6月14日，朱一龍出席上海電視節白玉蘭獎頒獎禮。雖然沒有收穫相應獎項，但他在微博中表示能和這麼多優秀的演員一起入圍白玉蘭已經很榮幸了。

這條微博獲得了14萬的評論，近20萬的轉發，雖然他的微博不到1700萬的粉絲，但在真實內容轉化率上，卻超出了同期所有的競爭者。

數據太漂亮了，可是這種光速爆紅的背後，距離朱一龍的《鎮魂》不過一年整。

《鎮魂》沒有上映時，原著粉絲對角色人物還原十分擔心，畢竟IP改編翻車者比比皆是，不羈恣意的趙雲瀾與溫柔內斂的沈巍更是難以把握。

2018年6月13日，《鎮魂》在優酷平臺首播，幾乎碾壓了同期所有劇集，在微博上的討論度更是居高不下。朱一龍與白宇憑藉著對人物的精準還原，獲得了網友與書迷的一致認可。

雖然《鎮魂》的故事情節算不上嚴謹，特效也渣得要命。但是主角的人物還原太過出彩，和大程度上抵消劇情上的不足。

除了通過這部劇集培養出了一大批《鎮魂女孩》，“神仙選角”更是被吹爆網絡。

《鎮魂》的大獲成功，完全上演了一次“真·角色逆襲”的故事。

顯然不是每一部劇都能夠重塑“神仙選角”的傳奇，那麼被人吹捧稱道的「神仙選角」究竟神在哪裡？

「神仙選角」的成功，憑藉的是實力還是運氣？

顧名思義，「神仙選角」是指影視劇中的演員，幾乎神還原觀眾心中的形象，因此被稱為神仙選角。

幾乎每一個劇組都希望找到適合劇本的人物角色，於是在拍攝前期選角導演會遴選演員，儘量做到角色形象的還原。

但並不是每一部劇集都能成為爆款，劇本的質量、演員的實力、甚至播出的時機都會產生影響，因此《鎮魂》憑藉角色出圈，無疑成為了典型案例。

1988年出生的朱一龍，憑藉《鎮魂》爆紅之前，已經在娛樂圈沉浮了將近十年。《情定三生》、《新邊城浪子》雖然扮相不錯，但卻沒有掀起太大的水花。

但《鎮魂》中的沈巍太適合朱一龍了。

身形高挑修長、笑起來又溫柔款款，注視白宇扮演的趙雲瀾，幾乎瞬間俘虜了所有的少女心。

所以，儘管《鎮魂》劇情魔幻，特效也非常扯淡，但依舊阻擋不了鎮魂女孩的熱情。

2018年的夏天，網絡基本被《鎮魂》承包了。

但讓人意想不到的是，在《鎮魂》席捲網絡的時候，2018年8月，《香蜜沉沉燼如霜》悄然上線。

這部由楊紫、鄧倫、羅雲熙主演的仙俠作品，雖然原作IP有著眾多粉絲，但在《延禧攻略》與《如懿傳》的夾擊下，基本沒什麼宣傳熱度。

就當大家以為這部劇會成為炮灰時，《香蜜》憑藉著劇情、演員與特效的多重努力，絕地逆襲了。

楊紫扮演的“小葡萄”古靈精怪，無論是前期的天真還是後期的虐戀，都表現的恰到好處。

“氛圍型”美男鄧倫，更憑藉痴情勇敢的“鳳凰”躋身當紅小生，大量圈粉。

但最讓人驚喜的則是羅雲熙扮演的“潤玉”，無論是最初的陽光明朗還是黑化後的心機深沉，從眼神、動作與表情，羅雲熙交足了功課。

雖然在《香蜜》開播時，羅雲熙加戲的傳言頻見網絡，但就事論事，“潤玉”這個角色算得上《香蜜》中的神仙選角了。

羅雲熙將“潤玉”黑化後的悲傷無奈表現的十分到位，多年的舞蹈功底讓他在武戲方面更是行雲流水。憑藉這一角色被網友封為“古裝四大美男”，《香蜜》的經典扮相更成為粉絲稱讚的典範。

不可否認，無論是《鎮魂》還是《香蜜》的成功，合適的演員對應合適的角色，才會碰撞出意想不到的效果。這兩部戲的大爆，不僅是運氣使然，更重要的是朱一龍、楊紫、羅雲熙等人，真的具備撐起角色的實力。

