'國大師季益順，40年不斷創新制壺，10年打造專屬紫砂的季暢園'
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
免費的師父
宜興是一個比較講究“師門”的地方，“師門”就像是一個鮮明的個人符號，會成為從藝簡歷中很重要的一部分，幫助外界的人構建對你的認知。
而之所以師徒關係很緊密，是因為紫砂壺作為手工藝品，特別講究手上的功夫。手藝的傳承，一直以來都是由師父交給徒弟，一代一代這麼進行下去。
從紫砂七老開始，每個“門派”都會有各自擅長的風格，徒弟會延續這種風格，同時也會在此基礎上演變出自己的風格。
季益順師從研究員級高級工藝美術師高麗君，而高麗君師承著名紫砂藝人朱可心學藝，並得蔣蓉和王寅春教澤。作品造型生動，細膩逼真，清新自然，以花素器見長。
他跟隨師父學習制壺技藝，花器、素器並具，而立之年，他在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
免費的師父
宜興是一個比較講究“師門”的地方，“師門”就像是一個鮮明的個人符號，會成為從藝簡歷中很重要的一部分，幫助外界的人構建對你的認知。
而之所以師徒關係很緊密，是因為紫砂壺作為手工藝品，特別講究手上的功夫。手藝的傳承，一直以來都是由師父交給徒弟，一代一代這麼進行下去。
從紫砂七老開始，每個“門派”都會有各自擅長的風格，徒弟會延續這種風格，同時也會在此基礎上演變出自己的風格。
季益順師從研究員級高級工藝美術師高麗君，而高麗君師承著名紫砂藝人朱可心學藝，並得蔣蓉和王寅春教澤。作品造型生動，細膩逼真，清新自然，以花素器見長。
他跟隨師父學習制壺技藝，花器、素器並具，而立之年，他在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
▲作品《金佛蓮》
對於如今的年輕人來說，要找到一位德藝雙馨的師父並不容易。如若沒有熟人推薦，沒有恰當的緣分，那大師並不會輕易收下一位徒弟。
同時，因為時代的變化傳統的師徒關係也在發生變化。
季暢園對於宜興而言是一個很特別的存在，在利益混雜的師徒關係之下，季益順敞開了季暢園的大門，無論基礎，不收學費，免費來帶徒弟。
“我的啟蒙老師，不僅教會了我做壺，更教會了我做人。她曾一再強調，“先做人，後做壺”，給我的影響很大。任何事都要踏踏實實地去做，在工藝上精益求精、力求創新，所以才有我的今天，她也是我一生最感激的人。”
在他眼中，“一日為師，終身為父”，師父給了你維持生命的本領，作為徒弟理應懷著謙卑的心去感恩，尊重師父。但社會在發展，傳統的社會關係也在不斷變化，現在的教學方法已經從拜師學藝轉向了學校教學，“師徒關係”轉向了“師生關係”。
傳統的師徒關係也並不都適合當今的社會關係。“良師益友”才是當今社會環境下一個非常好的師徒狀態。
所以，在季暢園內有一批一批上門求學的人，季益順和他們更像是一種師生關係，他打趣地說到自己也常和徒弟們討教。比如自己做了一把茶壺，他會拿給徒弟看，讓他們來提提建議，在他眼裡，年輕人當然更瞭解當下的時代和審美。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
免費的師父
宜興是一個比較講究“師門”的地方，“師門”就像是一個鮮明的個人符號，會成為從藝簡歷中很重要的一部分，幫助外界的人構建對你的認知。
而之所以師徒關係很緊密，是因為紫砂壺作為手工藝品，特別講究手上的功夫。手藝的傳承，一直以來都是由師父交給徒弟，一代一代這麼進行下去。
從紫砂七老開始，每個“門派”都會有各自擅長的風格，徒弟會延續這種風格，同時也會在此基礎上演變出自己的風格。
季益順師從研究員級高級工藝美術師高麗君，而高麗君師承著名紫砂藝人朱可心學藝，並得蔣蓉和王寅春教澤。作品造型生動，細膩逼真，清新自然，以花素器見長。
