1、她就是那個“但是”

她第一眼看上去不算好看，

甚至有點“醜”，

很多人說她長了一張“驢臉”

臉長、嘴挺大，

眼睛卻又小了，

顴骨也比較高。

不完美的五官，

只能拼湊出一張路人臉，

做演員的話明顯不大夠用。

尤其是在美女扎堆的娛樂圈，

這樣的長相能出頭真是夠嗆。

可令人驚奇的是，

靠著精湛的演技，

她卻能把風情萬種的魅力，

表現得淋漓盡致。

只要她登上舞臺，

就沒人能忽視她。

她的名字是

——任素汐，

一個擁有整容式演技的好演員。

說到任素汐，

很多人可能還是反應不過來：

這人是誰？

但提及張一曼，

大家便恍然大悟：

哦，是那個女演員啊！

時間回到2016年，

黑馬電影《驢得水》席捲，

給觀眾帶來大驚喜。

這部荒誕魔幻的悲喜劇，

盛讚之餘也有不少爭議。

普通觀眾認為，

題材與意義高於一切、

影迷又覺得形式太過舞臺劇。

能讓所有人眾口一致的，

只有女教師張一曼一角。

演、技、炸、裂。

這段時間，

又一部國產喜劇電影，

在不經意間爆紅了。

這部名為《無名之輩》的電影，

上映6天，

豆瓣評分就從8.1到8.3，

排片從13%躥至25.8%。

而這樣的成績和任素汐分不開關係。

這次，

任素汐演的是一個高位截癱的病人，

全程都坐著演戲，

只能靠頭部、面部，

還有眼神來塑造人

她飾演的馬嘉祺，

車禍導致高位截癱，

想活活不好，

想死死不了。

她的毒舌裡夾裹著脆弱和絕望，

語言是表象，

那些細微的表情才是真正的人物內核。

這樣的角色，

演起來最難。

因為演員必須準確揣摩住角色的心理，

帶入自身情感，

再觸發內心，

調動表情，

完完全全地把自己當作那個人。

可任素汐做到了。

她又讓觀眾在電影院裡哭慘了。

有人評價她：

“她只用一個能動的頭，讓你笑就笑，讓你哭就哭。”

在這個看臉的時代，

大家都說，

“長得漂亮才能當演員”，

她就是那個“但是”，

她重新定義了女演員。

她也讓觀眾知道，

原來漂亮是可以演出來的。

2、“她是體驗派的信徒”

生於1988年6月的任素汐，

是個土生土長的山東姑娘，

成長於藝術之家，

她的母親是一名幼師，

對文藝很感興趣，

手風琴拉得很好，

父親是二胡演奏員。

姐姐原本是煙臺歌舞劇院的舞蹈演員。

本生於一個幸福美滿的家庭，

然而命運卻不盡如人意，

任素汐三年級的時候，

父親得了癌症，

生活的基調一下子變得拮据且晦暗。

在接受《新京報》採訪時，

任素汐初次提及一段往事：

她偷聽到父親說自己不要化療了，

想把錢留給小女兒買鋼琴。

站在門口的她，

手足無措，

卻又淚流滿面。

這一幕也刻在她腦海裡，

影響了她以後的創作。

17歲時，

她參加藝考考入了中央戲劇學院導演系。

2006年，

任素汐在中央戲劇學院大二學習期間，

在一次偶然機會下，

第一次接觸到了舞臺劇，

本是導演系出身的她，

就這樣陰差陽錯地，

被師兄師姐“扶上”了話劇舞臺；

同年，

參加中央戲劇學院“戲劇小品大賽”，

作品《人之初》，

獲最佳舞美、最佳燈光、最佳演員獎。

2012年，

大學專業老師周申找到她，

問她是否感興趣《驢得水》。

任素汐立馬就愛上了劇中風情萬種，

隨性自由但又自尊自愛的張一曼。

但她對出演這個角色是有疑慮的，

因為她覺得自己長得不夠漂亮，

配不上一曼的“風情萬種”。

周申勸慰她，

沒關係，

話劇對演員顏值的要求，

沒那麼高...

於是任素汐成為了張一曼。

那年她23歲。

其實，在電影上映之前，

任素汐演了將近200場的話劇《驢得水》，

每場都是面對同樣的角色，

連穿的衣服，

說的臺詞都一樣。

這些舞臺經驗，

也給她的銀幕表演打下了最堅實的基礎。

她說：

“我第一次演她的時候23歲，今年我28歲了，張一曼跟著我，活了五年。”

