'《中央車站》親情勝過一切，良知大於利益'
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
所以“中央車站”也是中產收入和低收入通勤的一個樞紐。
其實中央車站就像是巴西的縮影
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
所以“中央車站”也是中產收入和低收入通勤的一個樞紐。
其實中央車站就像是巴西的縮影
電影核心愛與成長
這部電影其實給我們提供了一個，多層次多角度的讀解空間，你可以把它看成是一件助人為樂的好人好事，也可以把它看成一個女性喚醒自我的迴歸之路，也可以看成是一個關於巴西國家的一個發展寓言。
到了影片最後，女主朵拉也成功的被小男孩喚醒了心中的愛，兩者也通過彼此完成自我救贖，也同樣是彼此的救星。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
所以“中央車站”也是中產收入和低收入通勤的一個樞紐。
其實中央車站就像是巴西的縮影
電影核心愛與成長
這部電影其實給我們提供了一個，多層次多角度的讀解空間，你可以把它看成是一件助人為樂的好人好事，也可以把它看成一個女性喚醒自我的迴歸之路，也可以看成是一個關於巴西國家的一個發展寓言。
到了影片最後，女主朵拉也成功的被小男孩喚醒了心中的愛，兩者也通過彼此完成自我救贖，也同樣是彼此的救星。
喚醒巴西人
巴西從電影誕生的時候就有了屬於自己的電影，直到20世紀末，以1998年獲得柏林電影節金熊獎的《中央車站》為標誌，巴西電影才進入一段繁榮時期。
這一階段也被成為巴西“新電影十年”
電影都是關於巴西真切的社會現實空間，用最為樸素的民族映像，來紀錄社會風貌和社會發展，而當《中央車站》中那些個急促的腳步從各個車廂湧入湧出時，在狹窄溼熱難耐的生存空間內，對於生活的疲於奔命和無奈，都在這個南美大陸時空錯亂的交匯點下栩栩如生。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
所以“中央車站”也是中產收入和低收入通勤的一個樞紐。
其實中央車站就像是巴西的縮影
電影核心愛與成長
這部電影其實給我們提供了一個，多層次多角度的讀解空間，你可以把它看成是一件助人為樂的好人好事，也可以把它看成一個女性喚醒自我的迴歸之路，也可以看成是一個關於巴西國家的一個發展寓言。
到了影片最後，女主朵拉也成功的被小男孩喚醒了心中的愛，兩者也通過彼此完成自我救贖，也同樣是彼此的救星。
喚醒巴西人
巴西從電影誕生的時候就有了屬於自己的電影，直到20世紀末，以1998年獲得柏林電影節金熊獎的《中央車站》為標誌，巴西電影才進入一段繁榮時期。
這一階段也被成為巴西“新電影十年”
電影都是關於巴西真切的社會現實空間，用最為樸素的民族映像，來紀錄社會風貌和社會發展，而當《中央車站》中那些個急促的腳步從各個車廂湧入湧出時，在狹窄溼熱難耐的生存空間內，對於生活的疲於奔命和無奈，都在這個南美大陸時空錯亂的交匯點下栩栩如生。
90年代的時候，巴西面臨非常嚴重的通貨膨脹和高失業率，所以當時很多的巴西人就變得比較麻木和冷漠，其實導演在拍這個片子的時候，也是希望能夠喚醒巴西人，喚醒他們不要對周邊的事物漠不關心，因為巴西本身這個民族，不管在誰的視角下，他們都是非常非常熱情的。
像朵拉這樣一開始展現出冷漠性格的巴西人，基本上是不存在的。
世界上最美的電影
《中央車站》有它不平凡的地方，故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱作是一部“公路片”，正如電影的名字——中央車站
它只是一個相識的地方，人潮人海中因為某一個機緣巧合相遇，故事就此展開。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
所以“中央車站”也是中產收入和低收入通勤的一個樞紐。
其實中央車站就像是巴西的縮影
電影核心愛與成長
這部電影其實給我們提供了一個，多層次多角度的讀解空間，你可以把它看成是一件助人為樂的好人好事，也可以把它看成一個女性喚醒自我的迴歸之路，也可以看成是一個關於巴西國家的一個發展寓言。
到了影片最後，女主朵拉也成功的被小男孩喚醒了心中的愛，兩者也通過彼此完成自我救贖，也同樣是彼此的救星。
喚醒巴西人
巴西從電影誕生的時候就有了屬於自己的電影，直到20世紀末，以1998年獲得柏林電影節金熊獎的《中央車站》為標誌，巴西電影才進入一段繁榮時期。
這一階段也被成為巴西“新電影十年”
