'獨家｜陳雨寧評《中國好聲音2019》盲選收官之戰'
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
個人感覺《中國好聲音》在專業技術上是一個不太講理的比賽和節目，取勝的祕訣是夠炫，夠酷，帶感，有大招，不管你是什麼類型的歌手，只要在短短的幾分鐘打動評委即可，耳朵的感官刺激往往比穩定度更重要。具體來說，《中國好聲音》的出線選手有以下幾個特點：
1.作品演繹大刀闊斧，比賽中跌宕起伏的演唱往往更具優勢。
2.音色是最強大的武器，沒有好的音色唱功再穩也不需要聽了。
3.特殊的嗓子特殊的風格會引人注目，導師也是人，喜歡新鮮感獵奇感。
不過這一切都要建立在強大的演唱能力和音樂能力上，基礎分的標準還是非常高的，沒達到那個標準也不可能有機會上電視盲選。
在專業技術上，好聲音的選手各門各派都有，反正能唱上去，能高能低能強能弱，在他們所表現的範圍內是完整的，歌手們給我們展現的是成果，用頭聲，混聲，關閉或者SLS體系來評價他們我覺得都是一種限制，總之該怎麼喊就怎麼喊，能轉身就好（笑臉）
姚斐 《mustang sally》
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
個人感覺《中國好聲音》在專業技術上是一個不太講理的比賽和節目，取勝的祕訣是夠炫，夠酷，帶感，有大招，不管你是什麼類型的歌手，只要在短短的幾分鐘打動評委即可，耳朵的感官刺激往往比穩定度更重要。具體來說，《中國好聲音》的出線選手有以下幾個特點：
1.作品演繹大刀闊斧，比賽中跌宕起伏的演唱往往更具優勢。
2.音色是最強大的武器，沒有好的音色唱功再穩也不需要聽了。
3.特殊的嗓子特殊的風格會引人注目，導師也是人，喜歡新鮮感獵奇感。
不過這一切都要建立在強大的演唱能力和音樂能力上，基礎分的標準還是非常高的，沒達到那個標準也不可能有機會上電視盲選。
在專業技術上，好聲音的選手各門各派都有，反正能唱上去，能高能低能強能弱，在他們所表現的範圍內是完整的，歌手們給我們展現的是成果，用頭聲，混聲，關閉或者SLS體系來評價他們我覺得都是一種限制，總之該怎麼喊就怎麼喊，能轉身就好（笑臉）
姚斐 《mustang sally》
樂感方面，唱出了比較純正的黑人布魯斯音樂的感覺，唱功和控制力也是很強大的。音色會顯得比較普通，渾厚度不是純粹的低喉位閉合得來，很多能量是用一身健美的肌肉硬撐出來的，喉音也稍重，所以質感會受影響，再加上英文咬字不夠好的影響，顯整體沒有這麼耐聽，且看他以後會做出怎樣的調整，個人感覺哈林老師會讓他發揮出更大的能量和更有質感的聲音。
郭皓《寂寞先生》
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
個人感覺《中國好聲音》在專業技術上是一個不太講理的比賽和節目，取勝的祕訣是夠炫，夠酷，帶感，有大招，不管你是什麼類型的歌手，只要在短短的幾分鐘打動評委即可，耳朵的感官刺激往往比穩定度更重要。具體來說，《中國好聲音》的出線選手有以下幾個特點：
1.作品演繹大刀闊斧，比賽中跌宕起伏的演唱往往更具優勢。
2.音色是最強大的武器，沒有好的音色唱功再穩也不需要聽了。
3.特殊的嗓子特殊的風格會引人注目，導師也是人，喜歡新鮮感獵奇感。
不過這一切都要建立在強大的演唱能力和音樂能力上，基礎分的標準還是非常高的，沒達到那個標準也不可能有機會上電視盲選。