他跟隨師父學習制壺技藝，花器、素器並具，而立之年，他在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
▲作品《金佛蓮》
對於如今的年輕人來說，要找到一位德藝雙馨的師父並不容易。如若沒有熟人推薦，沒有恰當的緣分，那大師並不會輕易收下一位徒弟。
同時，因為時代的變化傳統的師徒關係也在發生變化。
季暢園對於宜興而言是一個很特別的存在，在利益混雜的師徒關係之下，季益順敞開了季暢園的大門，無論基礎，不收學費，免費來帶徒弟。
“我的啟蒙老師，不僅教會了我做壺，更教會了我做人。她曾一再強調，“先做人，後做壺”，給我的影響很大。任何事都要踏踏實實地去做，在工藝上精益求精、力求創新，所以才有我的今天，她也是我一生最感激的人。”
在他眼中，“一日為師，終身為父”，師父給了你維持生命的本領，作為徒弟理應懷著謙卑的心去感恩，尊重師父。但社會在發展，傳統的社會關係也在不斷變化，現在的教學方法已經從拜師學藝轉向了學校教學，“師徒關係”轉向了“師生關係”。
傳統的師徒關係也並不都適合當今的社會關係。“良師益友”才是當今社會環境下一個非常好的師徒狀態。
所以，在季暢園內有一批一批上門求學的人，季益順和他們更像是一種師生關係，他打趣地說到自己也常和徒弟們討教。比如自己做了一把茶壺，他會拿給徒弟看，讓他們來提提建議，在他眼裡，年輕人當然更瞭解當下的時代和審美。
▲作品《崇禮》
保有開放的心態，互相影響，兩代人才能共同成長，為這個行業帶來向上的力量。
季益順平日裡常會到徒弟們學習的場所看看，他最小的徒弟還有零零後，“每個時代的人，都有自己的優勢和不足，年輕人對於現代化的工具自然掌握得更好，像是他們現在畫設計圖，都是直接用電腦軟件，而我們還只會用手繪。”
很多外出交流的機會，他都會帶著徒弟們一同前往，這些年來，他把季暢園做成一塊響亮的招牌，他幫著徒弟們做宣傳，這樣更多的人會關注到這群年輕人的作品，他們也能夠更容易在行業裡脫穎而出。
“作為這個時代從事紫砂藝術的人，首先要有自己的風格，紫砂藝術中方有的精神，圓有圓的韻味，花貨有花貨的詩情畫意，所以紫砂藝術界中沒有一個人能說自己做的最好，因為每個人在藝術的某一方面都有他的代表性。”
行業內百花齊放，年輕人都能發揮各自所長，這才是我們應該努力的。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
免費的師父
宜興是一個比較講究“師門”的地方，“師門”就像是一個鮮明的個人符號，會成為從藝簡歷中很重要的一部分，幫助外界的人構建對你的認知。
而之所以師徒關係很緊密，是因為紫砂壺作為手工藝品，特別講究手上的功夫。手藝的傳承，一直以來都是由師父交給徒弟，一代一代這麼進行下去。
從紫砂七老開始，每個“門派”都會有各自擅長的風格，徒弟會延續這種風格，同時也會在此基礎上演變出自己的風格。
季益順師從研究員級高級工藝美術師高麗君，而高麗君師承著名紫砂藝人朱可心學藝，並得蔣蓉和王寅春教澤。作品造型生動，細膩逼真，清新自然，以花素器見長。
他跟隨師父學習制壺技藝，花器、素器並具，而立之年，他在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
▲作品《金佛蓮》
對於如今的年輕人來說，要找到一位德藝雙馨的師父並不容易。如若沒有熟人推薦，沒有恰當的緣分，那大師並不會輕易收下一位徒弟。
同時，因為時代的變化傳統的師徒關係也在發生變化。
季暢園對於宜興而言是一個很特別的存在，在利益混雜的師徒關係之下，季益順敞開了季暢園的大門，無論基礎，不收學費，免費來帶徒弟。
“我的啟蒙老師，不僅教會了我做壺，更教會了我做人。她曾一再強調，“先做人，後做壺”，給我的影響很大。任何事都要踏踏實實地去做，在工藝上精益求精、力求創新，所以才有我的今天，她也是我一生最感激的人。”
