'周杰倫自曝粉絲認不出自己：中國粉絲經濟進化論'
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
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前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
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要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
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對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
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粉絲經濟：萌芽時期
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對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
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電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
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對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
很快，隨著《浪漫滿屋》、《對不起我愛你》等韓國電視劇的傳入，一股新潮的韓流文化開始在內地蔓延，從飲食，到現在看來非主流的髮型，在當時都火得一塌糊塗。
但韓流影視劇再火，都火不過這幾個韓國音樂組合——“東方神起”“少女時代”“super Junior”。
這幾個韓國組合的橫空出世，對內地的粉絲們帶來了不小的震撼，並將中國的粉絲經濟帶到了一個新時代——一個流量為王的粉絲經濟時代。
以東方神起為例，最紅的時候一張專輯銷量超千萬，創造了專輯銷量的最高紀錄，粉絲club註冊人數83萬，創造了吉尼斯記錄。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
很快，隨著《浪漫滿屋》、《對不起我愛你》等韓國電視劇的傳入，一股新潮的韓流文化開始在內地蔓延，從飲食，到現在看來非主流的髮型，在當時都火得一塌糊塗。
但韓流影視劇再火，都火不過這幾個韓國音樂組合——“東方神起”“少女時代”“super Junior”。
這幾個韓國組合的橫空出世，對內地的粉絲們帶來了不小的震撼，並將中國的粉絲經濟帶到了一個新時代——一個流量為王的粉絲經濟時代。
以東方神起為例，最紅的時候一張專輯銷量超千萬，創造了專輯銷量的最高紀錄，粉絲club註冊人數83萬，創造了吉尼斯記錄。
要知道，那時候會員註冊還是很不容易的，不像現在有些團可以開放註冊。加上，東方神起開拓了韓流在日本、中國的市場，即使現在韓流在中國受到本土明星打擊的情況下，東方神起的人氣仍然很高。
而像Rain、張娜拉等早年進入內地市場的韓星，則早就撈到了第一桶金。據騰訊娛樂報道，當時Rain的演唱會能坐滿3萬人，現在很多明星演唱會連3000人都坐不到。“因為韓星普遍有感染力，他們來中國可以把不是自己粉絲的那部分潛在受眾變為自己的粉絲。”
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
