“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
在愛情戲部分，《喜劇之王》運用了大量的跳躍、閃回、平行蒙太奇等處理方式，視覺、情感上極具衝擊力。
先看第12分鐘張柏芝廣告牌下的出場，學生裝的柳飄飄青春活力，清純如水如畫一般展現給觀眾。
5秒的定格畫面後，下一鏡是濃妝豔抹的舞女柳飄飄在排練扮學生接待老闆。
強烈的反差給觀眾以好奇，牽著觀眾往下走。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
在愛情戲部分，《喜劇之王》運用了大量的跳躍、閃回、平行蒙太奇等處理方式，視覺、情感上極具衝擊力。
先看第12分鐘張柏芝廣告牌下的出場，學生裝的柳飄飄青春活力，清純如水如畫一般展現給觀眾。
5秒的定格畫面後，下一鏡是濃妝豔抹的舞女柳飄飄在排練扮學生接待老闆。
強烈的反差給觀眾以好奇，牽著觀眾往下走。
提起印有《喜劇之王》的廣告牌，我不禁有一種想法
自柳飄飄出場後，這以後發生的一切
是不是尹天仇寫的一個劇本或者幻想呢？
很多人覺得後面的臥底戲過於突兀，
這是因為由於檔期的原因周星馳臨時修改劇本的緣故。
原劇本是一場排練大型戲劇獲得成功的戲。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
在愛情戲部分，《喜劇之王》運用了大量的跳躍、閃回、平行蒙太奇等處理方式，視覺、情感上極具衝擊力。
先看第12分鐘張柏芝廣告牌下的出場，學生裝的柳飄飄青春活力，清純如水如畫一般展現給觀眾。
5秒的定格畫面後，下一鏡是濃妝豔抹的舞女柳飄飄在排練扮學生接待老闆。
強烈的反差給觀眾以好奇，牽著觀眾往下走。
提起印有《喜劇之王》的廣告牌，我不禁有一種想法
自柳飄飄出場後，這以後發生的一切
是不是尹天仇寫的一個劇本或者幻想呢？
很多人覺得後面的臥底戲過於突兀，
這是因為由於檔期的原因周星馳臨時修改劇本的緣故。
原劇本是一場排練大型戲劇獲得成功的戲。
即便如原劇本一樣，這一切都是一個劇本也有可能
試想一下，這部電影的名字為什麼叫《喜劇之王》呢？
尹天仇只是個群演與喜劇毫不沾邊，
即便成名了也稱不上喜劇之王。
如果解釋為尹天仇看到了廣告牌下的柳飄飄，將廣告牌和柳飄飄聯繫到一起，
創作了一個喜劇之王的劇本是不是就能夠說的通？
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
在愛情戲部分，《喜劇之王》運用了大量的跳躍、閃回、平行蒙太奇等處理方式，視覺、情感上極具衝擊力。
先看第12分鐘張柏芝廣告牌下的出場，學生裝的柳飄飄青春活力，清純如水如畫一般展現給觀眾。
5秒的定格畫面後，下一鏡是濃妝豔抹的舞女柳飄飄在排練扮學生接待老闆。
強烈的反差給觀眾以好奇，牽著觀眾往下走。
提起印有《喜劇之王》的廣告牌，我不禁有一種想法
自柳飄飄出場後，這以後發生的一切
是不是尹天仇寫的一個劇本或者幻想呢？
很多人覺得後面的臥底戲過於突兀，
這是因為由於檔期的原因周星馳臨時修改劇本的緣故。
原劇本是一場排練大型戲劇獲得成功的戲。
即便如原劇本一樣，這一切都是一個劇本也有可能
試想一下，這部電影的名字為什麼叫《喜劇之王》呢？
尹天仇只是個群演與喜劇毫不沾邊，
即便成名了也稱不上喜劇之王。
如果解釋為尹天仇看到了廣告牌下的柳飄飄，將廣告牌和柳飄飄聯繫到一起，
創作了一個喜劇之王的劇本是不是就能夠說的通？
當然，這只是一個猜想。
說回尹天仇和柳飄飄的愛情故事。
柳飄飄邊回答尹天仇的問題，邊回想自己的渣男初戀這場戲
柳飄飄因拒絕龍少爺被打，同時尹天仇和娟姐翩翩起舞這場戲
都採用了平行蒙太奇的處理，畫面簡潔，剪輯毫不拖沓。