在他眼中，“一日為師，終身為父”，師父給了你維持生命的本領，作為徒弟理應懷著謙卑的心去感恩，尊重師父。但社會在發展，傳統的社會關係也在不斷變化，現在的教學方法已經從拜師學藝轉向了學校教學，“師徒關係”轉向了“師生關係”。
傳統的師徒關係也並不都適合當今的社會關係。“良師益友”才是當今社會環境下一個非常好的師徒狀態。
所以，在季暢園內有一批一批上門求學的人，季益順和他們更像是一種師生關係，他打趣地說到自己也常和徒弟們討教。比如自己做了一把茶壺，他會拿給徒弟看，讓他們來提提建議，在他眼裡，年輕人當然更瞭解當下的時代和審美。
▲作品《崇禮》
保有開放的心態，互相影響，兩代人才能共同成長，為這個行業帶來向上的力量。
季益順平日裡常會到徒弟們學習的場所看看，他最小的徒弟還有零零後，“每個時代的人，都有自己的優勢和不足，年輕人對於現代化的工具自然掌握得更好，像是他們現在畫設計圖，都是直接用電腦軟件，而我們還只會用手繪。”
很多外出交流的機會，他都會帶著徒弟們一同前往，這些年來，他把季暢園做成一塊響亮的招牌，他幫著徒弟們做宣傳，這樣更多的人會關注到這群年輕人的作品，他們也能夠更容易在行業裡脫穎而出。
“作為這個時代從事紫砂藝術的人，首先要有自己的風格，紫砂藝術中方有的精神，圓有圓的韻味，花貨有花貨的詩情畫意，所以紫砂藝術界中沒有一個人能說自己做的最好，因為每個人在藝術的某一方面都有他的代表性。”
行業內百花齊放，年輕人都能發揮各自所長，這才是我們應該努力的。
心中的理想國
去往季暢園的那天，工人們還在對園區進行修繕。
季益順用十年打造的季暢園，是一個做紫砂的理想國。這是一座江南古典園林建築，門匾上是範曾所題“季暢園”三個大字。藝術館取了無錫一座明代園林“寄暢園”的諧音，建築物及陳設都汲取了江南園林之大成。
走入園區別有洞天，裡面亭臺樓閣，小橋流水，每一處細節都經過精心打磨。
砌牆的磚、鋪地的石、房上的瓦、椽桁木料都採自皖、浙等地古董老宅院拆運來的老料，歷時數年，經主人精心挑選後用於季暢園的建設。
庭院東側為園主居所，南側則是平日探討紫砂文化的一個文化館，西側是園主學生們工作學的場所。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
免費的師父
宜興是一個比較講究“師門”的地方，“師門”就像是一個鮮明的個人符號，會成為從藝簡歷中很重要的一部分，幫助外界的人構建對你的認知。
而之所以師徒關係很緊密，是因為紫砂壺作為手工藝品，特別講究手上的功夫。手藝的傳承，一直以來都是由師父交給徒弟，一代一代這麼進行下去。
從紫砂七老開始，每個“門派”都會有各自擅長的風格，徒弟會延續這種風格，同時也會在此基礎上演變出自己的風格。
季益順師從研究員級高級工藝美術師高麗君，而高麗君師承著名紫砂藝人朱可心學藝，並得蔣蓉和王寅春教澤。作品造型生動，細膩逼真，清新自然，以花素器見長。
他跟隨師父學習制壺技藝，花器、素器並具，而立之年，他在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
▲作品《金佛蓮》
對於如今的年輕人來說，要找到一位德藝雙馨的師父並不容易。如若沒有熟人推薦，沒有恰當的緣分，那大師並不會輕易收下一位徒弟。
同時，因為時代的變化傳統的師徒關係也在發生變化。
季暢園對於宜興而言是一個很特別的存在，在利益混雜的師徒關係之下，季益順敞開了季暢園的大門，無論基礎，不收學費，免費來帶徒弟。
“我的啟蒙老師，不僅教會了我做壺，更教會了我做人。她曾一再強調，“先做人，後做壺”，給我的影響很大。任何事都要踏踏實實地去做，在工藝上精益求精、力求創新，所以才有我的今天，她也是我一生最感激的人。”