很快，隨著《浪漫滿屋》、《對不起我愛你》等韓國電視劇的傳入，一股新潮的韓流文化開始在內地蔓延，從飲食，到現在看來非主流的髮型，在當時都火得一塌糊塗。
但韓流影視劇再火，都火不過這幾個韓國音樂組合——“東方神起”“少女時代”“super Junior”。
這幾個韓國組合的橫空出世，對內地的粉絲們帶來了不小的震撼，並將中國的粉絲經濟帶到了一個新時代——一個流量為王的粉絲經濟時代。
以東方神起為例，最紅的時候一張專輯銷量超千萬，創造了專輯銷量的最高紀錄，粉絲club註冊人數83萬，創造了吉尼斯記錄。
要知道，那時候會員註冊還是很不容易的，不像現在有些團可以開放註冊。加上，東方神起開拓了韓流在日本、中國的市場，即使現在韓流在中國受到本土明星打擊的情況下，東方神起的人氣仍然很高。
而像Rain、張娜拉等早年進入內地市場的韓星，則早就撈到了第一桶金。據騰訊娛樂報道，當時Rain的演唱會能坐滿3萬人，現在很多明星演唱會連3000人都坐不到。“因為韓星普遍有感染力，他們來中國可以把不是自己粉絲的那部分潛在受眾變為自己的粉絲。”
韓國明星在中國的爆紅，是有原因的——因為在那十年裡，中國本土沒有新起巨星的出現，國內偶像的真空期決定了韓國偶像在中國的生命力。也正是在這段時間，韓國的飯圈文化被引入中國。
做數據、刷流量、撕番位等飯圈習慣，也被國內粉絲所熟知，為今天的大流量時代打下了粉絲習慣基礎。
如今，視頻網站成為了新一代造型工廠，網絡的發展造就了大量新流量明星。今年年初，《偶像練習生》、《創造101》等一大批選秀類視頻節目的火爆，促使蔡徐坤、範丞丞、孟美岐、楊超越等人一躍成為流量紅人。而網絡直播的發展，更是誕生了一批新的網紅。
蔡徐坤▽
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
很快，隨著《浪漫滿屋》、《對不起我愛你》等韓國電視劇的傳入，一股新潮的韓流文化開始在內地蔓延，從飲食，到現在看來非主流的髮型，在當時都火得一塌糊塗。
但韓流影視劇再火，都火不過這幾個韓國音樂組合——“東方神起”“少女時代”“super Junior”。
這幾個韓國組合的橫空出世，對內地的粉絲們帶來了不小的震撼，並將中國的粉絲經濟帶到了一個新時代——一個流量為王的粉絲經濟時代。
以東方神起為例，最紅的時候一張專輯銷量超千萬，創造了專輯銷量的最高紀錄，粉絲club註冊人數83萬，創造了吉尼斯記錄。
要知道，那時候會員註冊還是很不容易的，不像現在有些團可以開放註冊。加上，東方神起開拓了韓流在日本、中國的市場，即使現在韓流在中國受到本土明星打擊的情況下，東方神起的人氣仍然很高。
而像Rain、張娜拉等早年進入內地市場的韓星，則早就撈到了第一桶金。據騰訊娛樂報道，當時Rain的演唱會能坐滿3萬人，現在很多明星演唱會連3000人都坐不到。“因為韓星普遍有感染力，他們來中國可以把不是自己粉絲的那部分潛在受眾變為自己的粉絲。”
韓國明星在中國的爆紅，是有原因的——因為在那十年裡，中國本土沒有新起巨星的出現，國內偶像的真空期決定了韓國偶像在中國的生命力。也正是在這段時間，韓國的飯圈文化被引入中國。
做數據、刷流量、撕番位等飯圈習慣，也被國內粉絲所熟知，為今天的大流量時代打下了粉絲習慣基礎。
如今，視頻網站成為了新一代造型工廠，網絡的發展造就了大量新流量明星。今年年初，《偶像練習生》、《創造101》等一大批選秀類視頻節目的火爆，促使蔡徐坤、範丞丞、孟美岐、楊超越等人一躍成為流量紅人。而網絡直播的發展，更是誕生了一批新的網紅。
蔡徐坤▽
楊超越▽
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
很快，隨著《浪漫滿屋》、《對不起我愛你》等韓國電視劇的傳入，一股新潮的韓流文化開始在內地蔓延，從飲食，到現在看來非主流的髮型，在當時都火得一塌糊塗。
但韓流影視劇再火，都火不過這幾個韓國音樂組合——“東方神起”“少女時代”“super Junior”。