所以，他們的爆紅，時也命也。

爆款劇的背後，離不開導演的努力

如果說《鎮魂》、《香蜜》的爆紅，還帶有一定的偶然性。那麼山影出品的一系列劇集，幾乎都做到了保質保量，開年的《都挺好》更是成為出圈作品。

2015年《琅琊榜》的播出將胡歌的演藝事業推上巔峰，更捧紅了王凱、王鷗、吳磊等一批演員，“山影出品，必屬精品”的口號深入人心，幾乎業內的明星都希望與山影建立合作關係。

但這並不是山影第一次成功了。

從早年的《闖廣東》到後期的《琅琊榜》、《歡樂頌》，以及如今熱度依舊的《大江大河》、《都挺好》，基本上山影選擇的演員都能夠完美的駕馭角色。

但這些成功，從來都不是偶然，山影在導演方面下足了功夫 。

李雪、孔笙、張開宙這些山影出名的導演，並不僅僅是科班出身的學院派，他們多是從攝影助理、分組導演、副導演，最後變成總導演。

山影的每一位導演，無論是在鏡頭的把握、剪輯的節奏還是戲劇張力與演員表現上，都能抓住核心的問題進行評論。

這種踏實的傳承，造就了團隊無與倫比的專業性，在這個資本瘋狂注入的環境中，靠實力把自己打造成王牌。

正如許多人吹捧山影挑選演員的專業性，每每都是恰如其分。可是在這背後，藏著的是團隊的全部努力，而不是流量與粉絲的夾擊。

因此，山影可以不斷締造的“神仙選角”的神話，畢竟憑實力說話的人，在哪都不怕。

如今流量的狂潮退卻，越來越多優質的製作公司浮出水面。許多公司與導演對演員的實力、形象與角色人物的表現進行綜合考量，曾經的依靠粉絲基數就能邀約拍戲的紅利，都是過往。

比如以製作青春劇起家的小糖人公司，2014年拍攝的網劇《匆匆那年》，豆瓣仍有8.1的高分。那時的主演楊玏、何泓姍、白敬亭基本都是小透明，卻依舊沒有妨礙這麼戲獲得成功。

後來這家公司出品的《最好的我們》、《你好，舊時光》有劉昊然這種熱門演員，也有張新成這種尚在學業的小透明。但豆瓣評分全部8分以上，網絡播放量更是一枝獨秀。

演員形象貼近，劇情精彩合理，那麼收視率與口碑都不是問題。

這也是為什麼八月長安網劇版《橘生淮南》被人狂噴的原因——當人物形象同角色不算契合，整體又失去前作的水準，那麼懷抱著高預期的觀眾根本無法接受粗製濫造的製作。

所以，網友表面嘲笑調侃《橘生淮南》因醜棄劇，實際則是這部劇寫著滿滿的“不合適”。

畢竟爆款劇的催生，除了運氣、機遇，最重要的還是專業與實力。

「神仙選角」不難，合適比流量更為可觀

隨著這幾年流量系發展的走低，影視劇行業的狂熱逐漸散去，越來越多的人迴歸理性。

所以，每一次山影團隊劇集的拍攝，都會引發媒體與大眾的討論。

這種變化早有預料，畢竟毒舌狡猾如於正，也明白大紅大綠的古偶劇被人厭棄，美女帥哥的配置也比不上實力。

所以，《延禧攻略》的大熱表面是他為秦嵐、聶遠、佘詩曼等老牌演員提供機會，實際上則是流量們在日益成熟的觀眾體系下，逐漸玩不轉了。

無論是楊冪系列作品的連續撲街，還是金鷹獎口碑的瘋狂崩塌，亦或是“四大流量"的焦急轉型，曾經依靠粉絲的演員終於明白了角色與口碑的重要性。

這從不是微博的點擊量、粉絲的消費力就能夠證明。

大多數人吹捧神仙選角是【實力+運氣】，我承認這個觀點。

但機會來臨時，演員有沒有本事抓得住，團隊能不能做到盡善盡美，這才是優質劇集的基本保障。

那個時候，“神仙選角”不過是基礎標準，而非苦苦等待的機遇。

走過路過的娛友們（：

你能來我很高興，希望我們互有探討，分享觀點。

但切記不要罵人！我不願刪掉留言，因為每個人都有自己的話語權，我尊重它也與你共勉。

生活不是battle，不必隨時隨地為誰而戰。少一點戾氣，希望【娛你一起】能夠見證我們的成長與改變。

人生苦短，相遇短暫：來了就別走了，一鍵關注請你多看看。

“從娛樂，看生活”——小娛見解有限，如有偏頗，歡迎指點。