近日，吳謹言主演新劇《你是我的答案》已經開播，但在網傳的一個片段中，因其浮誇的表演，令網友們大跌眼鏡，這還是《延禧攻略》中的那個魏瓔珞嗎？

毒舌的網友們，嘲諷起來也是毫不留情。

“我是看到了歐陽娜娜的鹿小葵的姐姐嗎？”

“這是智障式演技嗎？”

“瞪眼和baby有什麼區別？”

小映還沒有看過劇集，就暫不予評價，但就這段視頻來看，確實透露著滿屏的尷尬，用力過度的吳謹言，恕我看不出這表情是哭是笑，更令人痛苦的是，這女主聒噪驚叫的聲音嚇得小映的耳機都掉了。

大概率這又是一部傻白甜劇了，在觀眾口味越來越刁鑽的情況下，那些“智商堪憂”、演員演技下線的電視劇，還能走多久，小映持保留意見。

教科書式反例

周星馳在《喜劇之王》中演一名跑龍套的演員，在影片開始，星爺飾演的龍套尹天仇就向我們展示了一段極為糟糕的表演——用力過度的演技。

電影中，片場副導演需要一名機敏會演戲的演員，尹天仇自告奮勇來試試，副導演就讓尹天仇做緊張的表情看看。

於是副導演說了幾個場景，來讓尹天仇做表情反映。

在醫院等老婆生小孩。

兒子出生。

老婆死了。

兒子懂得叫爸爸，是天才。

中六合彩頭獎。

相信大家看的時候一定會被星爺的這段表演笑噴，這是星爺為我們呈現的一個典型浮誇式表演。

按理說，尹天仇不都是按照副導演的要求來做的嗎？他的情緒也是對的，該緊張就緊張了，該高興就高興了，該悲傷就悲傷了，為什麼表演出來就讓人感覺尷尬到好笑呢？

其實，尹天仇忽略了一個細節，人不是機器，按下一個鍵，就觸發一個行為，在大悲大喜面前，人是需要一段時間來反應的。

給一個事件，就做出一個反應的不動腦子式表演，還容易誕生出一些常人難以做到的表情，給熱心的網友們提供大量表情包製作素材。

比如，吳亦凡在《致青春》中讓人難以理解的表情，baby在《孤芳不自賞》眼神快要把人殺死的瞪眼。

而同樣在《喜劇之王》中，星爺說出“我養你啊”的名場面裡，我們就能看到尹天仇說出這句話前的糾結，和鼓足勇氣，臉上沒有那麼誇張的表情，卻感動了觀眾。

當然，在浮誇式演技的對立面，還有一個極端——面癱式演技。

我們再來看一個名場面，《夏至未至》陳學冬將高冷學霸，完美的演成了人工智能學霸，沒錯，從頭至尾，他都是這個表情，真正的宛若機器人。

“面癱式”演技有時候往往也被網友們稱為“盲人式”演技，雙目無神近乎盲人，是這種表演方式的特點，陳學冬算是將這種演技發揮到極致的，值得鼓勵。

真實感來自閱歷

看過了反面例子，我們來趕緊看看那些演技炸裂的例子，來洗洗眼睛。

還是拿星爺的《喜劇之王》來講，在星爺飾演的尹天仇拿盒飯時，被吳孟達飾演的管盒飯大爺罵的狗血淋頭，星爺尷尬點頭，轉背眼神無措的苦笑，將一個跑龍套的辛酸、看人眼色行事的無奈表露得淋漓盡致，星爺的演技確實沒的說。

當然，與星爺對手戲的吳孟達演技也絲毫不輸星爺，演什麼像什麼。

星爺和達叔的演技為何就能讓人信服？貴在二字——真實。

在星爺成名以前跑了近8年的龍套，從演屍體到社會青年、村民演過各種不起眼的小配角。

近十年的人生低谷，嚐盡了冷眼和嘲笑，也吃盡了苦頭，直到星爺因一部《霹靂先鋒》拿到了最佳男配角，才算是正式步入了演藝圈。

有些人演戲是老天爺賞飯吃，當年梁朝偉進TVB一下子就面試上了，但是梁朝偉不常有，比起順風順水的梁朝偉，小映會更加佩服摸爬滾打爬上來的星爺，他的演技裡透露的是他的閱歷，他的洞見，表演的真實感正來自於此。

觀察生活——見眾生

多數情況下，演員們可能並沒有星爺這樣豐富的閱歷、以及近十年的沉澱，但經過努力和琢磨依然能做好真實感，善於觀察就是他們獲取真實感的捷徑。

前段時間，鞏俐為了演好陳可辛電影《中國女排》的排球運動員郎平，就天天跟著郎平，與郎平同行很久，交流角色塑造。

郎平訓練時，在不打擾女排訓練的情況下，就在旁邊認真觀察做好筆記。

想起鞏俐年輕的時候，為了出演《秋菊打官司》那時候農村婦女的角色，就到農村裡住了兩個月，絲毫不顧忌自己的形象，以致很長一段時間，大家都覺得鞏俐挺土的，其實是這個角色已經深入人心了。