這幾個韓國組合的橫空出世，對內地的粉絲們帶來了不小的震撼，並將中國的粉絲經濟帶到了一個新時代——一個流量為王的粉絲經濟時代。
以東方神起為例，最紅的時候一張專輯銷量超千萬，創造了專輯銷量的最高紀錄，粉絲club註冊人數83萬，創造了吉尼斯記錄。
要知道，那時候會員註冊還是很不容易的，不像現在有些團可以開放註冊。加上，東方神起開拓了韓流在日本、中國的市場，即使現在韓流在中國受到本土明星打擊的情況下，東方神起的人氣仍然很高。
而像Rain、張娜拉等早年進入內地市場的韓星，則早就撈到了第一桶金。據騰訊娛樂報道，當時Rain的演唱會能坐滿3萬人，現在很多明星演唱會連3000人都坐不到。“因為韓星普遍有感染力，他們來中國可以把不是自己粉絲的那部分潛在受眾變為自己的粉絲。”
韓國明星在中國的爆紅，是有原因的——因為在那十年裡，中國本土沒有新起巨星的出現，國內偶像的真空期決定了韓國偶像在中國的生命力。也正是在這段時間，韓國的飯圈文化被引入中國。
做數據、刷流量、撕番位等飯圈習慣，也被國內粉絲所熟知，為今天的大流量時代打下了粉絲習慣基礎。
如今，視頻網站成為了新一代造型工廠，網絡的發展造就了大量新流量明星。今年年初，《偶像練習生》、《創造101》等一大批選秀類視頻節目的火爆，促使蔡徐坤、範丞丞、孟美岐、楊超越等人一躍成為流量紅人。而網絡直播的發展，更是誕生了一批新的網紅。
蔡徐坤▽
楊超越▽
相比十餘年前，打榜、簽到、蓋樓都已經成為了粉絲的日常。並且，現在的粉絲，更願意為他們的愛豆花錢——如果說過去，粉絲與偶像的關係是遙不可及的，那麼今天，粉絲不僅可以見證偶像的蛻變，與之共同成長，更能在幫助偶像找到自身定位的時候，也找到自己的價值。
所以，粉絲們很樂意為愛豆花錢，幫助偶像製造人氣數據，創造明星的商業價值。每一個流量偶像的背後，都有一個不可忽視的粉絲帝國在支撐。
他們體系龐大，卻分工明確，有著共同的目標和價值觀；他們努力為愛豆營造一個良好的環境，在愛豆心情不好的時候安慰他們，與他們在線上“面對面”的進行交流。
可以說，網絡時代的發展，讓粉絲為偶像的付出更加多元化，也拉進了粉絲與偶像的距離。
粉絲經濟進入了一個更為成熟的時期，但同時，一些弊端也開始凸顯。
05
粉絲經濟的未來發展趨勢探索
在我看來，粉絲經濟的最大一個弊端，是明星為了迎合粉絲心目中的形象，刻意去營造自己的人設。
對於吃瓜群眾而言，人設可能只是個擋箭牌；但對於拎不清的粉絲而言，偶像的人設並不是人設，而是偶像真實性格的一部分。
所以，一旦偶像人設崩塌，對於粉絲的傷害來說是致命的，甚至有的粉絲因為偶像人設的崩塌而做出極端行為。
例如，2017年，鹿晗突然公佈與關曉彤的戀情時，不少粉絲怒而脫粉，甚至有的粉絲幾欲自殺，覺得愛豆對不起自己那麼久以來的付出。
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
很快，隨著《浪漫滿屋》、《對不起我愛你》等韓國電視劇的傳入，一股新潮的韓流文化開始在內地蔓延，從飲食，到現在看來非主流的髮型，在當時都火得一塌糊塗。
但韓流影視劇再火，都火不過這幾個韓國音樂組合——“東方神起”“少女時代”“super Junior”。
這幾個韓國組合的橫空出世，對內地的粉絲們帶來了不小的震撼，並將中國的粉絲經濟帶到了一個新時代——一個流量為王的粉絲經濟時代。
以東方神起為例，最紅的時候一張專輯銷量超千萬，創造了專輯銷量的最高紀錄，粉絲club註冊人數83萬，創造了吉尼斯記錄。
要知道，那時候會員註冊還是很不容易的，不像現在有些團可以開放註冊。加上，東方神起開拓了韓流在日本、中國的市場，即使現在韓流在中國受到本土明星打擊的情況下，東方神起的人氣仍然很高。
而像Rain、張娜拉等早年進入內地市場的韓星，則早就撈到了第一桶金。據騰訊娛樂報道，當時Rain的演唱會能坐滿3萬人，現在很多明星演唱會連3000人都坐不到。“因為韓星普遍有感染力，他們來中國可以把不是自己粉絲的那部分潛在受眾變為自己的粉絲。”