在專業技術上，好聲音的選手各門各派都有，反正能唱上去，能高能低能強能弱，在他們所表現的範圍內是完整的，歌手們給我們展現的是成果，用頭聲，混聲，關閉或者SLS體系來評價他們我覺得都是一種限制，總之該怎麼喊就怎麼喊，能轉身就好（笑臉）
姚斐 《mustang sally》
樂感方面，唱出了比較純正的黑人布魯斯音樂的感覺，唱功和控制力也是很強大的。音色會顯得比較普通，渾厚度不是純粹的低喉位閉合得來，很多能量是用一身健美的肌肉硬撐出來的，喉音也稍重，所以質感會受影響，再加上英文咬字不夠好的影響，顯整體沒有這麼耐聽，且看他以後會做出怎樣的調整，個人感覺哈林老師會讓他發揮出更大的能量和更有質感的聲音。
郭皓《寂寞先生》
演唱非常真誠，專業的街頭藝人，像他這種一天能掙一千多塊的賣唱絕對實力派，一個月兩三萬比酒吧歌手還可觀 （笑臉 ）女性化的男生，國外有個樂評節目把這類的嗓子叫做反擊型男高音，唱得的確好，一如那英老師形容的快狠準。跟很多東北歌手一樣，郭皓的高音自然的選擇喉上關閉，一方水土一方人，每個地域的人都有自己的語言習慣和演唱傳承，即使你沒有接受過專業的培訓，也會受到地方文化的影響。各地各門派的歌手用不同的武功角逐也是中國好聲音的一大看點。郭皓高音的發聲方式有點像東北二人轉的演員，喊得高且很有質量，聲帶能力強，身體控制力強。（我可以無所謂的“謂”字高音是 C3，不是女生調，而是曹格的原調）
旦增卓嘎 《時光謠》
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
個人感覺《中國好聲音》在專業技術上是一個不太講理的比賽和節目，取勝的祕訣是夠炫，夠酷，帶感，有大招，不管你是什麼類型的歌手，只要在短短的幾分鐘打動評委即可，耳朵的感官刺激往往比穩定度更重要。具體來說，《中國好聲音》的出線選手有以下幾個特點：
1.作品演繹大刀闊斧，比賽中跌宕起伏的演唱往往更具優勢。
2.音色是最強大的武器，沒有好的音色唱功再穩也不需要聽了。
3.特殊的嗓子特殊的風格會引人注目，導師也是人，喜歡新鮮感獵奇感。
不過這一切都要建立在強大的演唱能力和音樂能力上，基礎分的標準還是非常高的，沒達到那個標準也不可能有機會上電視盲選。
在專業技術上，好聲音的選手各門各派都有，反正能唱上去，能高能低能強能弱，在他們所表現的範圍內是完整的，歌手們給我們展現的是成果，用頭聲，混聲，關閉或者SLS體系來評價他們我覺得都是一種限制，總之該怎麼喊就怎麼喊，能轉身就好（笑臉）
姚斐 《mustang sally》
樂感方面，唱出了比較純正的黑人布魯斯音樂的感覺，唱功和控制力也是很強大的。音色會顯得比較普通，渾厚度不是純粹的低喉位閉合得來，很多能量是用一身健美的肌肉硬撐出來的，喉音也稍重，所以質感會受影響，再加上英文咬字不夠好的影響，顯整體沒有這麼耐聽，且看他以後會做出怎樣的調整，個人感覺哈林老師會讓他發揮出更大的能量和更有質感的聲音。
郭皓《寂寞先生》
演唱非常真誠，專業的街頭藝人，像他這種一天能掙一千多塊的賣唱絕對實力派，一個月兩三萬比酒吧歌手還可觀 （笑臉 ）女性化的男生，國外有個樂評節目把這類的嗓子叫做反擊型男高音，唱得的確好，一如那英老師形容的快狠準。跟很多東北歌手一樣，郭皓的高音自然的選擇喉上關閉，一方水土一方人，每個地域的人都有自己的語言習慣和演唱傳承，即使你沒有接受過專業的培訓，也會受到地方文化的影響。各地各門派的歌手用不同的武功角逐也是中國好聲音的一大看點。郭皓高音的發聲方式有點像東北二人轉的演員，喊得高且很有質量，聲帶能力強，身體控制力強。（我可以無所謂的“謂”字高音是 C3，不是女生調，而是曹格的原調）