簡單明瞭的交代前因後果，又形成了強烈的畫面對比，情感衝擊。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
在愛情戲部分，《喜劇之王》運用了大量的跳躍、閃回、平行蒙太奇等處理方式，視覺、情感上極具衝擊力。
先看第12分鐘張柏芝廣告牌下的出場，學生裝的柳飄飄青春活力，清純如水如畫一般展現給觀眾。
5秒的定格畫面後，下一鏡是濃妝豔抹的舞女柳飄飄在排練扮學生接待老闆。
強烈的反差給觀眾以好奇，牽著觀眾往下走。
提起印有《喜劇之王》的廣告牌，我不禁有一種想法
自柳飄飄出場後，這以後發生的一切
是不是尹天仇寫的一個劇本或者幻想呢？
很多人覺得後面的臥底戲過於突兀，
這是因為由於檔期的原因周星馳臨時修改劇本的緣故。
原劇本是一場排練大型戲劇獲得成功的戲。
即便如原劇本一樣，這一切都是一個劇本也有可能
試想一下，這部電影的名字為什麼叫《喜劇之王》呢？
尹天仇只是個群演與喜劇毫不沾邊，
即便成名了也稱不上喜劇之王。
如果解釋為尹天仇看到了廣告牌下的柳飄飄，將廣告牌和柳飄飄聯繫到一起，
創作了一個喜劇之王的劇本是不是就能夠說的通？
當然，這只是一個猜想。
說回尹天仇和柳飄飄的愛情故事。
柳飄飄邊回答尹天仇的問題，邊回想自己的渣男初戀這場戲
柳飄飄因拒絕龍少爺被打，同時尹天仇和娟姐翩翩起舞這場戲
都採用了平行蒙太奇的處理，畫面簡潔，剪輯毫不拖沓。
簡單明瞭的交代前因後果，又形成了強烈的畫面對比，情感衝擊。
在對尹天仇、柳飄飄、娟姐三人的感情處理上，同樣簡潔明快，絕不拖泥帶水。
當柳飄飄不願放棄錯過就不會重來的機會，問出那句“你說過養我是不是真的”，
尹天仇回答“是啊”，此時的鏡頭轉換，三個人的面部表情，眼神輪流切換。
柳飄飄和尹天仇的愛情終成正果的喜悅，和娟姐的失落形成反差，也為三人的感情劃完一個段落。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
在愛情戲部分，《喜劇之王》運用了大量的跳躍、閃回、平行蒙太奇等處理方式，視覺、情感上極具衝擊力。
先看第12分鐘張柏芝廣告牌下的出場，學生裝的柳飄飄青春活力，清純如水如畫一般展現給觀眾。
5秒的定格畫面後，下一鏡是濃妝豔抹的舞女柳飄飄在排練扮學生接待老闆。
強烈的反差給觀眾以好奇，牽著觀眾往下走。
提起印有《喜劇之王》的廣告牌，我不禁有一種想法
自柳飄飄出場後，這以後發生的一切
是不是尹天仇寫的一個劇本或者幻想呢？
很多人覺得後面的臥底戲過於突兀，
這是因為由於檔期的原因周星馳臨時修改劇本的緣故。
原劇本是一場排練大型戲劇獲得成功的戲。
即便如原劇本一樣，這一切都是一個劇本也有可能
試想一下，這部電影的名字為什麼叫《喜劇之王》呢？
尹天仇只是個群演與喜劇毫不沾邊，
即便成名了也稱不上喜劇之王。
如果解釋為尹天仇看到了廣告牌下的柳飄飄，將廣告牌和柳飄飄聯繫到一起，
創作了一個喜劇之王的劇本是不是就能夠說的通？
當然，這只是一個猜想。
說回尹天仇和柳飄飄的愛情故事。
柳飄飄邊回答尹天仇的問題，邊回想自己的渣男初戀這場戲
柳飄飄因拒絕龍少爺被打，同時尹天仇和娟姐翩翩起舞這場戲
都採用了平行蒙太奇的處理，畫面簡潔，剪輯毫不拖沓。
簡單明瞭的交代前因後果，又形成了強烈的畫面對比，情感衝擊。
在對尹天仇、柳飄飄、娟姐三人的感情處理上，同樣簡潔明快，絕不拖泥帶水。
當柳飄飄不願放棄錯過就不會重來的機會，問出那句“你說過養我是不是真的”，
尹天仇回答“是啊”，此時的鏡頭轉換，三個人的面部表情，眼神輪流切換。
柳飄飄和尹天仇的愛情終成正果的喜悅，和娟姐的失落形成反差，也為三人的感情劃完一個段落。
《喜劇之王》的感情戲刻畫足夠細膩，設計了足夠多的橋段，成就了很多經典的片段。