韓國明星在中國的爆紅，是有原因的——因為在那十年裡，中國本土沒有新起巨星的出現，國內偶像的真空期決定了韓國偶像在中國的生命力。也正是在這段時間，韓國的飯圈文化被引入中國。
做數據、刷流量、撕番位等飯圈習慣，也被國內粉絲所熟知，為今天的大流量時代打下了粉絲習慣基礎。
如今，視頻網站成為了新一代造型工廠，網絡的發展造就了大量新流量明星。今年年初，《偶像練習生》、《創造101》等一大批選秀類視頻節目的火爆，促使蔡徐坤、範丞丞、孟美岐、楊超越等人一躍成為流量紅人。而網絡直播的發展，更是誕生了一批新的網紅。
蔡徐坤▽
楊超越▽
相比十餘年前，打榜、簽到、蓋樓都已經成為了粉絲的日常。並且，現在的粉絲，更願意為他們的愛豆花錢——如果說過去，粉絲與偶像的關係是遙不可及的，那麼今天，粉絲不僅可以見證偶像的蛻變，與之共同成長，更能在幫助偶像找到自身定位的時候，也找到自己的價值。
所以，粉絲們很樂意為愛豆花錢，幫助偶像製造人氣數據，創造明星的商業價值。每一個流量偶像的背後，都有一個不可忽視的粉絲帝國在支撐。
他們體系龐大，卻分工明確，有著共同的目標和價值觀；他們努力為愛豆營造一個良好的環境，在愛豆心情不好的時候安慰他們，與他們在線上“面對面”的進行交流。
可以說，網絡時代的發展，讓粉絲為偶像的付出更加多元化，也拉進了粉絲與偶像的距離。
粉絲經濟進入了一個更為成熟的時期，但同時，一些弊端也開始凸顯。
05
粉絲經濟的未來發展趨勢探索
在我看來，粉絲經濟的最大一個弊端，是明星為了迎合粉絲心目中的形象，刻意去營造自己的人設。
對於吃瓜群眾而言，人設可能只是個擋箭牌；但對於拎不清的粉絲而言，偶像的人設並不是人設，而是偶像真實性格的一部分。
所以，一旦偶像人設崩塌，對於粉絲的傷害來說是致命的，甚至有的粉絲因為偶像人設的崩塌而做出極端行為。
例如，2017年，鹿晗突然公佈與關曉彤的戀情時，不少粉絲怒而脫粉，甚至有的粉絲幾欲自殺，覺得愛豆對不起自己那麼久以來的付出。
鹿晗關曉彤公佈戀情才是真正的甜蜜暴擊△
因此，粉絲經濟在如今的發展中，粉絲與偶像越來越成為了一個利益共同體。粉絲願意花錢去看偶像的“人設”，而偶像也必須要立這樣的人設給粉絲看，一旦偶像不小心崩了人設，這個利益共同體就容易受到動搖。
儘管，粉絲確實在偶像身上傾注了真實的情感，但受到傷害的時候，肯定也是自保為先。
所以，我們回到一開始提到的問題上——《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
在移動互聯網時代，一切都可以成為粉絲經濟，粉絲經濟包打天下。而自媒體興盛，使得粉絲團隊化、規模化，商業屬性、經濟特性就更明顯了。也恰是因為市場屬性明顯了，粉絲經濟的問題也就了凸顯出來——
如果流量明星的相關表現不符合他們的情感訴求和心理預期，相關粉絲團隊就不一定會主動地發揮相應作用。
尤其是當影視劇的題材、類型和內在品質對於流量明星形象建構不利或令大多數粉絲失望時，粉絲文化、粉絲經濟更是絕對沒有想象中的召之即來。
所以，這也是為什麼鹿晗雖然揹負巨大流量，可電影還是失敗的原因。
歸根到底，還是明星們太過於“相信”自己的粉絲，卻沒想到，沒有過硬的演技和實力，自己的粉絲也終有一天會對自己失望，繼而離開自己。
粉絲經濟不會走向衰落，因為愛豆依舊是大部分粉絲的精神支柱。但我相信，作為一個粉絲，我也希望我的愛豆不僅僅是一個長得好看的人，更是一個有著過硬實力、能夠讓我自豪的說出他名字的人。
因為只有這樣的愛豆，才對得起我們對他的愛護，對吧？
01
前陣子，電影《上海堡壘》引發了一次井噴式群嘲。
這次群嘲有多厲害呢？
電影上映第一天，首日票房達7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分。
電影上映第二天，票房就急速下墜至1861.6萬，同時評分再次降低，直接變成了3.2分。