旦增卓嘎 《時光謠》
在布達拉宮旁邊修行歌藝的文藝女青年，歌聲非常純淨，演唱也充滿了畫面感，有一種超凡脫俗的淡然，把時景變遷用優美的歌聲分享給了我們。這個精彩的演繹個人覺得可以直接拿來做電影原聲帶了。在唱法上她跟普遍的藏族歌手有所區別，音效更加豐富。很多藏族歌手經常使用的是以藏族原生態體系作為基礎唱法，都具備縹緲的空靈特質，高音的時候也會習慣性的轉移到頭腔咽腔的共鳴為主，唱出類似珠穆朗瑪的高音腔調，難能可貴的是旦增卓嘎除了懂得原生態體系外還精通流行唱法，她的高音是胸聲頭聲混合共鳴，聲帶邊緣化，這就是歐美流行系統的音效，並且兩種體系做了一個完美融合，不會出現音效上的斷層同時又保持了原生態的魅力。王力宏老師的意思：我去過西藏我寫了《心中的日月》旦增卓嘎：我的維度也很高，不如加入你的隊伍一起聊聊天堂的事情吧 （笑臉）
王三《下墜》
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
個人感覺《中國好聲音》在專業技術上是一個不太講理的比賽和節目，取勝的祕訣是夠炫，夠酷，帶感，有大招，不管你是什麼類型的歌手，只要在短短的幾分鐘打動評委即可，耳朵的感官刺激往往比穩定度更重要。具體來說，《中國好聲音》的出線選手有以下幾個特點：
1.作品演繹大刀闊斧，比賽中跌宕起伏的演唱往往更具優勢。
2.音色是最強大的武器，沒有好的音色唱功再穩也不需要聽了。
3.特殊的嗓子特殊的風格會引人注目，導師也是人，喜歡新鮮感獵奇感。
不過這一切都要建立在強大的演唱能力和音樂能力上，基礎分的標準還是非常高的，沒達到那個標準也不可能有機會上電視盲選。
在專業技術上，好聲音的選手各門各派都有，反正能唱上去，能高能低能強能弱，在他們所表現的範圍內是完整的，歌手們給我們展現的是成果，用頭聲，混聲，關閉或者SLS體系來評價他們我覺得都是一種限制，總之該怎麼喊就怎麼喊，能轉身就好（笑臉）
姚斐 《mustang sally》
樂感方面，唱出了比較純正的黑人布魯斯音樂的感覺，唱功和控制力也是很強大的。音色會顯得比較普通，渾厚度不是純粹的低喉位閉合得來，很多能量是用一身健美的肌肉硬撐出來的，喉音也稍重，所以質感會受影響，再加上英文咬字不夠好的影響，顯整體沒有這麼耐聽，且看他以後會做出怎樣的調整，個人感覺哈林老師會讓他發揮出更大的能量和更有質感的聲音。
郭皓《寂寞先生》
演唱非常真誠，專業的街頭藝人，像他這種一天能掙一千多塊的賣唱絕對實力派，一個月兩三萬比酒吧歌手還可觀 （笑臉 ）女性化的男生，國外有個樂評節目把這類的嗓子叫做反擊型男高音，唱得的確好，一如那英老師形容的快狠準。跟很多東北歌手一樣，郭皓的高音自然的選擇喉上關閉，一方水土一方人，每個地域的人都有自己的語言習慣和演唱傳承，即使你沒有接受過專業的培訓，也會受到地方文化的影響。各地各門派的歌手用不同的武功角逐也是中國好聲音的一大看點。郭皓高音的發聲方式有點像東北二人轉的演員，喊得高且很有質量，聲帶能力強，身體控制力強。（我可以無所謂的“謂”字高音是 C3，不是女生調，而是曹格的原調）
旦增卓嘎 《時光謠》
