀看樂趣。節目切入視角獨特，直擊選手幕後練習、學習等日常生活真相，完全滿足粉絲零距離介入偶像生活的期待。在節目中，粉絲時常能夠看到全素顏參與課程的新人演員們，連濾鏡都不加一個，偶爾還能看到"青春的痕跡"。
過於真實了，節目組也不怕掉粉！——
也有更多機會了解新人演員們私下的真實個性，挖掘屬於他的獨特魅力。例如"小作怡情"的陳翔宇，看似矯情的表達背後卻是一顆重情的心——
天生搞笑的"好渣組合"查傑、馬昊，每一節形體課都在用生命歡樂大家——
"鬼馬腦洞能力者"魏子翔，人高馬大卻有著不同於外表的反差萌——
《演員的品格》絕對可以說是目前市面上最接地氣，也是最接近粉絲的演技綜藝。節目設定依賴粉絲投票才能解鎖的“演值加試分”，但有趣的是，看似全憑人氣的加試分實則只對專業能力足夠好的選手有益。加試分的多少取決於新人演員加試的表現好壞，若實力有所欠缺，即使解鎖了加試分也無法撼動總排名。但若兩名選手實力不相伯仲，那麼誰的人氣更高能夠解鎖加試分，誰就鎖定了勝局。
節目同時考驗了選手的實力與人氣，打破“流量為王”的娛樂現狀。
而大量幕後練習花絮的放出，讓觀眾能夠清晰感受到選手的成長曲線。例如寸頭超A的張開泰，從《後來的我們》中尚且難以把握人物背景與心理的林見清——
到《真味秀》中精準把握"高冷誇張"人設的毒舌評論家——
節目組藉此強調了一種陪伴新人演員增長演技的陪伴感，更進一步增強了觀眾與節目的互動感。
而對於本身就從事影視行業的專業人員來說，全方位滲透新人演員的臺前幕後，展示了選手的品德與能力所在。表演課時丁禹兮展現出的統籌領導力，在普通的劇組試戲之中就很難了解到——
馬睿涵抗下聲樂壓力，在短短9天的時間之內超越自身極限，如此不懈努力的精神、堅韌的心態包括潛力的無限也不是一份簡歷、一次試戲就可以瞭解到的。
相比傳統線下選角"篩選簡歷-個人展示-試妝試戲"的固定流程顯然能夠更全面快捷地瞭解選手。
據悉，已有50部影視作品4部電影，根據節目中選手的表現向其發出邀約。
二．提能力塑品德 《演員的品格》邀名師助力打造演藝界“黃埔軍校”
從節目本身來分析，《演員的品格》立志打造演藝界的黃埔軍校，對新人演員進行全方位的培養，要求他們學藝更學德。節目組為了培養新人演員的專業技能，特意請來業界知名教師團隊劉天池表演工坊的老師貼身教導新人演員整整3個月的時間。
甚至根據教學考核需求為學員請來業界大拿。丹麥皇家芭蕾舞團首席姚偉老師教授學生芭蕾基礎——
華東師範大學生態學流動站博士後的何鑫老師為大家講解動物習性，幫助學員進行更細膩的模仿——
金馬影后惠英紅、金馬影帝陳建斌、中國首位登上百老匯舞臺的演員王洛勇都曾蒞臨現場評點、指導新人演員的演技。
如此豪華陣容指導一位從業多年的演員都綽綽有餘，在《演員的品格》卻只為教導一群剛剛進入行業的新人演員，絕對稱得上是奢侈。不同於其他養成類綜藝熱衷於請大牌、請流量增加節目收視的行為，《演員的品格》請來的嘉賓往往是絕對的實力者。他們的到來確實只為提升選手的專業素質，而非設置噱頭。可以說，節目組是真正將重心放在這群稱得上還是素人的新人演員，更是真心想為業界培養具有一定實力的演員生力軍。
如此優秀的名師團隊更根據選手的學情設置了科學的課程安排，配合節目組合理遞進考核難度，使選手在學習的同時能獲得一定實踐的機會，將知識轉化為技能。
從主要考察選手單方面能力的形體小考——
到綜合形體與樂感的pose battle——
從考核選手演技的影視化考核——
到綜合演技與即興的沉浸式戲劇——
而最後的音樂劇之夜就能證明如此的課程與考核安排有多成功。
曾經a班的形體黑洞張舒淪擔綱《芝加哥》男主角，唱跳俱佳，再看不出當年青澀模樣。
曾經被指責沒有選擇最合適的語言動作表達角色的陳澤軒——
如今卻被稱讚在舞臺上閃閃發光。
在《演員的品格》，在這短短100天裡，新人演員們確實收穫良多，甚至這變化足夠大，大到我們肉眼可見。
學藝之外，更沒有一檔節目像《演員的品格》一樣如此注重新人演員"品德"的培養。在這個流量當道的時代，網絡上關於演員耍大牌、摳圖替身、臺詞念數字等藝德不佳的新聞絡繹不絕。我們不支持"流量原罪論"，但無可否認的是現在的演藝圈瀰漫著一股浮躁之氣。
而在節目裡，我們能看到的只有熱忱的學習之心，每個新人演員都對錶演這份職業充滿了嚮往與熱愛。節目組設立了嚴格的學習規範，不能攜帶手機、不能飲酒、不得隨意外出等等。
一旦有學員違反了這些規則，必將受到公正的處罰，不論是什麼原因。
例如陳翔宇為了替被甄別的好友送別，擅自離開宿舍——
抑或姜嫄為了排解壓力，在集訓期間喝酒——
都難逃被扣分的結果。
除了體制規則上的硬性束縛之外，在節目中演值團也時常給予新人演員們一些關於"演員的品格"的指引。在第二期節目之中，何老師就對曾淇情動踢麥的行為提出舞臺設計應該保持一定的度——
更在選手中期略有懈怠之時，鼓舞大家，一旦參與了節目就該堅持規則——
《演員的品格》抓住充滿希望與活力的年輕演員市場，為演藝市場輸送了真正德才兼備的高質量後備人才。
節目一期就此結業，但正如選手所說，這是一個開始而絕非結束。節目組如同普通高校一般為16強頒發了結業證書，而這批學員也正是《演員的品格》一期生。
在未來的日子裡，相信節目組還會不斷培養出一代代優秀的演員，當中國的演藝市場上活躍著的都是出自演員的品格節目的新人演員，也許可以期待這些畢業於"品格班"的演員們用自己的實力與始終堅守的品格徹底扭轉娛樂圈的風評。
聽起來遙不可及，但我們都已經見證了第一步的成功邁出。