《新喜劇之王》一點也不好笑，雖然當年《喜劇之王》也被認為不夠好笑，但2019年的這一部是讓人覺得百無聊賴、黔驢技窮的不好笑。而《喜劇之王》的不好笑，是因為它笑中有淚，不能讓人輕鬆愉快。兩種不同的笑，決定了《喜劇之王》是星爺不可逾越的經典，而《新喜劇之王》只是一次不夠成功的借屍還魂。
一、不招人喜歡的圓滿結局
《喜劇之王》講述的是對演戲痴迷的理想主義者尹天仇成長的故事，但你也可以說它是一部感人的愛情故事。那句“我養你”再配上熱切的背景音樂，賺走了多少人的熱淚。甚至在《新喜劇之王》裡，星爺也復刻了這一經典時刻，不過當然是星爺慣用的醜化伎倆。
連鏡頭的運動軌跡都是一模一樣的
《新喜劇之王》是一則關於草根的奮鬥史，是對女主角如夢成名前辛酸經歷的回眸。把《喜劇之王》最感人的愛情給拿掉之後，《新喜劇之王》就變成了一部荒腔走板的勵志片，還是廢話非常多的那種。它太符合主流價值觀了， 女主角如夢這隻打不死的小強，在經歷一次次的努力、失敗、又努力又失敗的循環之後，終於守得雲開見月明，成為最佳女主角，真是皆大歡喜功德圓滿，簡直是一首周星星版的《愛拼才會贏》。
相比之下，《喜劇之王》就現實多了，尹天仇和機會一次又一次錯過，甚至眼看即將美夢成真的男主角的機會，都因為愛情而錯失掉。但就是這種不絕對正能量，這種不完美，這種反映了得到與失去同時並存的人生，才讓影片有了紮實的質感，有了成為經典的本錢。
二、理想主義和機會主義
如果硬要說《新喜劇之王》的人物和《喜劇之王》有什麼相同點，那就是如夢對演戲的痴迷和執著有幾分尹天仇的影子，可惜也只是東施效顰。
尹天仇完全不諳世事，除了演戲或者和演戲相關的任何事情都漠不關心，他的演技經驗很大程度來自於《演員的自我修養》，表現得就像滿腹經綸的老學究，影片大多數的笑點也是來源於此。
從某種程度上說，《喜劇之王》是一個成長的故事。電影最開始，尹天仇教人扮黑社會收保護費，教一群舞女如何取悅客人，不管來者意欲為何，他只負責教授演技，併力求達到最好的效果，不管道德與否。但隨著柳飄飄的出現，讓他體會到真愛；吳孟達的當頭棒喝讓他明白要勸人向善；故事高潮的臥底賊窩，更是讓他把演技延伸到了人生的大舞臺，到了影片最後，尹天仇終於不再是一個孤獨的尋夢者。
而竭力想要表現出理想主義的如夢，更像是一個機會主義者，她在影片一開始就已經顯露出非常世俗化的一面：去整形為了獲得白雪公主的角色。她不厭其煩地尋找各種機會推薦自己，堆著討好的笑，低三下四。她被劇組的人當成替身猛打到遍體鱗傷、被馬可踢得口鼻出血、被導演當面用最狠毒的話語斥責、被“男朋友”騙財騙色……慘是很慘的，但不知怎麼，就是覺得尹天仇那張沒什麼表情的臉，更讓人心酸。
三、不明所以的角色
王寶強扮演的馬可是一個早已經過氣的演員，但不肯面對事實，擺譜耍大牌，被換下了戲，淪為龍套。沒想到後來又因禍得福，又鹹魚翻身。馬可這個人物的存在太尷尬了，不管是搞笑還是情節推動，它的作用都微乎其微，完全遊離於主線單獨存在。電影中給太大的篇幅讓馬可來製造笑點，但真的很難笑，每一段馬可和長髮導演的互動都讓人如坐鍼氈，好像一部拙劣的鬧劇。
搞不懂他們之間有什麼笑點
本以為馬可會成為如夢升級打怪的助力，結果也沒有，他最大的助力就是給女主角灌了一碗心靈雞湯，促成了女主角的覺醒。其實王寶強的經歷和《喜劇之王》的人物這麼相似，說不定讓王寶強來演，就像觀眾看預告片時“被暗示”的那樣，效果會好很多。
四、雖然俗但很重要
顏值！顏值！！顏值！！！大家都懂的。
《新喜劇之王》的不成功說明，經典是無法複製的，只能被創造。不過也許星爺根本沒想復刻經典，超越自我，他只是用不同的人物講述了同樣的故事，20年前他借尹天仇自喻， 20年後，他借如夢完成尹天仇未竟的成功。不知道下個20年，捧著《演員的自我修養》的又會是什麼人呢？