在布達拉宮旁邊修行歌藝的文藝女青年，歌聲非常純淨，演唱也充滿了畫面感，有一種超凡脫俗的淡然，把時景變遷用優美的歌聲分享給了我們。這個精彩的演繹個人覺得可以直接拿來做電影原聲帶了。在唱法上她跟普遍的藏族歌手有所區別，音效更加豐富。很多藏族歌手經常使用的是以藏族原生態體系作為基礎唱法，都具備縹緲的空靈特質，高音的時候也會習慣性的轉移到頭腔咽腔的共鳴為主，唱出類似珠穆朗瑪的高音腔調，難能可貴的是旦增卓嘎除了懂得原生態體系外還精通流行唱法，她的高音是胸聲頭聲混合共鳴，聲帶邊緣化，這就是歐美流行系統的音效，並且兩種體系做了一個完美融合，不會出現音效上的斷層同時又保持了原生態的魅力。王力宏老師的意思：我去過西藏我寫了《心中的日月》旦增卓嘎：我的維度也很高，不如加入你的隊伍一起聊聊天堂的事情吧 （笑臉）
王三《下墜》
八年抗戰的勇士大叔，搖滾的力量，這輩子不可能不燃。這是一個非常具備好聲音精神的案例，不管是從唱法上還是編排上，唱法是比較電影是北方搖滾音樂的發聲方式，咽嗓，嘶吼，很有力量的推胸聲，強大的聲帶閉合能力。演繹方式上，像一杯烈酒，可以喝出生活的酸甜苦辣。很有層次，一浪燃過一浪，高潮迭起，這種表演是最容易獲得轉身的，相當於所有的力量孤注一擲。我個人比較欣賞的地方是，他充沛的感情精準的排列在了歌曲裡，你會被他深深的打動，真誠的東西永遠是最好的。
駱蕾《有一塊青苔很明顯》
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
個人感覺《中國好聲音》在專業技術上是一個不太講理的比賽和節目，取勝的祕訣是夠炫，夠酷，帶感，有大招，不管你是什麼類型的歌手，只要在短短的幾分鐘打動評委即可，耳朵的感官刺激往往比穩定度更重要。具體來說，《中國好聲音》的出線選手有以下幾個特點：
1.作品演繹大刀闊斧，比賽中跌宕起伏的演唱往往更具優勢。
2.音色是最強大的武器，沒有好的音色唱功再穩也不需要聽了。
3.特殊的嗓子特殊的風格會引人注目，導師也是人，喜歡新鮮感獵奇感。
不過這一切都要建立在強大的演唱能力和音樂能力上，基礎分的標準還是非常高的，沒達到那個標準也不可能有機會上電視盲選。
在專業技術上，好聲音的選手各門各派都有，反正能唱上去，能高能低能強能弱，在他們所表現的範圍內是完整的，歌手們給我們展現的是成果，用頭聲，混聲，關閉或者SLS體系來評價他們我覺得都是一種限制，總之該怎麼喊就怎麼喊，能轉身就好（笑臉）
姚斐 《mustang sally》
樂感方面，唱出了比較純正的黑人布魯斯音樂的感覺，唱功和控制力也是很強大的。音色會顯得比較普通，渾厚度不是純粹的低喉位閉合得來，很多能量是用一身健美的肌肉硬撐出來的，喉音也稍重，所以質感會受影響，再加上英文咬字不夠好的影響，顯整體沒有這麼耐聽，且看他以後會做出怎樣的調整，個人感覺哈林老師會讓他發揮出更大的能量和更有質感的聲音。
郭皓《寂寞先生》
演唱非常真誠，專業的街頭藝人，像他這種一天能掙一千多塊的賣唱絕對實力派，一個月兩三萬比酒吧歌手還可觀 （笑臉 ）女性化的男生，國外有個樂評節目把這類的嗓子叫做反擊型男高音，唱得的確好，一如那英老師形容的快狠準。跟很多東北歌手一樣，郭皓的高音自然的選擇喉上關閉，一方水土一方人，每個地域的人都有自己的語言習慣和演唱傳承，即使你沒有接受過專業的培訓，也會受到地方文化的影響。各地各門派的歌手用不同的武功角逐也是中國好聲音的一大看點。郭皓高音的發聲方式有點像東北二人轉的演員，喊得高且很有質量，聲帶能力強，身體控制力強。（我可以無所謂的“謂”字高音是 C3，不是女生調，而是曹格的原調）