電影都是關於巴西真切的社會現實空間，用最為樸素的民族映像，來紀錄社會風貌和社會發展，而當《中央車站》中那些個急促的腳步從各個車廂湧入湧出時，在狹窄溼熱難耐的生存空間內，對於生活的疲於奔命和無奈，都在這個南美大陸時空錯亂的交匯點下栩栩如生。
90年代的時候，巴西面臨非常嚴重的通貨膨脹和高失業率，所以當時很多的巴西人就變得比較麻木和冷漠，其實導演在拍這個片子的時候，也是希望能夠喚醒巴西人，喚醒他們不要對周邊的事物漠不關心，因為巴西本身這個民族，不管在誰的視角下，他們都是非常非常熱情的。
像朵拉這樣一開始展現出冷漠性格的巴西人，基本上是不存在的。
世界上最美的電影
《中央車站》有它不平凡的地方，故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱作是一部“公路片”，正如電影的名字——中央車站
它只是一個相識的地方，人潮人海中因為某一個機緣巧合相遇，故事就此展開。
最喜歡電影的結尾，朵拉穿上約書亞為她買的裙子，優雅的抹上口紅，將約書亞父母的信件擺在一起，在黎明前的廣闊原野中漸行漸遠，約書亞赤腳奔跑在車站前，兩人透過萬花筒的小孔凝視彼此的相片，一段笑著的哭戲帶動觀眾情緒，兩人活在同一片天空下，便是最美好的告別。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
所以“中央車站”也是中產收入和低收入通勤的一個樞紐。
其實中央車站就像是巴西的縮影
電影核心愛與成長
這部電影其實給我們提供了一個，多層次多角度的讀解空間，你可以把它看成是一件助人為樂的好人好事，也可以把它看成一個女性喚醒自我的迴歸之路，也可以看成是一個關於巴西國家的一個發展寓言。
到了影片最後，女主朵拉也成功的被小男孩喚醒了心中的愛，兩者也通過彼此完成自我救贖，也同樣是彼此的救星。
喚醒巴西人
巴西從電影誕生的時候就有了屬於自己的電影，直到20世紀末，以1998年獲得柏林電影節金熊獎的《中央車站》為標誌，巴西電影才進入一段繁榮時期。
這一階段也被成為巴西“新電影十年”
電影都是關於巴西真切的社會現實空間，用最為樸素的民族映像，來紀錄社會風貌和社會發展，而當《中央車站》中那些個急促的腳步從各個車廂湧入湧出時，在狹窄溼熱難耐的生存空間內，對於生活的疲於奔命和無奈，都在這個南美大陸時空錯亂的交匯點下栩栩如生。
90年代的時候，巴西面臨非常嚴重的通貨膨脹和高失業率，所以當時很多的巴西人就變得比較麻木和冷漠，其實導演在拍這個片子的時候，也是希望能夠喚醒巴西人，喚醒他們不要對周邊的事物漠不關心，因為巴西本身這個民族，不管在誰的視角下，他們都是非常非常熱情的。
像朵拉這樣一開始展現出冷漠性格的巴西人，基本上是不存在的。
世界上最美的電影
《中央車站》有它不平凡的地方，故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱作是一部“公路片”，正如電影的名字——中央車站
它只是一個相識的地方，人潮人海中因為某一個機緣巧合相遇，故事就此展開。
最喜歡電影的結尾，朵拉穿上約書亞為她買的裙子，優雅的抹上口紅，將約書亞父母的信件擺在一起，在黎明前的廣闊原野中漸行漸遠，約書亞赤腳奔跑在車站前，兩人透過萬花筒的小孔凝視彼此的相片，一段笑著的哭戲帶動觀眾情緒，兩人活在同一片天空下，便是最美好的告別。
其實，我們每個人都需要救贖。
我們人生就是一場漫長的旅行，或者說我們的人生就是由一段一段的旅行組成，等到十年之後再看這部電影，經典就是它不會被時間淘汰，就算塵封已久，拂去上面的灰塵後，它依然能發出耀眼的光。
1998年的奧斯卡頒獎典禮上，一部巴西影片《中央車站》脫穎而出，最先劃破巴西電影黎明前的寂靜，收穫了全世界影人的關注，被認為是“全世界最美（好看）的影片”之一。
該片榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主提名。
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles）是巴西傑出的紀錄片和故事片導演
女主費爾蘭妲·蒙特內格羅是巴西公認本國“最偉大女演員之一”
與眾不同的里約熱內盧
相信大部分人想到巴西就想到了“音樂、桑巴、足球”
熱情、動感十足的桑巴舞，為巴西音樂的最大特色
在全世界人的眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著他們的民族特色，嘉年華更是外國人瞭解巴西的唯一渠道，也是巴西人最重要的節慶，20世紀出，巴伊亞洲的婦女們將舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧，從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人到混血的“穆拉塔人”再傳播到白人中間，同時六絃吉他和尤克里裡等主要樂器也被銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。