在他眼中，“一日為師，終身為父”，師父給了你維持生命的本領，作為徒弟理應懷著謙卑的心去感恩，尊重師父。但社會在發展，傳統的社會關係也在不斷變化，現在的教學方法已經從拜師學藝轉向了學校教學，“師徒關係”轉向了“師生關係”。
傳統的師徒關係也並不都適合當今的社會關係。“良師益友”才是當今社會環境下一個非常好的師徒狀態。
所以，在季暢園內有一批一批上門求學的人，季益順和他們更像是一種師生關係，他打趣地說到自己也常和徒弟們討教。比如自己做了一把茶壺，他會拿給徒弟看，讓他們來提提建議，在他眼裡，年輕人當然更瞭解當下的時代和審美。
▲作品《崇禮》
保有開放的心態，互相影響，兩代人才能共同成長，為這個行業帶來向上的力量。
季益順平日裡常會到徒弟們學習的場所看看，他最小的徒弟還有零零後，“每個時代的人，都有自己的優勢和不足，年輕人對於現代化的工具自然掌握得更好，像是他們現在畫設計圖，都是直接用電腦軟件，而我們還只會用手繪。”
很多外出交流的機會，他都會帶著徒弟們一同前往，這些年來，他把季暢園做成一塊響亮的招牌，他幫著徒弟們做宣傳，這樣更多的人會關注到這群年輕人的作品，他們也能夠更容易在行業裡脫穎而出。
“作為這個時代從事紫砂藝術的人，首先要有自己的風格，紫砂藝術中方有的精神，圓有圓的韻味，花貨有花貨的詩情畫意，所以紫砂藝術界中沒有一個人能說自己做的最好，因為每個人在藝術的某一方面都有他的代表性。”
行業內百花齊放，年輕人都能發揮各自所長，這才是我們應該努力的。
心中的理想國
去往季暢園的那天，工人們還在對園區進行修繕。
季益順用十年打造的季暢園，是一個做紫砂的理想國。這是一座江南古典園林建築，門匾上是範曾所題“季暢園”三個大字。藝術館取了無錫一座明代園林“寄暢園”的諧音，建築物及陳設都汲取了江南園林之大成。
走入園區別有洞天，裡面亭臺樓閣，小橋流水，每一處細節都經過精心打磨。
砌牆的磚、鋪地的石、房上的瓦、椽桁木料都採自皖、浙等地古董老宅院拆運來的老料，歷時數年，經主人精心挑選後用於季暢園的建設。
庭院東側為園主居所，南側則是平日探討紫砂文化的一個文化館，西側是園主學生們工作學的場所。
一樓的博物館陳列著顧景舟、顧紹培等大師的作品，二樓則按照時間軸線，陳列著他從80年代到現在的代表作，很多作品他都在迴流時期從臺灣重新買了回來。藝術館還有不少拍賣，收來的古玩，庭院中有假山，有園林的佈景，還有開頭提到的喝茶茅草屋，圈起來養雞的田地，整體就是一個很有詩意的私人園林。
“我常和我的徒弟們說，做紫砂壺是一件幸福指數特別高的事。因為不用在露天暴晒，它不像做瓷器那樣身上會被泥漿沾溼，做茶壺泥不沾手，很乾淨。你還能自己掌握時間。”
在他心裡，紫砂與茶，便是與山河湖海、花鳥魚蟲為一體的，是這些構成了一幅和諧的自然畫卷。也只有心裡想著如此世外桃源景象的人，才能做出如此與之相應的壺。
比如說《春江水暖鴨先知》，他將古代的詩融入了紫砂作品中。壺的主體用綠泥，中間底部用膠泥來展現波浪，表達出江水的意思。最具特點的是“水暖”，他用粗、細有別的砂慢慢鋪在壺身上，底下粗越往上越細，用紫砂語言生動地將所見的情景表達了出來。
還有他的《晨曲》，也是使用了類似的表達手法。壺體的造型呈現橢圓形，感覺像海浪流動，壺鈕製作成紅色像是一輪初升的太陽，由壺鈕延伸的一個扇面印在壺底絞泥的壺體上，波光粼粼，幾隻鳥兒飛起，就把清晨這個場景表達了出來。
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
免費的師父
宜興是一個比較講究“師門”的地方，“師門”就像是一個鮮明的個人符號，會成為從藝簡歷中很重要的一部分，幫助外界的人構建對你的認知。
而之所以師徒關係很緊密，是因為紫砂壺作為手工藝品，特別講究手上的功夫。手藝的傳承，一直以來都是由師父交給徒弟，一代一代這麼進行下去。