豆瓣算法顯示，僅好於1%的科幻片。
對於這樣一部硬漢科幻題材的電影，可噴的槽點太多。但更多的人選擇集中火力，將這部電影搞砸的原因，放在了男主角鹿晗身上。
從鹿晗的劉海式軍人造型，再到鹿晗略帶尷尬的演技，大家都覺得，鹿晗實在不適合去演這種題材的電影。
就連導演滕華濤，也發文稱，“我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。”
平心而論，鹿晗不能說是完全“無辜”，但大眾將大部分怒火都撒在他身上，並不合理。
1990年出生的鹿晗，今年29歲。
在更新換代特別快的娛樂圈裡，這個年齡對演員來說，顯得有些尷尬——特別是對於男演員而言。
女演員尚且能靠護膚品和百萬修圖師，維持自己的“少女”人設，可男演員卻面臨著“三十而立”的窘境——
這個時候，再去演小鮮肉式的角色，很容易不被觀眾所接受；倘若轉型，轉型成功了還好，如果轉型失敗了，前路該怎麼走，如何走才能被觀眾所接受，會是一個難題。
29歲的鹿晗，就處在這樣的一個十字路口上。
他想要靠著這部片子轉型，卻慘遭滑鐵盧，不但沒轉型成功，在自身的事業上還留下了短時間內無法抹去的“汙點”。
而《上海堡壘》的失敗，也給投資方們帶來了新一輪的疑問：
粉絲經濟，到底靠不靠譜？
要知道，投資方一開始選擇鹿晗當男主，很大程度是看中他背後巨大的流量，想用資本+情懷+流量的形式營銷，賺個盆滿缽滿。
只可惜，千算萬算，卻沒算到這一屆的觀眾不太好忽悠了——準確的來說，是這一屆的粉絲好像不太給力了。
要知道，“鼎盛時期”的粉絲經濟所帶來的巨大經濟效應，是非常引人注目的。以電影《小時代》為例，《小時代1》與《小時代2》兩部影片拍攝時間總共只有79天，成本4700萬，收益卻高達7.73億。
儘管，這兩部片子的豆瓣評分都低的可憐，我們仍不得不承認，流量明星的票房號召力是值得肯定的。
那麼，《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
我們先從粉絲經濟開始出現的那個時間說起。
02
粉絲經濟：萌芽時期
若要認真探索粉絲經濟出現的時期，恐怕得追溯到民國。但民國與現代，隔了太多變革，加上當時“追星”這種時髦事，還沒有普及到廣大人民群眾身上，所以我們暫且將粉絲經濟萌芽的時間段，放到上世紀80年代。
對於很多60、70後的人來說，上世紀80年代是個值得懷念的時間段。改革開放初期，大量港臺及他國影視劇作品流入內地。其中，最有代表性的影視劇，當屬周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》。
那一年，周潤發25歲，趙雅芝26歲，呂良偉24歲，都是正當青春盛年之時。
25歲的發哥頭戴紳士帽，一雙狡黠的雙眼帶著無窮魅力；趙雅芝綁著兩條麻花辮，穿著黃色的短旗袍，一雙眼睛靈氣逼人，不知迷倒了多少少男少女。
這樣的組合，在節目較為單一的80年代初期，馬上激起了一片不小的水花。很快，《上海灘》的播出，引起了巨大的轟動，甚至一度到了萬人空巷的地步。
在這時，觀眾與偶像之間的關係，像兩條平行線——他們彼此知道對方的存在，但並沒有太多交集的機會。粉絲對偶像的愛，也只能停留在看劇階段。
這種狀況，在上世紀九十年代中期得到了巨大的轉變。錄音帶的普及，令唱片公司有了較大的市場。同時，娛樂行業誕生了一批優質偶像，如小虎隊、鄧麗君、beyond樂隊、劉德華等。
與現代微博轉發動不動上百萬的流量明星相比，這批偶像的號召力似乎看上去沒有那麼強悍。實際上，那個年代的明星質量要比當今的小鮮肉小花們高得多——因為在那個沒有手機、互聯網不發達的年代，明星只有靠傳唱度非常廣的作品，才能吸取到粉絲。
所以，在那個實力至上的時代，明星們只有加倍努力創作出好的作品，才能讓人們注意到自己。
就連如今紅遍亞洲的天王周杰倫，也不能倖免——1999年，剛出道不久的周杰倫買了一箱方便麵扛回家半個月閉門不出，就為了寫出傳唱度高的歌曲。