當然，最觸及我們內心深處柔軟的還是那句“我養你”。
一句“我養你”和《大話西遊》中的“愛你一萬年”一樣成為周星馳電影最經典的愛情臺詞。
也使這段愛情如星月童話般美好。
“努力，奮鬥！”很少有電影像《喜劇之王》一樣，開篇便“簡單粗暴”的告訴觀眾“我要講的是什麼”。
但這並不妨礙周星馳電影拿到又一個票房冠軍。
時隔20年，《喜劇之王》被無數人不厭其煩的解讀。
所尋找的是37歲周星馳在那一年的人生總結中，究竟要表達什麼！
從影以來，無厘頭的風格決定了周星馳在電影中飾演的多是一些小人物。
周氏喜劇路數與其他人迥然不同，是靠人物誇張的表演和各種出人意料的反差達到喜劇效果。
但相對於周星馳其他電影，《喜劇之王》無疑是最具代入感的一部作品。
儘管這部作品的原型並不是周星馳自己，而是一位叫做仙人求的群演，
但這仍舊是周星馳半自傳性質的電影，是千千萬萬如你我一樣小人物的自傳電影。
細想之下男主尹天仇不就是千千萬萬個在職場打拼的你我嗎？
再次重溫《喜劇之王》，有兩點感觸特別深。
一.尹天仇的悲情執念——“其實，我是一個演員”
先看下尹天仇其人。
他好為人師。
可以免費教別人表演。無論這些人是舞女，還是去收保護費，來者不拒。
他膽小怕事。
當“眼鏡第”收保護費失敗跑向他時，他焦急的躲避生怕牽連自己。
他有強烈的自尊。
儘管生活拮据，但始終西裝革履，生怕別人瞧不起自己。
他心地善良樂於助人。
當洪爺帶著小弟欺負老奶奶時，他肯拿出自己的錢。
他有自己的傳統價值觀。
當洪爺吹噓自己是英雄時，他告訴洪爺，“你奶奶把你養大，她才是英雄！”
他就是生活在我們身邊的普通人。
但尹天仇又絕不是一般的普通人，他有完全不同於一般人的執念。
理想很豐滿，現實很骨感！
生活中的我們，初入職場誰不是理想滿滿？
但當遭遇現實無情的連擊之後，又有多少人選擇了妥協、放棄？
為的是更好的生存！
能夠堅持下來的，都把理想變成了一種執念！
尹天仇的執念是我是一個演員。
這個大執念衍生出來的是“導演不喊CUT，就不停止表演”，始終如一的鑽研“演員的自我修養”，即便是要去當臥底還要在乎“戲份有沒有發揮空間”這些小執念。
而現實是，他是一個連群演都做不好的“死跑龍套的”。
尹天仇扮演神父時要“頑皮的死去”，結果導致整個電影橋段NG。
扮演娟姐替身時，不堪忍受火燒的疼痛轉身面對鏡頭，讓劇組又一次棄用。
所以就連場務都對著他說“你是一坨屎，命比蟻便宜”。
達叔的這句話是屎撈人中的一句歌詞。
屎撈人算是《喜劇之王》借用的一個流行元素。
在90年代謝立文曾創作了很流行的一套漫畫叢書——屎撈人的故事，還曾在內地出版發行。
《喜劇之王》曾多次出現屎撈人的畫面，比如張柏芝初次登場的廣告牌上就有關於屎撈人的廣告語。
所以片尾的致謝名單中還出現謝立文的名字。
為什麼會用這樣一個流行元素呢？這與通常周星馳電影中的屎尿屁無關。
是因為屎撈人這個形象與電影主題高度契合：
《明報》曾評論《屎撈人》這個漫畫故事，包含了悲情、壯志、浪漫情懷、自嘲式的喜劇感與荒謬感。
這更容易讓觀眾找到共鳴點。
執念一旦與其所表現的能力不匹配，與所處的環境不相宜，長時間得不到認可，當別人指著鼻子對你說“吃這碗飯你不配”時，便變成一種悲情。
而這一切恰恰映射了周星馳的現實經歷。
我們知道，周星馳在三次藝考失敗時，寧可託人上夜校也要堅持。
堅持成為一名演員。
當陪他報考的梁朝偉都已經在演藝圈大紅大紫時，他的事業還一無所有獲，用了6年時間才稍有起色，
心情可想而知。
即便是後來大紅大紫，創造周星馳年的票房奇蹟，但在內心裡，他仍然看重電影人的認可。
那時的周星馳因為《霹靂先鋒》得了金像獎得過最佳男配角提名，但始終與金像獎影帝無緣。