今年，鞏俐已經53歲了，國際影后的獎拿了一座又一座，面對自己的本職工作依然勤勉，不擺架子，這才是真正的演員的自我修養。

觀察自己——見自己

有時候，要做到真實的表演，演員們觀察的不僅是別人，還會需要觀察自身。

周迅曾在一次訪談中說道，自己曾經有一位親人離世，作為那位親人最疼愛的孩子，大家都等著她哭出來，但是她卻哭不出來，大家都覺得很詫異，覺得那位親人白疼她了。

直到數月過去，一件小小的事情擊中了她，記憶噴湧，周迅才哭了出來。

有時候，巨大的悲傷是需要人去消化和反應的，周迅敏銳地記住了這個感受，並把自己的經歷用在了拍戲的時候，真實感自然就來了。

在周迅早年的作品《李米的猜想》裡，周迅的表演，奠定了她實力派的地位，尤其最後那段哭戲，打動了不少人。

她看著戀人留下來的錄像時，笑中帶淚，這一段哭戲包含了太多層次：對戀人死去的悲傷、對過往的委屈和不甘得到釋放、對戀人的諒解，笑與淚之間百轉千回，觀眾的心在這一刻早已被擊垮。

觀察自身，其實觀察的就是自己作為一個人，面對不同事件的最自然的生理反應，人類的感情都是相同的，理解了自身，也就理解了故事中的人物。

就像張曼玉在《甜蜜蜜》中，有一個認屍的情節。看到豹哥的屍體時，張曼玉先是笑了一下，然後因為自己的笑不好意思的看看周邊的人，然後才是哭，但哭的時候眼神是躲閃的，不願相信這個事實，過了很多眼神才定到豹哥身上。

不明所以的觀眾剛開始會很詫異，張曼玉怎麼會笑？難道是笑場了？但當鏡頭切到豹哥身上那個米老鼠的紋身時，我們才恍然大悟，更加感動。

欲抑先揚的力量

張曼玉在這裡的表演不僅僅是抓住了人最自然的生理反應，她能夠打動觀眾還有一個重要的因素——欲揚先抑。

在同樣驚人的一段表演中，這個特點更為突出，而這段表演來自於一名歌手——劉若英。

在小映看過就忘不了的表演中能排的上號的，一定要算上《天下無賊》劉若英片尾邊吃烤鴨邊落淚的場景。

在張涵予飾演的警察，告知劉若英她丈夫去世的消息時，她什麼話也不說，就是吃烤鴨。觀眾預期的，哭並沒有來。她知道為了肚子裡的孩子，她必須堅強，當然，如果她在這個時候哭了，那這場戲的感染力會差很多。

等到張涵予走後，她怔了怔，我們看到她的眼眶已經紅了，但還是忍著淚接著吃，吃到嘴邊都是醬汁也顧不得，過了稍許，強忍的淚珠才滑了下來。

我們知道劉若英會哭，但並不知道她會以這樣的形式，欲抑先揚的情感卸下了所有觀者的心理防備，我們才能夠與之共情。

作為歌手的劉若英，擁有這麼好的演技，不知道會不會讓現在那些自稱演員，但只會瞪眼賣萌的流量明星有一絲絲危機感。

未來可期

今年暑假鹿晗主演的《上海堡壘》上映，口碑大跌，票房也是一片慘淡，我們知道，流量明星的路已經差不多到頭了，這屆觀眾再也不好糊弄了，楊冪粉絲反對嘉行就是一個被流量反噬的典型例子。

從去年綜藝節目《演員的誕生》的大火，到近年楊紫、朱一龍等實力派演員的熱度不減，比起顏值，演技成為了觀眾們更加註重的因素。

今年大火的熱劇《長安十二時辰》，比起小生易烊千璽（當然，易烊千璽已經很不錯啦），更為人矚目的是實力派演員雷佳音。

而易烊千璽作為新一代流量，卻謙卑的表示自己還不夠好，還要多打磨演技。

同時，也堅持沒有用配音，用自己不夠完美的聲音完整表現自己的演技，比起用配音當遮羞布的數字先生、數字小姐，真的要為千璽點贊，也相信他會越來越好。

千璽也只是一個典型的例子，新一屆的小花小生們，從李現到劉昊然，再到文淇、吳磊弟弟、王源......這些新面孔確實越來越踏實，謙遜，一次次地驚豔觀眾，期待他們越來越好的演技。

"