所以很多人在看到《中央車站》的時候，並沒有意識到這是一部巴西電影，也是因為導演捨去了一切標誌性的因素，反而是加入了一些外國人眼中看不到的巴西元素。
這種“斷舍離”也讓電影中的巴西更加真實，把原本人們對里約的印象改變，讓所有人在看完影片的同時，突然頓悟：
“原來巴西是這個樣子啊！”
以“尋找”為主題的公路電影
《中央車站》的電影海報上寫著三句話
- 男孩要尋找他的父親
- 女人要尋找她的夢想/歸宿
- 而這個國家，要尋找它的根
九歲的約書亞從來沒有見過父親，而母親安娜發生意外車禍死在了他的面前，女主朵拉是一位在車站替人寫信為生的單身老女人。
電影講述的就是朵拉和約書亞一起尋找“父親”的故事，一個老太婆，一個小男孩，一個是生活上出現困境，一個是精神上出現困境。
男孩約書亞雖然沒有見過父親，但他總會用無比驕傲、神氣的語氣談起自己的爸爸，父親這一形象在他的生活中是空缺的，但在約書亞自己的描述中，父親一直都是那麼高大讓他神往。
女主朵拉是個會寫字的老女人，單身，她絕非善類，對情感麻木，時常醉酒，貪圖小便宜，渾身上下每一個細胞都寫著對這個世界的不信任和不關注，就像是第一次看到失去母親的約書亞一樣，她也是同樣的冷漠。她每次代替別人寫完信之後，都會先嘲笑一頓在扔進櫃子或者是直接撕掉，因為她知道那些文盲們也不會知道。
當兩者相遇，朵拉騙走約書亞，帶他回家後，把約書亞賣給販賣器官的寄養所，後來良心發現是在受不過內心的煎熬，勇敢的闖進虎穴把約書亞救了出來，無處可去的兩人才展開了漫長的“尋找之路”
只在開頭出現過的“中央車站”
其實中央車站就在每年舉辦狂歡節的桑巴大道旁邊，它也是里約熱內盧城市的地標景點，那個地方確實很亂，就像是電影中的那樣，經常發生搶劫，也時常聽到槍聲，因為附近都是貧民窟，很多在里約工作的人，他們是住不起市中心的房子，所以大部分人都是住在周邊郊區城鎮，每天他們都要坐火車到中央車站，然後再轉其他的地鐵或者公交才能夠到自己上班的地方。
所以“中央車站”也是中產收入和低收入通勤的一個樞紐。
其實中央車站就像是巴西的縮影
電影核心愛與成長
這部電影其實給我們提供了一個，多層次多角度的讀解空間，你可以把它看成是一件助人為樂的好人好事，也可以把它看成一個女性喚醒自我的迴歸之路，也可以看成是一個關於巴西國家的一個發展寓言。
到了影片最後，女主朵拉也成功的被小男孩喚醒了心中的愛，兩者也通過彼此完成自我救贖，也同樣是彼此的救星。
喚醒巴西人
巴西從電影誕生的時候就有了屬於自己的電影，直到20世紀末，以1998年獲得柏林電影節金熊獎的《中央車站》為標誌，巴西電影才進入一段繁榮時期。
這一階段也被成為巴西“新電影十年”
電影都是關於巴西真切的社會現實空間，用最為樸素的民族映像，來紀錄社會風貌和社會發展，而當《中央車站》中那些個急促的腳步從各個車廂湧入湧出時，在狹窄溼熱難耐的生存空間內，對於生活的疲於奔命和無奈，都在這個南美大陸時空錯亂的交匯點下栩栩如生。
90年代的時候，巴西面臨非常嚴重的通貨膨脹和高失業率，所以當時很多的巴西人就變得比較麻木和冷漠，其實導演在拍這個片子的時候，也是希望能夠喚醒巴西人，喚醒他們不要對周邊的事物漠不關心，因為巴西本身這個民族，不管在誰的視角下，他們都是非常非常熱情的。
像朵拉這樣一開始展現出冷漠性格的巴西人，基本上是不存在的。
世界上最美的電影
《中央車站》有它不平凡的地方，故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱作是一部“公路片”，正如電影的名字——中央車站
它只是一個相識的地方，人潮人海中因為某一個機緣巧合相遇，故事就此展開。
最喜歡電影的結尾，朵拉穿上約書亞為她買的裙子，優雅的抹上口紅，將約書亞父母的信件擺在一起，在黎明前的廣闊原野中漸行漸遠，約書亞赤腳奔跑在車站前，兩人透過萬花筒的小孔凝視彼此的相片，一段笑著的哭戲帶動觀眾情緒，兩人活在同一片天空下，便是最美好的告別。
其實，我們每個人都需要救贖。
我們人生就是一場漫長的旅行，或者說我們的人生就是由一段一段的旅行組成，等到十年之後再看這部電影，經典就是它不會被時間淘汰，就算塵封已久，拂去上面的灰塵後，它依然能發出耀眼的光。
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