'電影版《誅仙Ⅰ》觀感極佳，充滿驚喜！「內有超大福利」'
提示：本文有超大福利！
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
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《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
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平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
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平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
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平均分：8.1
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程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
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平均分：8.1
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程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
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平均分：8.1
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觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
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《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
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平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
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地點：紅星電影世界（越界世博店）
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而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
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嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
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時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
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平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
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仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
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［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
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時間：2019年9月13日14:30
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而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
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不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
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仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
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［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
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［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
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而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
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地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
現場評分
8.1分！《誅仙Ⅰ》的整體觀影感受，讓觀眾紛紛表示滿意。
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
現場評分
8.1分！《誅仙Ⅰ》的整體觀影感受，讓觀眾紛紛表示滿意。
感謝本來老六老師的精彩分享，也感謝各位團友的參與！
如果你喜歡這部電影，《誅仙Ⅰ》已經登陸全國院線，記得要去影院支持哦！
更多詳細內容請戳微博@藤井樹觀影團2011 看精彩回放哦！
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
現場評分
8.1分！《誅仙Ⅰ》的整體觀影感受，讓觀眾紛紛表示滿意。
感謝本來老六老師的精彩分享，也感謝各位團友的參與！
如果你喜歡這部電影，《誅仙Ⅰ》已經登陸全國院線，記得要去影院支持哦！
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P.S.感謝觀影團的合作伙伴一直播、咪咕直播。沒有來現場的朋友們也可在咪咕直播回看整場活動！
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
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不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
現場評分
8.1分！《誅仙Ⅰ》的整體觀影感受，讓觀眾紛紛表示滿意。
感謝本來老六老師的精彩分享，也感謝各位團友的參與！
如果你喜歡這部電影，《誅仙Ⅰ》已經登陸全國院線，記得要去影院支持哦！
更多詳細內容請戳微博@藤井樹觀影團2011 看精彩回放哦！
P.S.感謝觀影團的合作伙伴一直播、咪咕直播。沒有來現場的朋友們也可在咪咕直播回看整場活動！
電影《誅仙Ⅰ》
正在全國熱映
請去影院支持！
【超大福利】
獲取規則：
1、給本文留言，轉發至朋友圈，再將轉發截圖發送至公眾號後臺。
2、在滿足上一條的前提下，我們將從評論區留言裡抽出三位幸運團友送出福利！
分別可獲得《誅仙Ⅰ》
精美周邊T恤一件！
（顏色隨機）
提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
現場評分
8.1分！《誅仙Ⅰ》的整體觀影感受，讓觀眾紛紛表示滿意。
感謝本來老六老師的精彩分享，也感謝各位團友的參與！
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時間：2019年9月13日14:30
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地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
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不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
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港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
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回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
現場評分
8.1分！《誅仙Ⅰ》的整體觀影感受，讓觀眾紛紛表示滿意。
感謝本來老六老師的精彩分享，也感謝各位團友的參與！
如果你喜歡這部電影，《誅仙Ⅰ》已經登陸全國院線，記得要去影院支持哦！
更多詳細內容請戳微博@藤井樹觀影團2011 看精彩回放哦！
P.S.感謝觀影團的合作伙伴一直播、咪咕直播。沒有來現場的朋友們也可在咪咕直播回看整場活動！
電影《誅仙Ⅰ》
正在全國熱映
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【超大福利】
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提示：本文有超大福利！
時間：2019年9月13日14:30
放映電影：《誅仙Ⅰ》
地點：紅星電影世界（越界世博店）