近日，吳謹言主演新劇《你是我的答案》已經開播，但在網傳的一個片段中，因其浮誇的表演，令網友們大跌眼鏡，這還是《延禧攻略》中的那個魏瓔珞嗎？

毒舌的網友們，嘲諷起來也是毫不留情。

“我是看到了歐陽娜娜的鹿小葵的姐姐嗎？”

“這是智障式演技嗎？”

“瞪眼和baby有什麼區別？”

小映還沒有看過劇集，就暫不予評價，但就這段視頻來看，確實透露著滿屏的尷尬，用力過度的吳謹言，恕我看不出這表情是哭是笑，更令人痛苦的是，這女主聒噪驚叫的聲音嚇得小映的耳機都掉了。

大概率這又是一部傻白甜劇了，在觀眾口味越來越刁鑽的情況下，那些“智商堪憂”、演員演技下線的電視劇，還能走多久，小映持保留意見。

教科書式反例

周星馳在《喜劇之王》中演一名跑龍套的演員，在影片開始，星爺飾演的龍套尹天仇就向我們展示了一段極為糟糕的表演——用力過度的演技。

電影中，片場副導演需要一名機敏會演戲的演員，尹天仇自告奮勇來試試，副導演就讓尹天仇做緊張的表情看看。

於是副導演說了幾個場景，來讓尹天仇做表情反映。

在醫院等老婆生小孩。

兒子出生。

老婆死了。

兒子懂得叫爸爸，是天才。

中六合彩頭獎。

相信大家看的時候一定會被星爺的這段表演笑噴，這是星爺為我們呈現的一個典型浮誇式表演。

按理說，尹天仇不都是按照副導演的要求來做的嗎？他的情緒也是對的，該緊張就緊張了，該高興就高興了，該悲傷就悲傷了，為什麼表演出來就讓人感覺尷尬到好笑呢？

其實，尹天仇忽略了一個細節，人不是機器，按下一個鍵，就觸發一個行為，在大悲大喜面前，人是需要一段時間來反應的。

給一個事件，就做出一個反應的不動腦子式表演，還容易誕生出一些常人難以做到的表情，給熱心的網友們提供大量表情包製作素材。

比如，吳亦凡在《致青春》中讓人難以理解的表情，baby在《孤芳不自賞》眼神快要把人殺死的瞪眼。

而同樣在《喜劇之王》中，星爺說出“我養你啊”的名場面裡，我們就能看到尹天仇說出這句話前的糾結，和鼓足勇氣，臉上沒有那麼誇張的表情，卻感動了觀眾。

當然，在浮誇式演技的對立面，還有一個極端——面癱式演技。

我們再來看一個名場面，《夏至未至》陳學冬將高冷學霸，完美的演成了人工智能學霸，沒錯，從頭至尾，他都是這個表情，真正的宛若機器人。

“面癱式”演技有時候往往也被網友們稱為“盲人式”演技，雙目無神近乎盲人，是這種表演方式的特點，陳學冬算是將這種演技發揮到極致的，值得鼓勵。

真實感來自閱歷

看過了反面例子，我們來趕緊看看那些演技炸裂的例子，來洗洗眼睛。

還是拿星爺的《喜劇之王》來講，在星爺飾演的尹天仇拿盒飯時，被吳孟達飾演的管盒飯大爺罵的狗血淋頭，星爺尷尬點頭，轉背眼神無措的苦笑，將一個跑龍套的辛酸、看人眼色行事的無奈表露得淋漓盡致，星爺的演技確實沒的說。

當然，與星爺對手戲的吳孟達演技也絲毫不輸星爺，演什麼像什麼。

星爺和達叔的演技為何就能讓人信服？貴在二字——真實。

在星爺成名以前跑了近8年的龍套，從演屍體到社會青年、村民演過各種不起眼的小配角。

近十年的人生低谷，嚐盡了冷眼和嘲笑，也吃盡了苦頭，直到星爺因一部《霹靂先鋒》拿到了最佳男配角，才算是正式步入了演藝圈。

有些人演戲是老天爺賞飯吃，當年梁朝偉進TVB一下子就面試上了，但是梁朝偉不常有，比起順風順水的梁朝偉，小映會更加佩服摸爬滾打爬上來的星爺，他的演技裡透露的是他的閱歷，他的洞見，表演的真實感正來自於此。

觀察生活——見眾生

多數情況下，演員們可能並沒有星爺這樣豐富的閱歷、以及近十年的沉澱，但經過努力和琢磨依然能做好真實感，善於觀察就是他們獲取真實感的捷徑。

前段時間，鞏俐為了演好陳可辛電影《中國女排》的排球運動員郎平，就天天跟著郎平，與郎平同行很久，交流角色塑造。

郎平訓練時，在不打擾女排訓練的情況下，就在旁邊認真觀察做好筆記。

想起鞏俐年輕的時候，為了出演《秋菊打官司》那時候農村婦女的角色，就到農村裡住了兩個月，絲毫不顧忌自己的形象，以致很長一段時間，大家都覺得鞏俐挺土的，其實是這個角色已經深入人心了。