從紫砂七老開始，每個“門派”都會有各自擅長的風格，徒弟會延續這種風格，同時也會在此基礎上演變出自己的風格。
季益順師從研究員級高級工藝美術師高麗君，而高麗君師承著名紫砂藝人朱可心學藝，並得蔣蓉和王寅春教澤。作品造型生動，細膩逼真，清新自然，以花素器見長。
他跟隨師父學習制壺技藝，花器、素器並具，而立之年，他在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
▲作品《金佛蓮》
對於如今的年輕人來說，要找到一位德藝雙馨的師父並不容易。如若沒有熟人推薦，沒有恰當的緣分，那大師並不會輕易收下一位徒弟。
同時，因為時代的變化傳統的師徒關係也在發生變化。
季暢園對於宜興而言是一個很特別的存在，在利益混雜的師徒關係之下，季益順敞開了季暢園的大門，無論基礎，不收學費，免費來帶徒弟。
“我的啟蒙老師，不僅教會了我做壺，更教會了我做人。她曾一再強調，“先做人，後做壺”，給我的影響很大。任何事都要踏踏實實地去做，在工藝上精益求精、力求創新，所以才有我的今天，她也是我一生最感激的人。”
在他眼中，“一日為師，終身為父”，師父給了你維持生命的本領，作為徒弟理應懷著謙卑的心去感恩，尊重師父。但社會在發展，傳統的社會關係也在不斷變化，現在的教學方法已經從拜師學藝轉向了學校教學，“師徒關係”轉向了“師生關係”。
傳統的師徒關係也並不都適合當今的社會關係。“良師益友”才是當今社會環境下一個非常好的師徒狀態。
所以，在季暢園內有一批一批上門求學的人，季益順和他們更像是一種師生關係，他打趣地說到自己也常和徒弟們討教。比如自己做了一把茶壺，他會拿給徒弟看，讓他們來提提建議，在他眼裡，年輕人當然更瞭解當下的時代和審美。
▲作品《崇禮》
保有開放的心態，互相影響，兩代人才能共同成長，為這個行業帶來向上的力量。
季益順平日裡常會到徒弟們學習的場所看看，他最小的徒弟還有零零後，“每個時代的人，都有自己的優勢和不足，年輕人對於現代化的工具自然掌握得更好，像是他們現在畫設計圖，都是直接用電腦軟件，而我們還只會用手繪。”
很多外出交流的機會，他都會帶著徒弟們一同前往，這些年來，他把季暢園做成一塊響亮的招牌，他幫著徒弟們做宣傳，這樣更多的人會關注到這群年輕人的作品，他們也能夠更容易在行業裡脫穎而出。
“作為這個時代從事紫砂藝術的人，首先要有自己的風格，紫砂藝術中方有的精神，圓有圓的韻味，花貨有花貨的詩情畫意，所以紫砂藝術界中沒有一個人能說自己做的最好，因為每個人在藝術的某一方面都有他的代表性。”
行業內百花齊放，年輕人都能發揮各自所長，這才是我們應該努力的。
心中的理想國
去往季暢園的那天，工人們還在對園區進行修繕。
季益順用十年打造的季暢園，是一個做紫砂的理想國。這是一座江南古典園林建築，門匾上是範曾所題“季暢園”三個大字。藝術館取了無錫一座明代園林“寄暢園”的諧音，建築物及陳設都汲取了江南園林之大成。
走入園區別有洞天，裡面亭臺樓閣，小橋流水，每一處細節都經過精心打磨。
砌牆的磚、鋪地的石、房上的瓦、椽桁木料都採自皖、浙等地古董老宅院拆運來的老料，歷時數年，經主人精心挑選後用於季暢園的建設。
庭院東側為園主居所，南側則是平日探討紫砂文化的一個文化館，西側是園主學生們工作學的場所。
一樓的博物館陳列著顧景舟、顧紹培等大師的作品，二樓則按照時間軸線，陳列著他從80年代到現在的代表作，很多作品他都在迴流時期從臺灣重新買了回來。藝術館還有不少拍賣，收來的古玩，庭院中有假山，有園林的佈景，還有開頭提到的喝茶茅草屋，圈起來養雞的田地，整體就是一個很有詩意的私人園林。
“我常和我的徒弟們說，做紫砂壺是一件幸福指數特別高的事。因為不用在露天暴晒，它不像做瓷器那樣身上會被泥漿沾溼，做茶壺泥不沾手，很乾淨。你還能自己掌握時間。”
