梁朝偉，梁家輝，吳鎮宇，劉青雲，黃秋生……每當人們提起這幾個名字，便必然會與影帝聯繫在一起。
筆者今天要說的這一位，在影帝排行榜也應該佔有一席之地——他就是鄭則仕。
鄭則仕曾被人譽為香港影壇“最會演戲的胖子”。當年甚至流傳著這樣的說法：“兩個著名的肥佬演員裡，武有洪金寶，文有鄭則仕”。可見鄭則仕的演技並非是浪得虛名。有的人說，胖人因條件限制，很難有機會當主角，但這個定理，對於鄭則仕來說並不適用。
從1972年出道以來，鄭則仕參演的影視劇多達上百部，無論是喜劇正劇，主角配角，正派反派，鄭則仕都能將這些角色把握的精準無誤。
70年代初，鄭則仕從長弓電影公司演員訓練班畢業後，雖然接連參演了張徹執導的多部武俠片，不過這對於他的事業提升並未起到多大的幫助。為了維持生計，他不得已又繼續做起了老本行——珠寶技工。25歲那年，鄭則仕報名參加了無線舉辦的聲寶片場之演技大賽，一舉贏得冠軍，並和無線簽訂了一年的合約，真可謂是命中註定。
而母親也鼓勵鄭則仕，通過這一年的時間來決定他未來的發展方向。“如果行不通，就還是老老實實做個普通人吧”。沒想到這個決策，也正式開啟了鄭則仕的演繹生涯。事實也證明，這條路，他選對了。
因為外表看起來樸實敦厚，當時來找鄭則仕的，幾乎都是拍喜劇題材電影的導演。雖然觀眾通過《孖寶闖八關》、《綽頭王》，認識並記住了熒幕上這個憨態可掬，賣萌弄傻的胖子，但他始終還是個掙扎在二、三線，一直不溫不火的小演員。
用鄭則仕的話來說，”當年演喜劇並不需要什麼演技，只要拼命搞笑就好了，如何才能打破怪圈，你就只能做最有演技的笑星。”
雖然在影視圈摸爬滾打了多年，但鄭則仕一直沒有碰到具有代表性的角色。1986年，鄭則仕終於撞到了運氣。在新藝城老闆黃百鳴和麥嘉的支持下，他獲得了一次自導自演的機會，於是《何必有我》便誕生了。
這是一部笑中有淚的電影。故事主題把矛頭對準了一系列社會問題和人性陰暗面，片中的肥貓更是帶有著強烈的悲劇色彩。肥貓雖然心地善良，但幸運之神並沒有眷顧於他——不僅失去了母親，更是被小混混任意欺凌。他只能通過自己的方式為自己挽回尊嚴，直至最後卻命喪街頭……相信很多觀眾，都曾為這部電影眼泛淚光。
而鄭則仕也憑藉本片，拿到了他人生第一尊金像獎影帝，影片成功之後，鄭則仕的片酬不僅番了數倍，而來向鄭則仕的約戲的電影公司，也是越來越多。
90年代初期，隨著香港小成本市井喜劇的生存空間的逐漸縮小，鄭則仕也開始參演了大量的嚴肅劇情電影。其中助他成功轉型的一部重要作品，就是1991年由麥氏兄弟打造的梟雄片《跛豪》。片中鄭則仕扮演的是城府極深，老奸巨猾的大佬肥波。雖然鄭則仕出場並不多，但他卻在有限的時間內抓住了人物性格的精髓，貢獻出了讓人擊節讚歎的表演。
譬如肥波第一次與跛豪會面時，面對這個“只有一條爛命，一無所有”，但卻敢找他談判的年輕人，肥波輕蔑與不屑地仰天大笑了起來，細心地觀眾會發現他最後有一個“笑得岔氣”的收尾。這個讓觀眾覺得是無意之舉的小細節，卻加強了肥波囂張跋扈的性格。
在跛豪與之平起平坐之後，肥波雖對他心存怨氣，但只是敢怒而不敢言。他只能通過冷嘲熱諷，又不失體面的方式來報復，其複雜的人格被鄭則仕拿捏得恰到好處。
憑藉《跛豪》裡的出色表現，鄭則仕獲得了金像獎“最佳男配角”提名，儘管惜敗於《雷洛傳》裡的關海山，但因與呂良偉的無間配合，兩人也被人稱為梟雄片裡的黃金組合。隨後他們又繼續在《上海皇帝》和《劫後英雄傳》當中繼續合作。
在《上海皇帝》系列裡，鄭則仕扮演了當年曾叱吒上海灘的風雲人物黃金榮，這一角色若換作沒有幾把刷子的演員來詮釋，很容易被罵人得狗血淋頭。
既能勝任霸氣彪悍的角色，又能駕馭膽小懦弱、平易近人的小人物，鄭則仕戲路之寬，常常會給人帶來驚喜。譬如《黃飛鴻》裡滑稽搞怪的豬肉榮，《人鬼神》裡耍偷機取巧的道士，讓觀眾領略了鄭則仕的深厚的喜劇功底；而《重案組》和《慈雲山十三太保》等片，他又收起了嬉皮笑臉，一板一眼地將觀眾帶進了戲劇世界。