或許，其實，我是一個演員，也是他最想和觀眾、評委說的吧！
在這部半生總結的電影中，周星馳的表演趨於沉靜。
雖然還有大量的無厘頭橋段，但微表情和眼神戲史無前例的多。
而且道具的運用頗費心思。
鏡子代表著對自我的審視，兩場照鏡子的戲，心情不同，表情各異，逐漸變化很好的與人物情境相契合；
《演員的自我修養》這本書代表著“我是一個演員”的理想。
劇本代表著夢想成真的希望，當劇組要收回劇本，尹天仇拒不撒手的特寫甚至讓人潸然淚下。
其實，這部電影的愛情戲雖被很多人奉為經典，但我感覺最經典的橋段反而是：
尹天仇成為男主角一始一終的兩場戲。
當得知成為娟姐新戲的男主角時，沒有欣喜若狂反而是如釋重負的嘆氣，然後眼裡微泛淚光，這種處理簡直讓人拍案叫絕，如果面露狂喜反而落入俗套了。
當得知失去男主的位置時，那種失魂落魄的表情加上上面提到的處理方式，直擊人心！
片中尹天仇在經歷一番不能NG的槍戰戲後，回到街坊劇場排練《雷雨》時說
“其實對於演戲我沒有什麼天分，還是做個觀眾比較好”
很多人認為是尹天仇終於認清自己。
但在我看來，回顧整部電影中周星馳的表演，這更像是周星馳的自嘲和不滿。
二.周星馳的星月童話—初戀情結
周星馳很善於將夢境帶入電影。《喜劇之王》給我們帶來的是一部夢幻般美好的童話式愛情。
儘管愛情的主角是一個“死跑龍套的”和一個舞女。
但這絲毫不影響愛的純潔，不亞於王子與公主。
在愛情戲部分，《喜劇之王》運用了大量的跳躍、閃回、平行蒙太奇等處理方式，視覺、情感上極具衝擊力。
先看第12分鐘張柏芝廣告牌下的出場，學生裝的柳飄飄青春活力，清純如水如畫一般展現給觀眾。
5秒的定格畫面後，下一鏡是濃妝豔抹的舞女柳飄飄在排練扮學生接待老闆。
強烈的反差給觀眾以好奇，牽著觀眾往下走。
提起印有《喜劇之王》的廣告牌，我不禁有一種想法
自柳飄飄出場後，這以後發生的一切
是不是尹天仇寫的一個劇本或者幻想呢？
很多人覺得後面的臥底戲過於突兀，
這是因為由於檔期的原因周星馳臨時修改劇本的緣故。
原劇本是一場排練大型戲劇獲得成功的戲。
即便如原劇本一樣，這一切都是一個劇本也有可能
試想一下，這部電影的名字為什麼叫《喜劇之王》呢？
尹天仇只是個群演與喜劇毫不沾邊，
即便成名了也稱不上喜劇之王。
如果解釋為尹天仇看到了廣告牌下的柳飄飄，將廣告牌和柳飄飄聯繫到一起，
創作了一個喜劇之王的劇本是不是就能夠說的通？
當然，這只是一個猜想。
說回尹天仇和柳飄飄的愛情故事。
柳飄飄邊回答尹天仇的問題，邊回想自己的渣男初戀這場戲
柳飄飄因拒絕龍少爺被打，同時尹天仇和娟姐翩翩起舞這場戲
都採用了平行蒙太奇的處理，畫面簡潔，剪輯毫不拖沓。
簡單明瞭的交代前因後果，又形成了強烈的畫面對比，情感衝擊。
在對尹天仇、柳飄飄、娟姐三人的感情處理上，同樣簡潔明快，絕不拖泥帶水。
當柳飄飄不願放棄錯過就不會重來的機會，問出那句“你說過養我是不是真的”，
尹天仇回答“是啊”，此時的鏡頭轉換，三個人的面部表情，眼神輪流切換。
柳飄飄和尹天仇的愛情終成正果的喜悅，和娟姐的失落形成反差，也為三人的感情劃完一個段落。
《喜劇之王》的感情戲刻畫足夠細膩，設計了足夠多的橋段，成就了很多經典的片段。
當然，最觸及我們內心深處柔軟的還是那句“我養你”。
一句“我養你”和《大話西遊》中的“愛你一萬年”一樣成為周星馳電影最經典的愛情臺詞。
也使這段愛情如星月童話般美好。
其實，回過頭來看。
這部電影同樣反映了周星馳的另一個執念，初戀情結。
雖然在羅慧娟之後，周星馳又有幾個女友。
但在他心中分量最重的無疑是羅慧娟。
甚至在她去世後，言及生死。
患難與共於微末之時的初戀顯然更加讓人難以釋懷。
所以會在影片中通過尹天仇之口說出，初戀是最美好的。
而尹天仇和柳飄飄不是初戀勝似初戀的感情，同樣美好。