旦增卓嘎 《時光謠》
在布達拉宮旁邊修行歌藝的文藝女青年，歌聲非常純淨，演唱也充滿了畫面感，有一種超凡脫俗的淡然，把時景變遷用優美的歌聲分享給了我們。這個精彩的演繹個人覺得可以直接拿來做電影原聲帶了。在唱法上她跟普遍的藏族歌手有所區別，音效更加豐富。很多藏族歌手經常使用的是以藏族原生態體系作為基礎唱法，都具備縹緲的空靈特質，高音的時候也會習慣性的轉移到頭腔咽腔的共鳴為主，唱出類似珠穆朗瑪的高音腔調，難能可貴的是旦增卓嘎除了懂得原生態體系外還精通流行唱法，她的高音是胸聲頭聲混合共鳴，聲帶邊緣化，這就是歐美流行系統的音效，並且兩種體系做了一個完美融合，不會出現音效上的斷層同時又保持了原生態的魅力。王力宏老師的意思：我去過西藏我寫了《心中的日月》旦增卓嘎：我的維度也很高，不如加入你的隊伍一起聊聊天堂的事情吧 （笑臉）
王三《下墜》
八年抗戰的勇士大叔，搖滾的力量，這輩子不可能不燃。這是一個非常具備好聲音精神的案例，不管是從唱法上還是編排上，唱法是比較電影是北方搖滾音樂的發聲方式，咽嗓，嘶吼，很有力量的推胸聲，強大的聲帶閉合能力。演繹方式上，像一杯烈酒，可以喝出生活的酸甜苦辣。很有層次，一浪燃過一浪，高潮迭起，這種表演是最容易獲得轉身的，相當於所有的力量孤注一擲。我個人比較欣賞的地方是，他充沛的感情精準的排列在了歌曲裡，你會被他深深的打動，真誠的東西永遠是最好的。
駱蕾《有一塊青苔很明顯》
這是音樂鬼才類型的歌手，平時一定非常喜歡小眾音樂，能夠唱出來一些特別的意境，與生俱來的音樂細胞、強大前衛的音樂思維讓演繹渾然天成。發聲技術上，有很多學院派流行唱法的影子，如李榮浩所說寬度和鬆弛度非常好。我個人的偏好是傾向於高音更加集中，這樣或許會更加有自己的質感，放鬆吞嚥肌，聲音或許會更加協調。（所有的個人觀念都只是個人的審美傾向，好聲音的選手都是強大完整的選手，都會具備他們的受眾群體）她和李榮浩老師的磁場很搭哦，相信未來會挖掘出更多可能性，帶來更精彩的演出。
李倫《不能沒有你》
以前寫過很多《我是歌手》的技術帖，《中國好聲音》的卻從來沒寫過，一個原因可能是我多年擔任全國落地海選的評委，見過太多形形色色的選手，對比賽的要求、導師的選擇標準有一定的瞭解。
個人感覺《中國好聲音》在專業技術上是一個不太講理的比賽和節目，取勝的祕訣是夠炫，夠酷，帶感，有大招，不管你是什麼類型的歌手，只要在短短的幾分鐘打動評委即可，耳朵的感官刺激往往比穩定度更重要。具體來說，《中國好聲音》的出線選手有以下幾個特點：
1.作品演繹大刀闊斧，比賽中跌宕起伏的演唱往往更具優勢。
2.音色是最強大的武器，沒有好的音色唱功再穩也不需要聽了。
3.特殊的嗓子特殊的風格會引人注目，導師也是人，喜歡新鮮感獵奇感。
不過這一切都要建立在強大的演唱能力和音樂能力上，基礎分的標準還是非常高的，沒達到那個標準也不可能有機會上電視盲選。
在專業技術上，好聲音的選手各門各派都有，反正能唱上去，能高能低能強能弱，在他們所表現的範圍內是完整的，歌手們給我們展現的是成果，用頭聲，混聲，關閉或者SLS體系來評價他們我覺得都是一種限制，總之該怎麼喊就怎麼喊，能轉身就好（笑臉）
姚斐 《mustang sally》