主持人：馮帆
嘉賓：本來老六
《誅仙Ⅰ》現場打分
平均分：8.1
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全場大合影］
觀看《誅仙Ⅰ》的體驗，真的可以說相當愉快了。
程小東飄逸靈動的動作美學，在這個仙俠世界被無限擴大，飄擺的衣袂彷彿是從吳道子的畫裡翻刻的。實景拍攝的環境下，這種超自然感無限接近了文學裡所謂陸地神仙的定位。
而程小東所帶來的影響不只是美學，驚喜是從第一場“搶飯”的戲開始的，完全港式的經典表達，和“誅仙”系列原本冰冷的故事居然有了不錯的化學反應。包括主角們的表演，都加入了幾分港片的色彩。
《誅仙》前兩卷稍顯壓抑的故事，在這種港片戲耍式推進和程式美學的調劑下有所消解，具有了商業電影的節奏和興奮點。這樣的改編質量，作為書粉表示一本滿足。
1
不拘泥於原著的改編
需要指出的是，這並不是一部中規中矩拍《誅仙》故事的電影，其中的一半情節都並非來自原著，甚至原有的世界觀都做了簡化。
主要故事來自《誅仙》前兩卷，集中在張小凡在青雲山長大並最終決裂的故事。從一開始十年停留在玉清境第一層，到獲得“噬魂”之後突飛猛進，三道並修，成為數一數二的高手，這其實是最初的網文逆襲模板。
但如果要把這兩本書的內容都拍出來，僅場景就涉及七脈會武、滴血洞、滿月井、流波山再到魔道圍攻青雲山這幾個大的場景，對於一部電影來說顯然是過載的。
而目前，電影把所有場景都集中在青雲山，包括碧瑤的人物線也做了全新的處理。張小凡也沒有從玉清境一層一層修煉的過程，而是經歷了一次如《功夫》和《倚天屠龍記》電影版一樣的“打通”，節奏就此加快。
對於原著的改編，電影和電視劇有著完全不同的要求。電視劇固然可以按部就班重現書中的故事，但電影則必須遵循固有節奏，由起承轉合到大高潮。
正因如此，縱觀金庸武俠電影可知，出色的作品如《東邪西毒》《笑傲江湖2：東方不敗》《倚天屠龍記之魔教教主》，基本都是大規模甚至有同人性質的改編，對原有情節做解構和重構。
目前這一版《誅仙Ⅰ》，應該說更是導演程小東自己的“誅仙”故事。他將認為可以電影化的部分加入，以自己熟悉的處理方式進行重新調配，呈現的效果，不復原著的苦澀晦暗，反而頗有喜劇成分出來。
這樣的處理，足見老導演的功底了。
2
港式仙俠的表達
電影裡很出彩的部分，是大竹峰師徒和師兄弟之間的關係。那種輕鬆打鬧的感覺，很像胡金銓/徐克版的《笑傲江湖》。
第一場“搶飯”的戲，是港式武俠中常見的人物引出方式。一場戲裡，能看出小師弟張小凡既有受氣包式的無奈，也有作為老么的受寵，彷彿家裡孩子一樣被逗著玩。幾個師兄弟則沒多少架子，還有著幾分童心，雖然不著調，但一定是好人。
還有後面眾弟子去小竹峰偷看女弟子練功的場面，其餘六峰諸多直男蜂擁而至，在蘆葦蕩裡不期而遇，浩浩蕩蕩上百人，怕不是用參觀更貼切？令人哭笑不得的場面，帶著港片“盡皆癲狂，盡皆過火”的氣質。
包括電影的幾位主角，也在程小東的調教下習慣了一種港式的表演方法，以個別氣質的突出來強化人物性格。
肖戰飾演的張小凡沒有了《陳情令》裡翩翩公子的範兒，多了市井氣和稚氣，原著裡的老實人，以一種熟悉的受氣包形象出現。最後長髮飄逸的入魔形象，則更有反差，反而有些驚豔。
孟美岐在採訪中曾提及碧瑤和趙敏有相似之處，引來了書迷爭議。但在表演風格上，二者相同的出身高貴和古靈精怪，確實是可以抓住的特質。目前的形象，有著電影版任盈盈和趙敏的某些細節，回憶母親的深沉也恰如其分。
李沁的“女神”形象則是更有驚喜。對於陸雪琪的塑造，程小東沒有按照套路始終一身白衣，反而是以紫衣形象出現，更有凝重和莊嚴之感，步步生蓮的舉止在程小東的鏡頭裡顯得格外出挑。
李沁脫離了以往的甜美和天真，不落冰山美女的窠臼，在不可侵犯之下又多了幾分親近。
應該說，程小東拿出了自己最熟悉的電影元素，對“誅仙”故事做了全新的解讀和包裝。對於書粉來說，這種不脫離主旨的處理也足以令人眼前一亮；對於普通影迷，其質感也更容易入戲。
3
仙俠IP該怎麼拍？
如果你看過程小東的作品，會知道雖然這位能拍出如聶小倩般的仙氣飄飄，但港片的打鬥風格他照樣是代表人物，動起手來剪輯時候的加速跳切，那也是一把好手。這種氣質，照樣適用於仙俠作品。
回想起來，其實華語電影雖然拍了那麼多玄幻題材，但始終沒有真正做到對中國仙俠的視覺化，往往在打鬥的時候重新進入武俠的節奏。
《誅仙Ⅰ》在這方面不能說取得突破性的視覺創新，但在現有的表現方法上，還是達到了某種高度。畢竟有華語電影最頂尖的武術指導坐鎮，他以動作來講故事的功底，絕對首屈一指。
比如在表現“噬魂”的時候，如何呈現一根棍子在以自己的意志打鬥，甚至操縱著主人做動作？這需要相當細微的動作細節，而且演員必須隨時做出反應來表現，而電影裡表現得非常到位，幾乎每次打鬥都成為集中的笑點。
此外，本片的畫面質感也可圈可點。對於想象力極其瑰麗的“誅仙”系列，有許多場景是書迷們無數次想象過的。比如數百人御劍飛行，比如誅仙劍陣，比如抓捕夔牛的紅光網陣。
而在這部《誅仙Ⅰ》裡，青雲山弟子沖天而起的畫面，絕對是堪稱壯觀的。張小凡獨戰七大長老的一場戲，視覺上也相當驚豔。
應該說，對於“誅仙”這個超級IP，《誅仙Ⅰ》以自己的方式，完成了大多數書迷們所想象的世界。這其中，有導演個人的風格融入，有對核心劇情的成功提煉，也有傳統技巧和現代技術的共生。
不以粉絲濾鏡或者天然的惡意視角打量，你會真正發現這部電影的優秀之處。而看過電影的人，應該都會開始期待下一部了吧？
直擊觀影現場