今年，鞏俐已經53歲了，國際影后的獎拿了一座又一座，面對自己的本職工作依然勤勉，不擺架子，這才是真正的演員的自我修養。

觀察自己——見自己

有時候，要做到真實的表演，演員們觀察的不僅是別人，還會需要觀察自身。

周迅曾在一次訪談中說道，自己曾經有一位親人離世，作為那位親人最疼愛的孩子，大家都等著她哭出來，但是她卻哭不出來，大家都覺得很詫異，覺得那位親人白疼她了。

直到數月過去，一件小小的事情擊中了她，記憶噴湧，周迅才哭了出來。

有時候，巨大的悲傷是需要人去消化和反應的，周迅敏銳地記住了這個感受，並把自己的經歷用在了拍戲的時候，真實感自然就來了。

在周迅早年的作品《李米的猜想》裡，周迅的表演，奠定了她實力派的地位，尤其最後那段哭戲，打動了不少人。

她看著戀人留下來的錄像時，笑中帶淚，這一段哭戲包含了太多層次：對戀人死去的悲傷、對過往的委屈和不甘得到釋放、對戀人的諒解，笑與淚之間百轉千回，觀眾的心在這一刻早已被擊垮。

觀察自身，其實觀察的就是自己作為一個人，面對不同事件的最自然的生理反應，人類的感情都是相同的，理解了自身，也就理解了故事中的人物。

就像張曼玉在《甜蜜蜜》中，有一個認屍的情節。看到豹哥的屍體時，張曼玉先是笑了一下，然後因為自己的笑不好意思的看看周邊的人，然後才是哭，但哭的時候眼神是躲閃的，不願相信這個事實，過了很多眼神才定到豹哥身上。

不明所以的觀眾剛開始會很詫異，張曼玉怎麼會笑？難道是笑場了？但當鏡頭切到豹哥身上那個米老鼠的紋身時，我們才恍然大悟，更加感動。

欲抑先揚的力量

張曼玉在這裡的表演不僅僅是抓住了人最自然的生理反應，她能夠打動觀眾還有一個重要的因素——欲揚先抑。

在同樣驚人的一段表演中，這個特點更為突出，而這段表演來自於一名歌手——劉若英。

在小映看過就忘不了的表演中能排的上號的，一定要算上《天下無賊》劉若英片尾邊吃烤鴨邊落淚的場景。

在張涵予飾演的警察，告知劉若英她丈夫去世的消息時，她什麼話也不說，就是吃烤鴨。觀眾預期的，哭並沒有來。她知道為了肚子裡的孩子，她必須堅強，當然，如果她在這個時候哭了，那這場戲的感染力會差很多。

等到張涵予走後，她怔了怔，我們看到她的眼眶已經紅了，但還是忍著淚接著吃，吃到嘴邊都是醬汁也顧不得，過了稍許，強忍的淚珠才滑了下來。

我們知道劉若英會哭，但並不知道她會以這樣的形式，欲抑先揚的情感卸下了所有觀者的心理防備，我們才能夠與之共情。

作為歌手的劉若英，擁有這麼好的演技，不知道會不會讓現在那些自稱演員，但只會瞪眼賣萌的流量明星有一絲絲危機感。

未來可期

今年暑假鹿晗主演的《上海堡壘》上映，口碑大跌，票房也是一片慘淡，我們知道，流量明星的路已經差不多到頭了，這屆觀眾再也不好糊弄了，楊冪粉絲反對嘉行就是一個被流量反噬的典型例子。

從去年綜藝節目《演員的誕生》的大火，到近年楊紫、朱一龍等實力派演員的熱度不減，比起顏值，演技成為了觀眾們更加註重的因素。

今年大火的熱劇《長安十二時辰》，比起小生易烊千璽（當然，易烊千璽已經很不錯啦），更為人矚目的是實力派演員雷佳音。

而易烊千璽作為新一代流量，卻謙卑的表示自己還不夠好，還要多打磨演技。

同時，也堅持沒有用配音，用自己不夠完美的聲音完整表現自己的演技，比起用配音當遮羞布的數字先生、數字小姐，真的要為千璽點贊，也相信他會越來越好。

千璽也只是一個典型的例子，新一屆的小花小生們，從李現到劉昊然，再到文淇、吳磊弟弟、王源......這些新面孔確實越來越踏實，謙遜，一次次地驚豔觀眾，期待他們越來越好的演技。

"