在他心裡，紫砂與茶，便是與山河湖海、花鳥魚蟲為一體的，是這些構成了一幅和諧的自然畫卷。也只有心裡想著如此世外桃源景象的人，才能做出如此與之相應的壺。
比如說《春江水暖鴨先知》，他將古代的詩融入了紫砂作品中。壺的主體用綠泥，中間底部用膠泥來展現波浪，表達出江水的意思。最具特點的是“水暖”，他用粗、細有別的砂慢慢鋪在壺身上，底下粗越往上越細，用紫砂語言生動地將所見的情景表達了出來。
還有他的《晨曲》，也是使用了類似的表達手法。壺體的造型呈現橢圓形，感覺像海浪流動，壺鈕製作成紅色像是一輪初升的太陽，由壺鈕延伸的一個扇面印在壺底絞泥的壺體上，波光粼粼，幾隻鳥兒飛起，就把清晨這個場景表達了出來。
▲作品《晨曲》
他的心中一直有一個理想國，而季暢園就是他按照心中的理解，一手打造的。這十年來，季暢園一直都在不斷完善中。
在外人眼中，這是一個價值連城的藝術殿堂，身處其中時刻會感到拘謹，深怕弄壞了什麼寶貝。但在季益順眼裡，它是一個團隊共同創作的場所，是他的另一個家，這裡有鳥獸蟲魚，有假山園景，有古董有紫砂壺，是他在六十歲完成的夢想。
這些年裡，他在圈內人緣頗好，年輕人，大師，行業裡的人都喜歡和他玩在一起。有時候他高興了，還會打著胰島素和朋友們一起喝酒，他也喜歡唱歌，有時候在園子裡唱，有時候也會約上朋友一起唱。
只要身處季暢園，他放佛就能得到年輕的力量，永遠充滿激情。
手藝漫遊計劃·宜興站
由 東家APP x 紫砂人物錄 聯合出品
季益順17歲進入江蘇省宜興紫砂工藝廠，跟隨師傅在傳統的紫砂花器裡摹古追意，“四小龍”美稱展露鋒芒。
通過進入中央美院的進修學習，而立之年，季益順創新作品迭出。以自然生態的景象作為創作的靈感，信手拈來，融會貫通，妙趣橫生。在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
在季益順眼中，做壺和畫畫一樣，一定要具備很多的前提條件，做壺眼光手低不行，手高眼低也不行，如今已經不年輕的他，希望能把技藝傳承下去，在季暢園培養一批後起之秀。
採訪 | 小雅
撰文 | 小雅
圖片 | 季益順 提供
穿著高定的衣服，喜歡鮮豔的色彩，用十年時光把自己的私人博物館打造一片遺世獨立的江南園林，在“紫砂國大師”名號外的季益順，是一個非常懂得生活的人。
在不用外出交流的日子，他喜歡宅在自己的季暢園裡，有時候他會在自己搭建的茅草屋裡喝茶創作，他的博物館並不是陳列著冷冰的作品，給人那種距離感的，而是和自然融為一體，你能在園子裡能聽到鳥鳴雞叫。
這些年他養了一群滿坡跑的土雞，養了一池天鵝，還養了一隻逃跑了的孔雀。
2019年是建園的第十年，在紫砂這行業悶頭幹了四十年的他，如今仍對創作充滿激情。他仍想著如何在這塊天地繼續開拓，去給自己和徒弟們建立一個更好的創作空間。
體面的手藝人
紫砂行業和國內很多傳統手工藝行業不同，因為在曾經很長的一段時間紫砂壺並不是生活所需的日用品，而是禮品，收藏品。
80年代臺灣經濟迅猛增長，飲茶熱帶動了紫砂壺收藏市場，所以名家的壺在臺灣價格就被抬得很高。2000年後，國內收藏市場興起，紫砂壺迴流，越來越多的人開始收藏大師們的紫砂壺。因此宜興大師出產的紫砂壺，就成了一個有增值空間的藝術收藏品，它的價格像股票一樣，“嗖”地一下往上衝，形成了一條瘋狂上揚的拋物線，直到這幾年才有所回落。
所以小小的丁蜀鎮，卻有無數因為做紫砂，賣紫砂而暴富的人，相比於其他行業來說，大師們的生活水平都會處在一個比較高的水準上。
季益順從不避諱自己對物質的追求，不會刻意展現一個手藝人的低姿態。這些年來，他是行業內設計品種最多，市面流通款式最多的一位大師。他的作品在收藏市場得到了很好的反饋，他的壺一把能夠拍出幾十萬的天價。
▲作品《母儀天下》
“其實，過好的生活，從表面上看是一種享受，但是從本質上看並不是。能成大器的人，必定要經過兩個極端，一個是經歷過最差的；一個是見到過最好的，這兩點是構建一個人胸懷的兩個要素。”他在採訪中說到。