［ ▲主持人馮帆和嘉賓本來老六］
9月13日下午，觀影團和團友們一起打卡了中秋檔備受關注的國產玄幻大片《誅仙Ⅰ》。
這部根據超級IP改編的電影版，擁有跨年齡段的書迷群體，程小東導演同樣擁有不少影迷，加上近期頗受關注的幾位年輕演員加盟，電影受到了團友們極大的期待！
不到下午一點，現場已經聚集了不少團友，大家對於這部電影的期待，我們看到了！不論是“博君一肖”的粉絲，還是愛程小東的資深影迷，在這裡都能看到。
現場觀影氛圍極佳，電影的質感完全超出預期，觀影結束之後，當主持人表達了驚喜，現場還有觀眾大聲說“好看”！
影片還有哪些亮點？我們來聽聽嘉賓本來老六老師和主持人馮帆怎麼說吧！
嘉賓本來老六說
【魔化才更有魅力】
這部電影我可以用拍的蠻好看來形容了。我對續集特別期待，因為人物剛剛開始蛻變。
而且不得不承認，人變壞了才會更有魅力，你看肖戰前面有點憨憨的，後面頭髮披下來壞一點，馬上顏值就上升了。一般也是魔教要比正派的精彩很多。什麼野豬人，傀儡人，視覺上會很好看。
還有就是大家看到海報上有七位長老，除了我很喜歡的姜大衛先生（飾演道玄真人），最有感觸的是葉童老師（飾演水月長老），她當年在《倚天屠龍記》演過趙敏和殷素素，那麼多年過去魔女成了滅絕師太，就好像歲月滄桑我們成了自己最討厭的樣子。
【夠燃，也夠搞笑】
程小東導演的父親也是邵氏非常有名的導演叫程剛，有一部我很喜歡的是《林沖夜奔》。現在的電影拍攝也有了太多技術手段，是以前的武俠片、神怪片無法想象的，有點替前輩大師們遺憾。
程小東是很喜歡用威亞的。香港這些頂級武指裡面，劉家良是硬橋硬馬拳拳到肉，袁和平則是北派，也就是戲曲武術。而程小東則是把舞美做到極致，這部電影裡那種長袍飄擺的感覺，非常有仙氣。
這部電影的搞笑元素做的還是不錯的，它很強調這方面。尤其是那隻猴子，非常擬人化的風格；還有他的師兄杜必書，堪稱搞笑擔當，但是最後他出來擋劍的時候就特別感人。
最後這部分又燃起來了，電影的節奏非常好。我對這類電影的要求就兩點，一個是夠燃，尤其是武俠片；另一方面就是夠搞笑，這部電影兩方面都做到了。
【和超英電影的相似之處】
我最近剛好看了《黑鳳凰》，女主角在宇宙射線裡的感覺很像張小凡最後那個三法合一。其實看這部電影，會感覺和超英電影有很多相似之處。超英的科技感會更強一點，而《誅仙Ⅰ》這種雖然是玄幻但內核是差不多的。
按照倪匡的說法，受過高等教育的人不會相信神仙什麼的，但如果換一種說法，把長生不老看作生命自我繁殖，似乎就順耳一些。什麼是神仙？說是修為到了一定程度的職稱，也未嘗不可。雖然超英現在更時髦，但其實內核是很接近的。
電影開始就留了懸念，屠村的人引來了天雷。天雷在我們的概念裡一般都是正派才能用，因為雷是辟邪的。所以如果屠村的人是魔教，那就很順了；但做這件事的是正派中人，矛盾衝突就出來了。
修道中人有所謂“滅俗緣”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，他們看凡人和螻蟻是沒有區別的。我已經忘了小說裡是怎麼解這個扣的，但這個懸念很有意思，一群人視另一群人為螻蟻，這種故事發散去看、去思索還是有一定深度的。
主持人馮帆說
【抽象意象的可視化】
程小東導演豐富的動作指導經驗，讓他非常善於把劇本層面中抽象的、風格化的東西“可視化”。
這部《誅仙Ⅰ》中程小東導演的成功恰恰在於，他把非常擅長的威亞用在這部仙俠題材的電影裡，這是導演擅長的，也恰恰是這部電影在視覺風格上需要的。
很吸引我的是張小凡的“白玫瑰”陸雪琪，她從天而降的時候，以及後來她每一次的造型都是紫衣，以長髮飄飄的背影出現，感覺非常的颯。
【張弛有度的情緒】
程小東導演這部電影的出色，並不只是說他在動作設計上是和原著風格貼合的，更是導演在故事講述上、節奏把控上是完全hold住的。
經常在我們覺得過於沉悶的時候，很機智地用道具（噬魂棒）、小動物（小灰和大黃）和配角（杜必書）微微調節一下，加入一點笑料，保證觀影過程中，在情緒上我們是張弛有度的。
這部電影非常感動我，而且會讓我在觀影中有意外的一場戲，是張小凡撞見師姐和其他師兄約會的時候，他猛跑著到一個山崖上大喊“我喜歡你”。肖戰的表演是非常投入的，讓我非常感動。
但緊接著就一個反轉，他的師兄杜必書正在打盹，聽到了突然就站起來說“誰喜歡我”，又很哭笑不得。這段戲會感動到我，也會逗笑我。
【三個女人一臺戲】
肖戰的表現是出乎我意料的。他有兩場戲讓我很驚喜，一場是剛才說的，看到青梅竹馬的師姐和別的師兄約會；另一場是最後魔化，頭髮披散著，然後化了很暗黑的妝容，和六位師父對戰並重新認識他們，那種因痛而狂的表演很讓人入戲。
對於張小凡來說，李沁演的陸雪琪是“白玫瑰”，唐藝昕演的師姐是青梅竹馬，“紅玫瑰”就是孟美岐飾演的碧瑤。她們構成了從武俠到仙俠故事中一個男人生命裡一定會出現的三個女人，成為了一個結構化的元素。
而且對這三個女孩子，程導都在造型、動作上做了個性化的設計，陸雪琪清冷的轉身和衣袂飄飄的背影，碧瑤救張小凡的時候在一個架子上蹲著、然後飛過去雙手雙腳吊在張小凡身體上，機靈古怪的很迷人，像一隻“小妖精”。
在原著小說裡，張小凡下山前這一段是沒有碧瑤出現的，也就是說，這一段的碧瑤是導演的創作，而這個創作是和碧瑤的形象貼得上的。
現場評分
8.1分！《誅仙Ⅰ》的整體觀影感受，讓觀眾紛紛表示滿意。
感謝本來老六老師的精彩分享，也感謝各位團友的參與！
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