劇中有一段是任素汐扇自己嘴巴的片段，

無論是彩排還是正式演出，

任素汐都實打實的，

毫不客氣的扇在自己的臉上，

在清脆又響亮的巴掌聲中，

劇場瞬間安靜，

大家在心底感嘆：

這個女演員真夠拼的。

對比現在的流量小花，

別說是扇自己巴掌了，

輕輕的碰下臉，

臉可能就歪了。

這股鑽心的表演力量，

都是“拿命擱”的——

任素汐是體驗派的信徒。

體驗派有多可怕？

羅伯特·德尼羅，

為了《出租車司機》的司機一角，

一個月裡每天開著出租車工作12個小時。

段奕宏演《細偉》前，

跑去看原型人物的乾屍，

暴瘦16公斤，

因入戲而連夜做噩夢，

只為演好那個，

吃小女孩心臟的連環殺人犯。

而任素汐，

為了增添張一曼的血肉，

私底下寫了無數篇一曼日記。

日記裡，

她創造了人物的前世與今生。

她壓根沒把張一曼當成角色，

她把自己活成了張一曼。

3、“任素汐的生存和毀滅”

電影《驢得水》，

只是讓大家認識了她，

並沒有讓她真正紅起來。

而她演藝生涯的質變，

發生在《我就是演員》的舞臺上。

在參加《我就是演員》時，

她與左小青，

一同演繹了一段電影《1942》，

她又一次讓觀眾驚豔。

一段苦情戲，

她和左小青有著完全不同的表演方式，

不同於左小青生為母親，

能本色出演劇情裡的母親的角色，

任素汐用她自己，

乾淨利落的處理方式，

演繹花枝這個角色，

還看哭了徐崢。

沒有孩子的任素汐，

將一個逃荒母親的絕望掙扎，

演繹得入木三分，

既堅強隱忍，

又痛苦決絕。

為了將孩子託付給另一個母親，

她下跪磕頭，

渾身忍不住顫抖，

那是孤注一擲的絕望，

也是痛苦的情感爆發。

那一夜，

她收穫了無數的讚揚：

陳凱歌說她不簡單；

尤小剛說，

她是現實主義表演方式的典範；

徐崢說，

好演員的春天就要來了；

鄧超為此還發了條微博，

只有三個字：任素汐。

三個字已勝過千言萬語的讚美。

令人心疼的是，

表演結束後，

她解釋了自己來這個節目的原因：

“我來的原因就是，我看到很多好劇本。但她們不來找我。我想告訴她們，我演得很好。”“所以，我要讓更多的人知道我，我可以演得很好，你們可以信任我。”

任素汐說得真誠又直白。

卓別林曾經有一句話，

特別簡單：

人必須相信自己，這是成功的祕訣。

我想這也是，

這位不算漂亮的女人成功的祕訣。

《無名之輩》

讓任素汐不再是無名之輩，

徐崢怕是也想不到，

自己的話這麼快就應驗了吧，

​屬於好演員的春天真的來了。

真正的成功是什麼？

在任素汐看來，

真正的成功不是俗世成就，

而是自己離表演有多近。

是當一個觀眾被電影打動，

把紙條塞在她手裡，

上面寫著

“謝謝你們拍出這樣的電影”，

內心的感動。

再看看其他的流量小花，

演戲找替身、摳圖，假哭，

拿著天價的酬勞，

卻演不出對得起自己粉絲支持的作品。

就像任素汐今天自己所說一樣：

我不怕被捧殺。

我自己只要不捧殺自己沒人能捧殺我。

她在《我就是演員》表演完後，

最打動我的其實是這段話：

“對大眾來說，其實我這個相貌是非常普通的一個相貌，但是我覺得我這樣剛剛好，因為我剛好可以演那些這樣（很普通）的人，我覺得都這樣（很美）的話，誰來演他們（普通的人）。”

想起《霸王別姬》中，

小豆子和小癩子，

像脫困的囚鳥一樣，

衝出了戲班子沉重的大門，

他們跑到自由的大街上，

鑽進影樓裡，

只見那角兒穿上戲服，

蓋住了一身傷，

一曲霸王別姬名動四方，

下面汪洋汪海的座兒彩聲震天。

彩聲中，小癩子哭了：

“他們怎麼成的角兒啊，得挨多少打啊，得挨多少打啊！”

各行各業都有自己的規矩，

從他們第一天拜師傅，

點香奉茶入了梨園行開始，

練功、捱打就成了生活的常態。

無論練得好不好，

鞭子抽，磚頭拉筋，

背詞打手心一樣都少不了。

就像劇裡的老師傅說的那樣：

“我輩既務斯業，便當專心用功，以後名揚四海，根據即在年輕。”

畢竟，

真正能成就你的，

只有你的實力。

任素汐懂得自己要什麼，

也在拼命往這個方向努力。

《我就是演員》裡，

陳凱歌評價《一九四二》，

是一個關於生存或毀滅的選擇。

把這個叩問，

放到任素汐身上亦可——

毀滅，

從來不是物質上的失去。

而是為了名利，

演了爛戲，

毀了初心。

生存，

從來不是物質上的擁有。

而是一個龍套，

也要練得千百回，

演得眾人感同身受。