1960年出生的他，經歷過那個時代的艱辛。
他出生後不久進入文革時期，當時工作都是集體分配的，家裡獨生子女就可以安排工作，不是獨生子女就上山下鄉。他雖是家裡獨子，但因為沒有背景，又因生在蜀山，被分配到比較艱苦，大家都不太想去的宜興紫砂工藝廠。
他從學徒開始做起。三年學徒期從打泥片，全手工，到接受定額的任務（這個任務是要看誰的基本功優秀就安排誰做一些高檔的壺，做得差的就做花盆之類的）。
那時候的紫砂廠非常嚴格，每天都需要驗收成品，做得不合格的產品就會被驗收師傅當場壓碎。他被分在了高麗君老師所在的班。
紫砂就跟書畫一樣，脫離不了基本功，掌握了它的流程，再開發自己的思維，創新出的紫砂作品。同一批的學徒都是在同一起跑線上。但季益順是一個能吃苦的人，除了吃飯睡覺他幾乎所有的時間都在泥凳上度過，不論酷暑還是寒冬，為了構思，創作，熬夜是常有的事。
因為在同一批年輕人中特別優秀，他在1983年得到了去中央工藝美術學院進修的機會。在那個手藝人普遍學歷不高的時代裡，這次進修讓他在專業設計和文化修養上都有了提升。
正因為熬過了大工廠時期的那種苦，他才把基本功打紮實，有了創作的底氣。
上世紀九十年代，季益順已是小有名氣了，被海內外收藏家讚譽為“壺界四小龍”（臺灣收藏家之間私下會鬥壺評選，因季益順的壺實用性特別好，所以被藏家喜歡）。他形成了花素相融、賞用皆美、風格獨特的壺藝流派，被人稱為“竹王”、“花王”。
他在在宜興紫砂工藝廠研究所做了很多紫砂壺的創新造型，“季益順樣”、“季益順款”曾風靡廣交會，如今更有100多件版權登記的原創作品。
▲作品《並蒂蓮》
“在國家富強，能靠手藝致富的時代，為什麼要故意吃苦，裝著一副寒酸的樣子？”
這些年來，他是紫砂行業內第一位買百萬豪車的人，除了買車，他也買古董，去世界各地旅行交流，也捐錢，捐壺做慈善，當然更多的所得投入到了季暢園的建設中。
在他看來物質條件很大程度也是決定藝術層次的一個條件。
免費的師父
宜興是一個比較講究“師門”的地方，“師門”就像是一個鮮明的個人符號，會成為從藝簡歷中很重要的一部分，幫助外界的人構建對你的認知。
而之所以師徒關係很緊密，是因為紫砂壺作為手工藝品，特別講究手上的功夫。手藝的傳承，一直以來都是由師父交給徒弟，一代一代這麼進行下去。
從紫砂七老開始，每個“門派”都會有各自擅長的風格，徒弟會延續這種風格，同時也會在此基礎上演變出自己的風格。
季益順師從研究員級高級工藝美術師高麗君，而高麗君師承著名紫砂藝人朱可心學藝，並得蔣蓉和王寅春教澤。作品造型生動，細膩逼真，清新自然，以花素器見長。
他跟隨師父學習制壺技藝，花器、素器並具，而立之年，他在傳統中尋找改變，在對泥料特性的運用、製作技法的表現，都有了突破，從而形成了自己的獨有風格。
▲作品《金佛蓮》
對於如今的年輕人來說，要找到一位德藝雙馨的師父並不容易。如若沒有熟人推薦，沒有恰當的緣分，那大師並不會輕易收下一位徒弟。
同時，因為時代的變化傳統的師徒關係也在發生變化。
季暢園對於宜興而言是一個很特別的存在，在利益混雜的師徒關係之下，季益順敞開了季暢園的大門，無論基礎，不收學費，免費來帶徒弟。
“我的啟蒙老師，不僅教會了我做壺，更教會了我做人。她曾一再強調，“先做人，後做壺”，給我的影響很大。任何事都要踏踏實實地去做，在工藝上精益求精、力求創新，所以才有我的今天，她也是我一生最感激的人。”
在他眼中，“一日為師，終身為父”，師父給了你維持生命的本領，作為徒弟理應懷著謙卑的心去感恩，尊重師父。但社會在發展，傳統的社會關係也在不斷變化，現在的教學方法已經從拜師學藝轉向了學校教學，“師徒關係”轉向了“師生關係”。
傳統的師徒關係也並不都適合當今的社會關係。“良師益友”才是當今社會環境下一個非常好的師徒狀態。
