文/滿囤兒
囤兒一向主張對長篇小說的改編要階段性為之，因此，從程小東導演的電影版一公佈就自覺地給片名加上“I”開始，囤兒就對這個項目充滿好感。要知道，《誅仙》可是華語仙俠小說的源頭之一，拍得太潦草，對得起誰？《誅仙Ｉ》不好高不騖遠，踏踏實實地把源頭的源頭取來，配之以電影質感的寫實風，為我們展現了華彩視覺之下的華彩內容。
文/滿囤兒
囤兒一向主張對長篇小說的改編要階段性為之，因此，從程小東導演的電影版一公佈就自覺地給片名加上“I”開始，囤兒就對這個項目充滿好感。要知道，《誅仙》可是華語仙俠小說的源頭之一，拍得太潦草，對得起誰？《誅仙Ｉ》不好高不騖遠，踏踏實實地把源頭的源頭取來，配之以電影質感的寫實風，為我們展現了華彩視覺之下的華彩內容。
蕭鼎在創作《誅仙》時受到了兩個靈感影響，一個是《蜀山劍俠傳》、一個是《山海經》，因此其題材、故事、人物、世界觀同時兼備了武俠和神話的元素。轉換到電影領域，就是武俠片和魔幻片的深層結合。程小東導演獨特的飄逸風武俠美學，與這種氣質頗為契合。我們既能看到飽滿的戲劇張力，又能看到性格鮮明的角色，還能看到熾烈的情仇，以及昏天暗地的仙魔大戰。中秋檔娛樂性價比最高的影片，應該就是這部《誅仙Ｉ》了。
文/滿囤兒
囤兒一向主張對長篇小說的改編要階段性為之，因此，從程小東導演的電影版一公佈就自覺地給片名加上“I”開始，囤兒就對這個項目充滿好感。要知道，《誅仙》可是華語仙俠小說的源頭之一，拍得太潦草，對得起誰？《誅仙Ｉ》不好高不騖遠，踏踏實實地把源頭的源頭取來，配之以電影質感的寫實風，為我們展現了華彩視覺之下的華彩內容。
蕭鼎在創作《誅仙》時受到了兩個靈感影響，一個是《蜀山劍俠傳》、一個是《山海經》，因此其題材、故事、人物、世界觀同時兼備了武俠和神話的元素。轉換到電影領域，就是武俠片和魔幻片的深層結合。程小東導演獨特的飄逸風武俠美學，與這種氣質頗為契合。我們既能看到飽滿的戲劇張力，又能看到性格鮮明的角色，還能看到熾烈的情仇，以及昏天暗地的仙魔大戰。中秋檔娛樂性價比最高的影片，應該就是這部《誅仙Ｉ》了。
以囤兒做IP改編的經驗來看，《誅仙》的改編難度非常高。它是仙俠風的源頭，意味著作者是邊摸索邊創作的。全八冊的整體世界觀，並不是一開始就設定完善的。有很多世界觀、人物和人物關係都是後期開發出來的。這有點兒像挖坑填坑20多年的《海賊王》。想一部電影拍攝全部《誅仙》顯然是不可能的，而嚴格按照原著的段落來拍，又可能出現斷裂感和集與集之間的跳躍。《誅仙Ｉ》的改編採取了先總佈局，再分拍攝的方式。就是主創先有一個整體的規劃，把整體世界觀、人物關係都明確好了，然後再分成幾部拍。這顯然是借鑑了漫威佈局漫威宇宙時的經驗。從起承轉合、人物塑造等電影基本元素去看，《誅仙Ｉ》都很工整，自成一部。而我們展開人物命運和世界觀，會發現後續還有很多很多空間。這只是源頭的源頭罷了。
文/滿囤兒
囤兒一向主張對長篇小說的改編要階段性為之，因此，從程小東導演的電影版一公佈就自覺地給片名加上“I”開始，囤兒就對這個項目充滿好感。要知道，《誅仙》可是華語仙俠小說的源頭之一，拍得太潦草，對得起誰？《誅仙Ｉ》不好高不騖遠，踏踏實實地把源頭的源頭取來，配之以電影質感的寫實風，為我們展現了華彩視覺之下的華彩內容。
蕭鼎在創作《誅仙》時受到了兩個靈感影響，一個是《蜀山劍俠傳》、一個是《山海經》，因此其題材、故事、人物、世界觀同時兼備了武俠和神話的元素。轉換到電影領域，就是武俠片和魔幻片的深層結合。程小東導演獨特的飄逸風武俠美學，與這種氣質頗為契合。我們既能看到飽滿的戲劇張力，又能看到性格鮮明的角色，還能看到熾烈的情仇，以及昏天暗地的仙魔大戰。中秋檔娛樂性價比最高的影片，應該就是這部《誅仙Ｉ》了。