以至於日後，竟然到了歌紅人不紅的地步，走在路上粉絲都沒認出來：
周杰倫在某節目自曝粉絲認不出自己△
這種狀況後來持續到了二十一世紀初，我們的周天王終於翻紅了。與此同時，經紀公司加大了對偶像們的包裝，明星們為了博出名，通常需要唱跳演全面發展，加大曝光率。
曝光率增加後，明星也會聚集起越來越多的粉絲。為了支持偶像，粉絲們開始了買錄像帶和買海報之路。那時，甚至有熱血方剛的少年，為了搶一張海報而和對方大打出手。
後來，錄像帶跟隨歷史的潮水引退，專輯和演唱會成為了粉絲們追愛豆的主流方式。
至此，粉絲經濟，終於拉開了序幕。
03
粉絲經濟：票選階段
2004年，一檔娛樂節目橫空出世，並迅速在內地市場佔據了一席之地。這檔節目叫《超級女聲》，是一檔唱歌選秀節目。
只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由短信票數決定。
這檔節目一出世，就震動了半個娛樂圈。如果說第一屆冠軍安又琪的知名度還不足夠的話，那麼，第二屆的李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔的出現，便徹底“攪亂”了人們的生活。
那個時候的我，雖然還不到10歲（不小心暴露年齡了），仍清楚地記得，總決賽那日深夜，我和姑姑、表姐們緊張地守在電視機前，她們紛紛拿起手機為她們心愛的選手投票。
那個時候，一條投票短信0.5—1元，而最終總決賽的第一名李宇春，以3528308票獲得2005年度冠軍。在現在看來，這300多萬票仍然高到不能令人忽視，畢竟是那時候的人一個一個用短信投出來的。
也就在那個時候起，“全民追星”的模式被拉開。令人欣慰的是，群眾的眼睛還是雪亮的——那麼多年過去了，李宇春、周筆暢、張靚穎等超女，依舊活躍在中國樂壇，併為我們帶來了很多耳熟能詳的優秀音樂曲目。
這批音樂界的中堅力量，是由電視機前的觀眾選出來的。作為粉絲，是不是有一種自己養的孩子長大了變成熟了的感覺？
可以說，超級女聲的誕生，創造了電視的奇蹟，音樂的奇蹟。但更重要的是，它讓粉絲經濟過渡到了一個相對成熟的時期——因為這個時候，超女們已經有了自己的粉絲聯盟。
這批人在互聯網沒有現在那麼發達的情況下，已經努力的為自己的愛豆創建了後援會。不過那個時候不叫後援會，叫投票聯盟，會有一個人專門的負責組織大家投票，並對聯盟的成員進行管理。
而這些聯盟為了方便管理，用自己愛豆的名字，給自己取了稱謂。比如，李雲春的粉絲叫玉米，周筆暢的粉絲叫筆迷，張靚穎的粉絲叫涼粉，何潔的粉絲叫盒飯......
至此，粉絲經濟進入到高速發展時期。但距離演變成現在的經濟模式，還有很長的一段路要走。
04
粉絲經濟：偶像養成階段
粉絲經濟經過了一段時間的平穩期，終於在韓流偶像進軍內地市場後被打破。
2005年，韓國電視劇《大長今》在香港首播，收視率高達35點。李英愛可能並不知道，自己火到連中國小學生的鉛筆盒上都貼了大長今貼紙的地步。
很快，隨著《浪漫滿屋》、《對不起我愛你》等韓國電視劇的傳入，一股新潮的韓流文化開始在內地蔓延，從飲食，到現在看來非主流的髮型，在當時都火得一塌糊塗。
但韓流影視劇再火，都火不過這幾個韓國音樂組合——“東方神起”“少女時代”“super Junior”。
這幾個韓國組合的橫空出世，對內地的粉絲們帶來了不小的震撼，並將中國的粉絲經濟帶到了一個新時代——一個流量為王的粉絲經濟時代。
以東方神起為例，最紅的時候一張專輯銷量超千萬，創造了專輯銷量的最高紀錄，粉絲club註冊人數83萬，創造了吉尼斯記錄。
要知道，那時候會員註冊還是很不容易的，不像現在有些團可以開放註冊。加上，東方神起開拓了韓流在日本、中國的市場，即使現在韓流在中國受到本土明星打擊的情況下，東方神起的人氣仍然很高。