樂感方面，唱出了比較純正的黑人布魯斯音樂的感覺，唱功和控制力也是很強大的。音色會顯得比較普通，渾厚度不是純粹的低喉位閉合得來，很多能量是用一身健美的肌肉硬撐出來的，喉音也稍重，所以質感會受影響，再加上英文咬字不夠好的影響，顯整體沒有這麼耐聽，且看他以後會做出怎樣的調整，個人感覺哈林老師會讓他發揮出更大的能量和更有質感的聲音。
郭皓《寂寞先生》
演唱非常真誠，專業的街頭藝人，像他這種一天能掙一千多塊的賣唱絕對實力派，一個月兩三萬比酒吧歌手還可觀 （笑臉 ）女性化的男生，國外有個樂評節目把這類的嗓子叫做反擊型男高音，唱得的確好，一如那英老師形容的快狠準。跟很多東北歌手一樣，郭皓的高音自然的選擇喉上關閉，一方水土一方人，每個地域的人都有自己的語言習慣和演唱傳承，即使你沒有接受過專業的培訓，也會受到地方文化的影響。各地各門派的歌手用不同的武功角逐也是中國好聲音的一大看點。郭皓高音的發聲方式有點像東北二人轉的演員，喊得高且很有質量，聲帶能力強，身體控制力強。（我可以無所謂的“謂”字高音是 C3，不是女生調，而是曹格的原調）
旦增卓嘎 《時光謠》
在布達拉宮旁邊修行歌藝的文藝女青年，歌聲非常純淨，演唱也充滿了畫面感，有一種超凡脫俗的淡然，把時景變遷用優美的歌聲分享給了我們。這個精彩的演繹個人覺得可以直接拿來做電影原聲帶了。在唱法上她跟普遍的藏族歌手有所區別，音效更加豐富。很多藏族歌手經常使用的是以藏族原生態體系作為基礎唱法，都具備縹緲的空靈特質，高音的時候也會習慣性的轉移到頭腔咽腔的共鳴為主，唱出類似珠穆朗瑪的高音腔調，難能可貴的是旦增卓嘎除了懂得原生態體系外還精通流行唱法，她的高音是胸聲頭聲混合共鳴，聲帶邊緣化，這就是歐美流行系統的音效，並且兩種體系做了一個完美融合，不會出現音效上的斷層同時又保持了原生態的魅力。王力宏老師的意思：我去過西藏我寫了《心中的日月》旦增卓嘎：我的維度也很高，不如加入你的隊伍一起聊聊天堂的事情吧 （笑臉）
王三《下墜》
八年抗戰的勇士大叔，搖滾的力量，這輩子不可能不燃。這是一個非常具備好聲音精神的案例，不管是從唱法上還是編排上，唱法是比較電影是北方搖滾音樂的發聲方式，咽嗓，嘶吼，很有力量的推胸聲，強大的聲帶閉合能力。演繹方式上，像一杯烈酒，可以喝出生活的酸甜苦辣。很有層次，一浪燃過一浪，高潮迭起，這種表演是最容易獲得轉身的，相當於所有的力量孤注一擲。我個人比較欣賞的地方是，他充沛的感情精準的排列在了歌曲裡，你會被他深深的打動，真誠的東西永遠是最好的。
駱蕾《有一塊青苔很明顯》
這是音樂鬼才類型的歌手，平時一定非常喜歡小眾音樂，能夠唱出來一些特別的意境，與生俱來的音樂細胞、強大前衛的音樂思維讓演繹渾然天成。發聲技術上，有很多學院派流行唱法的影子，如李榮浩所說寬度和鬆弛度非常好。我個人的偏好是傾向於高音更加集中，這樣或許會更加有自己的質感，放鬆吞嚥肌，聲音或許會更加協調。（所有的個人觀念都只是個人的審美傾向，好聲音的選手都是強大完整的選手，都會具備他們的受眾群體）她和李榮浩老師的磁場很搭哦，相信未來會挖掘出更多可能性，帶來更精彩的演出。
李倫《不能沒有你》
平常大家喜歡說詩和遠方，他的歌聲不就是這個感覺嗎？帶給你青春，帶給你夢想。和上一位選手類似，在唱法上也存在音樂學院的一些特點，帶有較大的共鳴，有寬度，這樣的操作跟他的搖滾音樂素養是相結合的，他的閉合做得不錯，也能控制這個比較有寬度的聲音，沒有失去個人的聲音質感，呈現了一種乾淨溫柔的音效。我個人也比較偏愛他的這份少年感和治癒性。
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