所以，在季暢園內有一批一批上門求學的人，季益順和他們更像是一種師生關係，他打趣地說到自己也常和徒弟們討教。比如自己做了一把茶壺，他會拿給徒弟看，讓他們來提提建議，在他眼裡，年輕人當然更瞭解當下的時代和審美。
▲作品《崇禮》
保有開放的心態，互相影響，兩代人才能共同成長，為這個行業帶來向上的力量。
季益順平日裡常會到徒弟們學習的場所看看，他最小的徒弟還有零零後，“每個時代的人，都有自己的優勢和不足，年輕人對於現代化的工具自然掌握得更好，像是他們現在畫設計圖，都是直接用電腦軟件，而我們還只會用手繪。”
很多外出交流的機會，他都會帶著徒弟們一同前往，這些年來，他把季暢園做成一塊響亮的招牌，他幫著徒弟們做宣傳，這樣更多的人會關注到這群年輕人的作品，他們也能夠更容易在行業裡脫穎而出。
“作為這個時代從事紫砂藝術的人，首先要有自己的風格，紫砂藝術中方有的精神，圓有圓的韻味，花貨有花貨的詩情畫意，所以紫砂藝術界中沒有一個人能說自己做的最好，因為每個人在藝術的某一方面都有他的代表性。”
行業內百花齊放，年輕人都能發揮各自所長，這才是我們應該努力的。
心中的理想國
去往季暢園的那天，工人們還在對園區進行修繕。
季益順用十年打造的季暢園，是一個做紫砂的理想國。這是一座江南古典園林建築，門匾上是範曾所題“季暢園”三個大字。藝術館取了無錫一座明代園林“寄暢園”的諧音，建築物及陳設都汲取了江南園林之大成。
走入園區別有洞天，裡面亭臺樓閣，小橋流水，每一處細節都經過精心打磨。
砌牆的磚、鋪地的石、房上的瓦、椽桁木料都採自皖、浙等地古董老宅院拆運來的老料，歷時數年，經主人精心挑選後用於季暢園的建設。
庭院東側為園主居所，南側則是平日探討紫砂文化的一個文化館，西側是園主學生們工作學的場所。
一樓的博物館陳列著顧景舟、顧紹培等大師的作品，二樓則按照時間軸線，陳列著他從80年代到現在的代表作，很多作品他都在迴流時期從臺灣重新買了回來。藝術館還有不少拍賣，收來的古玩，庭院中有假山，有園林的佈景，還有開頭提到的喝茶茅草屋，圈起來養雞的田地，整體就是一個很有詩意的私人園林。
“我常和我的徒弟們說，做紫砂壺是一件幸福指數特別高的事。因為不用在露天暴晒，它不像做瓷器那樣身上會被泥漿沾溼，做茶壺泥不沾手，很乾淨。你還能自己掌握時間。”
在他心裡，紫砂與茶，便是與山河湖海、花鳥魚蟲為一體的，是這些構成了一幅和諧的自然畫卷。也只有心裡想著如此世外桃源景象的人，才能做出如此與之相應的壺。
比如說《春江水暖鴨先知》，他將古代的詩融入了紫砂作品中。壺的主體用綠泥，中間底部用膠泥來展現波浪，表達出江水的意思。最具特點的是“水暖”，他用粗、細有別的砂慢慢鋪在壺身上，底下粗越往上越細，用紫砂語言生動地將所見的情景表達了出來。
還有他的《晨曲》，也是使用了類似的表達手法。壺體的造型呈現橢圓形，感覺像海浪流動，壺鈕製作成紅色像是一輪初升的太陽，由壺鈕延伸的一個扇面印在壺底絞泥的壺體上，波光粼粼，幾隻鳥兒飛起，就把清晨這個場景表達了出來。
▲作品《晨曲》
他的心中一直有一個理想國，而季暢園就是他按照心中的理解，一手打造的。這十年來，季暢園一直都在不斷完善中。
在外人眼中，這是一個價值連城的藝術殿堂，身處其中時刻會感到拘謹，深怕弄壞了什麼寶貝。但在季益順眼裡，它是一個團隊共同創作的場所，是他的另一個家，這裡有鳥獸蟲魚，有假山園景，有古董有紫砂壺，是他在六十歲完成的夢想。
這些年裡，他在圈內人緣頗好，年輕人，大師，行業裡的人都喜歡和他玩在一起。有時候他高興了，還會打著胰島素和朋友們一起喝酒，他也喜歡唱歌，有時候在園子裡唱，有時候也會約上朋友一起唱。
只要身處季暢園，他放佛就能得到年輕的力量，永遠充滿激情。
手藝漫遊計劃·宜興站
由 東家APP x 紫砂人物錄 聯合出品
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