而像Rain、張娜拉等早年進入內地市場的韓星，則早就撈到了第一桶金。據騰訊娛樂報道，當時Rain的演唱會能坐滿3萬人，現在很多明星演唱會連3000人都坐不到。“因為韓星普遍有感染力，他們來中國可以把不是自己粉絲的那部分潛在受眾變為自己的粉絲。”
韓國明星在中國的爆紅，是有原因的——因為在那十年裡，中國本土沒有新起巨星的出現，國內偶像的真空期決定了韓國偶像在中國的生命力。也正是在這段時間，韓國的飯圈文化被引入中國。
做數據、刷流量、撕番位等飯圈習慣，也被國內粉絲所熟知，為今天的大流量時代打下了粉絲習慣基礎。
如今，視頻網站成為了新一代造型工廠，網絡的發展造就了大量新流量明星。今年年初，《偶像練習生》、《創造101》等一大批選秀類視頻節目的火爆，促使蔡徐坤、範丞丞、孟美岐、楊超越等人一躍成為流量紅人。而網絡直播的發展，更是誕生了一批新的網紅。
蔡徐坤▽
楊超越▽
相比十餘年前，打榜、簽到、蓋樓都已經成為了粉絲的日常。並且，現在的粉絲，更願意為他們的愛豆花錢——如果說過去，粉絲與偶像的關係是遙不可及的，那麼今天，粉絲不僅可以見證偶像的蛻變，與之共同成長，更能在幫助偶像找到自身定位的時候，也找到自己的價值。
所以，粉絲們很樂意為愛豆花錢，幫助偶像製造人氣數據，創造明星的商業價值。每一個流量偶像的背後，都有一個不可忽視的粉絲帝國在支撐。
他們體系龐大，卻分工明確，有著共同的目標和價值觀；他們努力為愛豆營造一個良好的環境，在愛豆心情不好的時候安慰他們，與他們在線上“面對面”的進行交流。
可以說，網絡時代的發展，讓粉絲為偶像的付出更加多元化，也拉進了粉絲與偶像的距離。
粉絲經濟進入了一個更為成熟的時期，但同時，一些弊端也開始凸顯。
05
粉絲經濟的未來發展趨勢探索
在我看來，粉絲經濟的最大一個弊端，是明星為了迎合粉絲心目中的形象，刻意去營造自己的人設。
對於吃瓜群眾而言，人設可能只是個擋箭牌；但對於拎不清的粉絲而言，偶像的人設並不是人設，而是偶像真實性格的一部分。
所以，一旦偶像人設崩塌，對於粉絲的傷害來說是致命的，甚至有的粉絲因為偶像人設的崩塌而做出極端行為。
例如，2017年，鹿晗突然公佈與關曉彤的戀情時，不少粉絲怒而脫粉，甚至有的粉絲幾欲自殺，覺得愛豆對不起自己那麼久以來的付出。
鹿晗關曉彤公佈戀情才是真正的甜蜜暴擊△
因此，粉絲經濟在如今的發展中，粉絲與偶像越來越成為了一個利益共同體。粉絲願意花錢去看偶像的“人設”，而偶像也必須要立這樣的人設給粉絲看，一旦偶像不小心崩了人設，這個利益共同體就容易受到動搖。
儘管，粉絲確實在偶像身上傾注了真實的情感，但受到傷害的時候，肯定也是自保為先。
所以，我們回到一開始提到的問題上——《上海堡壘》的失敗，是否標誌著粉絲經濟開始走向衰落？
在移動互聯網時代，一切都可以成為粉絲經濟，粉絲經濟包打天下。而自媒體興盛，使得粉絲團隊化、規模化，商業屬性、經濟特性就更明顯了。也恰是因為市場屬性明顯了，粉絲經濟的問題也就了凸顯出來——
如果流量明星的相關表現不符合他們的情感訴求和心理預期，相關粉絲團隊就不一定會主動地發揮相應作用。
尤其是當影視劇的題材、類型和內在品質對於流量明星形象建構不利或令大多數粉絲失望時，粉絲文化、粉絲經濟更是絕對沒有想象中的召之即來。
所以，這也是為什麼鹿晗雖然揹負巨大流量，可電影還是失敗的原因。
歸根到底，還是明星們太過於“相信”自己的粉絲，卻沒想到，沒有過硬的演技和實力，自己的粉絲也終有一天會對自己失望，繼而離開自己。
粉絲經濟不會走向衰落，因為愛豆依舊是大部分粉絲的精神支柱。但我相信，作為一個粉絲，我也希望我的愛豆不僅僅是一個長得好看的人，更是一個有著過硬實力、能夠讓我自豪的說出他名字的人。
因為只有這樣的愛豆，才對得起我們對他的愛護，對吧？
譬如周杰倫，就算他現在已經肥成月 半 倫，我們還是愛他，因為他的歌能讓我們永遠記得△
與諸位粉絲共勉。
參考資料：
1.《沒有品質，粉絲經濟走不遠》，作者胡立彪，中國質量報
2. 《新粉絲經濟學》，作者肖明超，肖明超——趨勢觀察