被人稱為是“戲精”的鄭則仕，其實也曾參與過電影的幕後工作，如今活躍在影壇的導演葉偉信，就是他一手提拔的愛徒。《何必有我》和《獄中龍》讓他嚐到了當電影製作人的成就感，然而創辦了自己的電影公司以後，他出資投拍的幾部電影卻連續虧損，導致累積了2000多萬元負債。為度過難關，鄭則仕也只能接拍大量的爛片來還債。然而每一次演出，鄭則仕都沒有敷衍了事，反而是認真對待。
用爛片體現自身價值的典範，就不能不提是鄧衍成那部驚世駭俗的《烏鼠機密檔案》。在戲裡，鄭則仕飾演了一個老實本分，卻因行差踏錯，被暴力陰影逼到瘋瘋癲癲的人物。
從開頭的畏畏懦懦，到女兒被燒時的歇死底裡，再到與任達華玩命時的神經質般的鎮定，特別是與任在大門裡外捉迷藏時臉上居然有了輕易無法覺察的笑意，簡直是神來之筆。
在看到女兒被火燒的哇哇慘叫而無法挽救時，他臉上的表情急速變化與任達華盯著大眼凝視形成鮮明的對比，讓人無法不隨之動容……這種演技，除了服，還能如何形容呢？
在娛樂圈想要混得風生水起，若沒有顏值，背景，就只能一步一個腳印地地用實力來證明自己。毫無疑問，鄭則仕是後者。
有人說，演技至高境界，就是演員完全與角色合二為一，完全讓觀眾忘了他是在演戲。而沒有外形條件限制的鄭則仕，靠的是用人物不同的氣質、神韻來征服觀眾。
或許鄭則仕天生就是吃這行飯的料。據他回憶，在電視臺時期，就“觀察各部門的人在做什麼，觀察專業演員怎麼演戲”。直到今天，鄭則仕演戲也儘可能地不使用技巧，而是儘量多地蒐集導演對於人物的設定，“作品中的每個人物都是導演的孩子，他很清楚自己的孩子是什麼樣。找到這個人物後，進入他的身體，變成他。”
最能印證他演技理論的，是這部——《三個受傷的警察》。
鄭則仕在片中扮演了有著失敗人生的老警察奪命甘。這個人物的世故、圓滑，從開頭寥寥幾句臺詞，幾個肢體動作就完全表現了出來。如果之前的演技是收，那麼後面則完全是放。當心如死灰的阿甘將警察部高層囚禁了起來，他復仇時的歇斯底里並非僅流於表面，而來源於內心深深的絕望感和挫敗感，要同時表現出兩者，難度可想而知。
這一角色，也為鄭則仕再度加冕影帝王冠。要知道，這部電影的主角共有三個，除鄭則仕之外，還有王敏德和林曉峰……
而鄭則仕為何能拔得頭籌？筆者認為，這個角色與現實中鄭則仕的經歷有著相似之處。片中的奪命甘，不僅老婆被上司搶走，加上事業不順，無法升職，最終抑鬱成疾，不得不向上司攤牌。而鄭則仕本身便遭遇過與之相似的窘境。據鄭則仕回憶，負債那段時間，“連頓飽飯都吃不起，甚至連自殺的心都有了”。正因曾歷過人生的大起大落，深深感受過困境時期的痛苦，這一角色，難道不是鄭則仕的本色演出？
但讓人感到意外的是，2000年之後，鄭則仕已經慢慢淡出了電影圈，他幾乎將全部精力都放在了電視劇表演方面。如今的鄭則仕雖已過花甲之年，但他的價值並沒有隨年事的增高而消失。像去年無線為提升收視，60多歲的鄭則仕臨危受命重回東家拍攝了《火線下的江湖大佬》，在片中飾演男一號——曾名震江湖，但如今已經過著隱退生活的黑道人物“鬼見愁”。雖然從這個角色身上，我們看到的更多是淡然與恬靜，而並非霸氣、戾氣和銳氣，這是不是鄭則仕如今生活的寫照呢？
雖然鄭則仕並沒有像梁家輝，梁朝偉等人一樣拿獎拿到手抽筋（他迄今為止只拿到了兩屆金像影帝），但是他的演技，在業內已經是有口皆碑。王家衛的《一代宗師》裡有這樣一句臺詞：有的人活成了面子，有的人活成了裡子。這句話對於鄭則仕來說再適合不過。
從負債累累再鹹魚翻身，從當年的丑角一舉躋身為影帝，鄭則仕的人生經歷，就是一個大寫的“勵志”。如果人生有幾許失落和失意，可以把鄭則仕當成是面鏡子照一照。
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