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選專業的時候，很多同學多憑感覺或興趣愛好去決定。於是就出現了，學過一段時間後，感覺和自己當初所想象的不太一樣，繼續學下去浪費時間，想放棄，想換專業……所以，千萬不要只看專業名稱，更不要只憑“興趣”就盲目的選擇一個專業。
本期，漢藝國際就以珠寶設計專業為例，看一下該專業的真面目，瞭解過之後你是否還會堅持自己的選擇嗎？
對珠寶設計的理解
國內同學普遍理解的珠寶設計依舊過於傳統，絕大多數是以貴金屬及貴寶石為主要材料，多采用貴重材料：金、銀、白金、寶石、象牙等。設計形式上也以傳統佩戴形式為主。
其實，以上是對傳統珠寶設計的理解，與金工技法聯繫較為緊密。而現在，不僅珠寶設計的概念發生了演進，珠寶設計的功能也發生了變化，漸漸成為一種藝術形式，作為表達作者想法的工具。
Greville Chandelier Earrings
特別是國外的當代珠寶設計，形式非常多樣，很多時候採用的並不是十分貴重的材料，甚至不是通過傳統的金工工藝或手工藝打造的。珠寶首飾本身也並不僅作為裝飾，而是作為藝術形式，表達藝術家情感，反應他們對現實生活的理解。
當代珠寶設計其最大的特點是概念化、強調敘事性和材料的多樣性選擇。同時在設計材料也跳出了貴金屬的範疇：金屬、陶瓷、石頭、木料、毛皮、紡織品、塑料、橡膠等等，都可以作為當代首飾設計的材料。
課程設置
我們以伯明翰城市大學的珠寶設計專業為例，來了解一下，珠寶設計專業的課程設置。
本科課程設置
第一學年上半學期主要是對技法，實踐方式，設計材料、試驗方式等基礎內容的學習和探索。
下半學期是情境學習模塊，從寶石學入門、珠寶技工、金工、表面裝飾、團隊協作5個不同的模塊中任選其一。鼓勵學生進行討論，對專業領域有初步認識。
第二學年對學科、試驗、專業風險進行更加廣泛的探索。學生開始接觸更多的專業方向，包括奢侈品珠寶品牌、材料探索、身份識別等。
同時在下半學期引入職業規劃和實踐合作方面的學習內容。
第三學年學生應該有更加清晰的目標，明確發展方向，確定自己感興趣的材料和工藝。
研究生課程設置
到了研究生階段，充分調動之前積累的專業知識進行設計研究，並藉此為職業發展打下基礎。
珠寶設計是工藝活還是力氣活？
提到珠寶設計，很多同學腦海中閃現的只有bling bling寶石的幻想，在自己的小工作室裡，每天精雕細琢漂亮的首飾，應該是一件特備愜意的事。
你需要聽聽前輩的真實經歷，珠寶設計專業學姐：留學時每天要做出七八件作品，磋磨、焊接、金屬退火、熔融樣樣精通，當自己慢慢變成女漢子，才發現，珠寶設計原來並不是一個那麼“女生”的專業。
想學珠寶設計的同學，以下工藝不說樣樣精通，起碼要拿得起：
◆基本切割（直線/弧線/圖案的聯繫）
◆搓磨（平面與弧面練習）、彎折
◆焊接（焊接，焊接工藝的熟練及運用）
◆金屬加熱（退火、酸洗與淬火、焊接、熔融）
◆金屬延展（彎曲、捶打成穹、鍛打鍛造）
◆加工金屬絲實用（金屬絲、製作鏈條、配件與零件）
◆表面處理（肌理、拋光、網狀紋飾）
一個設計概念有多燒腦？
談到珠寶設計，國內不少人將設計等同於製圖員的工作，多是抄來抄去，設計毫無新意可言。出國留學各大藝術院校都是非常崇尚創新的。通常一個設計並不僅是有形的實物，作品背後的設計理念反倒更加重要。你的設計創意是什麼，經過了哪些調研，嘗試了哪些材料等。
每個設計細節都要有依據，在把作品真正呈現給別人之前，你首先要問過自己無數個“為什麼”。
比如申請到安特衛普皇家藝術學院珠寶設計專業的L同學，就曾為作品集中一個“相由心生”的作品，蒐羅了很多關於中國傳統面向的歷史，有些還是文言文，開始根本分不清哪些有用哪些沒用，只能慢慢梳理，尋找有效信息。
另外，還曾有學姐爆料，剛到英國時自己拼命做了很多東西，拿給導師看時，導師的一系列關於選材、靈感來源、工藝手法的質問讓她啞口無言，對大腦的嚴刑拷問你準備好了嗎？
在選專業前，首先要對專業做到充分了解。今天為同學們深入介紹了珠寶設計專業，國外的珠寶設計專業與大家傳統意義上理解的珠寶設計存在差異，無論是設計概念、用料選材上都有所不同。珠寶設計的作用也不再只是裝飾品，而發展成設計師表達情感，反應社會問題的藝術形式。
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