以囤兒做IP改編的經驗來看，《誅仙》的改編難度非常高。它是仙俠風的源頭，意味著作者是邊摸索邊創作的。全八冊的整體世界觀，並不是一開始就設定完善的。有很多世界觀、人物和人物關係都是後期開發出來的。這有點兒像挖坑填坑20多年的《海賊王》。想一部電影拍攝全部《誅仙》顯然是不可能的，而嚴格按照原著的段落來拍，又可能出現斷裂感和集與集之間的跳躍。《誅仙Ｉ》的改編採取了先總佈局，再分拍攝的方式。就是主創先有一個整體的規劃，把整體世界觀、人物關係都明確好了，然後再分成幾部拍。這顯然是借鑑了漫威佈局漫威宇宙時的經驗。從起承轉合、人物塑造等電影基本元素去看，《誅仙Ｉ》都很工整，自成一部。而我們展開人物命運和世界觀，會發現後續還有很多很多空間。這只是源頭的源頭罷了。
《誅仙Ｉ》的視覺很炫，這是囤兒從來不擔心的事情。自然的情節鋪展配合寫實風的鏡頭，成為了本片獨特的體驗。因為鏡頭裡的內容很有戲，演員的顏值耐打情緒飽滿，所以本片並不需要亂加特效。至少在觀眾需要體驗內容的段落裡，觀眾是可以沉浸在內容層面噠。而到了重點體驗視覺的段落時，本片也毫不吝嗇地在特效上精益求精。即便是後期同屏人數很多的大場面，也不會給人複製粘貼的廉價感。
文/滿囤兒
囤兒一向主張對長篇小說的改編要階段性為之，因此，從程小東導演的電影版一公佈就自覺地給片名加上“I”開始，囤兒就對這個項目充滿好感。要知道，《誅仙》可是華語仙俠小說的源頭之一，拍得太潦草，對得起誰？《誅仙Ｉ》不好高不騖遠，踏踏實實地把源頭的源頭取來，配之以電影質感的寫實風，為我們展現了華彩視覺之下的華彩內容。
蕭鼎在創作《誅仙》時受到了兩個靈感影響，一個是《蜀山劍俠傳》、一個是《山海經》，因此其題材、故事、人物、世界觀同時兼備了武俠和神話的元素。轉換到電影領域，就是武俠片和魔幻片的深層結合。程小東導演獨特的飄逸風武俠美學，與這種氣質頗為契合。我們既能看到飽滿的戲劇張力，又能看到性格鮮明的角色，還能看到熾烈的情仇，以及昏天暗地的仙魔大戰。中秋檔娛樂性價比最高的影片，應該就是這部《誅仙Ｉ》了。
以囤兒做IP改編的經驗來看，《誅仙》的改編難度非常高。它是仙俠風的源頭，意味著作者是邊摸索邊創作的。全八冊的整體世界觀，並不是一開始就設定完善的。有很多世界觀、人物和人物關係都是後期開發出來的。這有點兒像挖坑填坑20多年的《海賊王》。想一部電影拍攝全部《誅仙》顯然是不可能的，而嚴格按照原著的段落來拍，又可能出現斷裂感和集與集之間的跳躍。《誅仙Ｉ》的改編採取了先總佈局，再分拍攝的方式。就是主創先有一個整體的規劃，把整體世界觀、人物關係都明確好了，然後再分成幾部拍。這顯然是借鑑了漫威佈局漫威宇宙時的經驗。從起承轉合、人物塑造等電影基本元素去看，《誅仙Ｉ》都很工整，自成一部。而我們展開人物命運和世界觀，會發現後續還有很多很多空間。這只是源頭的源頭罷了。
《誅仙Ｉ》的視覺很炫，這是囤兒從來不擔心的事情。自然的情節鋪展配合寫實風的鏡頭，成為了本片獨特的體驗。因為鏡頭裡的內容很有戲，演員的顏值耐打情緒飽滿，所以本片並不需要亂加特效。至少在觀眾需要體驗內容的段落裡，觀眾是可以沉浸在內容層面噠。而到了重點體驗視覺的段落時，本片也毫不吝嗇地在特效上精益求精。即便是後期同屏人數很多的大場面，也不會給人複製粘貼的廉價感。
況且肖戰和李沁把角色的情感張力演得很到位，在終極大戰前已經積蓄了足夠的情緒，配合著滿銀幕的大戰，氣魄十足。大戰的動感和兩人最後的靜止對峙，在節奏上也營造了巨大的反差，就在即將視覺疲勞的瞬間，巧妙地把視覺衝擊拐進了內心敲打。於是，在華彩的視覺之下，觀眾還能看到華彩的人物情仇。這是精神內核和感官震撼高度匹配後才帶來的暢快體驗。《誅仙》的改編雖難，但勇於嘗試出《誅仙Ｉ》，也就打開了門，相信這個大門應該會開著迎客很久很久吧。
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