這部神作代表了電影特效的最高水準，等了整整20年，一上映就屠榜
文 / 觀影君
說詹姆斯·卡梅隆是電影史上最為成功的商業片導演，這不為過吧。
從1982年執導的處女作《食人魚2: 繁殖》就能看出，卡梅隆對利用電影藝術展示視覺奇觀這件事非常著迷。
《食人魚2: 繁殖》海報
其今後的電影作品也證明了這一點。在發掘電影藝術的娛樂屬性這方面，卡梅隆確實是做到了世界頂級。
一部《泰坦尼克號》影響了整整一代人，甚至成為了至死不渝的愛情象徵；一部《阿凡達》帶著電影邁進了3D時代，席捲全球。
《泰坦尼克號》
有人說，“卡梅隆就是負責革新電影技術的”，他的每一次出手，都備受矚目。這一回，醞釀了足足20年，卡梅隆又出手了。
1999年，《水形物語》的導演陀螺向卡梅隆推薦了根據漫畫《銃夢》改編的動畫短片，卡梅隆一下子就被阿麗塔的故事吸引住了。他認為這是一個能夠裝下自己野心的故事框架。
這一等，就是20年。
《銃夢》
2003年，在買下《銃夢》的電影改編版權前，卡梅隆親自去了一趟東京，拜會漫畫原作者木城雪戶。
之後卡梅隆又飛了幾次東京，與木城雪戶交流電影籌備中遇到的問題，交換心得，確保電影在改編時不走樣。
拿下版權後，卡梅隆為這部電影寫下了600多頁的筆記，包括電影中世界觀的構建、人物小傳、機械人的信息等。
甚至連阿麗塔必須是個大眼睛的設定他都寫好了。
可是當時的卡梅隆忙於《阿凡達》的拍攝，分身乏術，但又不想把這部電影壓在自己手上毫無進展，於是就轉手交給了“鬼才導演”羅伯特·羅德里格茲，他的代表作有《罪惡之城》和《殺出個黎明》，都是經典的cult片。
羅伯特·羅德里格茲
卡梅隆擔任了《阿麗塔：戰鬥天使》這部電影的監製和編劇，雖然在片場執導筒的不是他，但這部電影與卡梅隆是分不開的。可以說沒有他，也就沒有這部電影。
《阿林塔：戰鬥天使》將《銃夢》的漫畫原作以及1993年發行的OVA都融合在了一起。
故事發生在未來的賽博朋克世界，什麼是“賽博朋克（Cyberpunk）”？一言以蔽之，賽博朋克就是“High tech, low life”，在高科技的生活下，卻漸漸泯滅掉人性。生活看似光鮮，但實質上人早已被掏空，只是在近乎機械化地重複。
世界被分為了上下兩部分，上面的天空之城叫作撒冷，下面的叫作鋼鐵城。
撒冷懸浮在鋼鐵城的上方，是鋼鐵城的貧民可望而不可即的世界。
兩者之間依靠粗大的管道連接，鋼鐵城的貧民為撒冷提供生活所需的能源和物質，而他們的付出換回的卻是撒冷所製造的垃圾。
依德是鋼鐵城的一名醫生，也是賞金獵人，緝捕偷竊和搶劫人體器官的惡人。因為在那時的世界，人體的所有器官都可以像電腦零件一樣隨意移植，包括大腦。
有一天，依德在垃圾堆裡撿到了一個少女的機械殘骸。少女的心臟還在跳動，依德於是決定救活她，並給她起名叫作阿麗塔。
作為一名賞金獵人，依德對鋼鐵城內的黑暗與混亂有著更為深刻的體會。所以他只希望阿麗塔能夠像普通女孩那樣過日子就好了。
可是天賦不允許。依德無意間發現了阿麗塔並非常人，她體內蘊藏著無限的能量，而這種天賦註定了阿麗塔必須要不停地戰鬥…
《阿麗塔：戰鬥天使》在特效和視聽層面，可以說是做到了目前電影工業裡的最高水平。但也不可避免的，在故事層面做了很多的簡化。
例如將《銃夢》中為打破階級壁壘而不停戰鬥的阿麗塔描繪成了一味熱衷於打鬥的超級英雄。褪去了人物身上豐富的性格，成了臉譜化的呈現，這一點也飽受“原著黨”和不少影迷的詬病。
《銃夢》中撒冷居民的身體是血肉之軀，腦子卻是機器；而鋼鐵城的居民，除了腦子是血肉之軀，身體皆由機器組成。這也是原漫畫要探討的另一個話題：關於人與機器間的設定、對立和奴役，也頗具爭議和隱喻。這一點在電影中也被忽視了。
除去這些劇作上的毛病，《阿麗塔：戰鬥天使》絕對算得上是“開年第一爽片”，而且是巨爽的那種。
卡梅隆曾說過，之所以先拍《阿凡達》，就是為了給這部電影在技術方面探探路，積攢經驗。
《阿麗塔：戰鬥天使》的總耗資達到了1.8億美元，電影中的CG特效依舊是交給了好萊塢目前最知名的維塔數碼（Weta Digital）特效公司。《流浪地球》中的地表防護服當時就是由維塔設計的。
維塔在電影特效界的地位自然是不用多說了。代表作是《指環王》三部曲，連續三屆獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。此後又憑藉《金剛》和《阿凡達》再次兩奪奧斯卡最佳視覺效果獎。
代表作《指環王》咕嚕
為了塑造好阿麗塔這個角色，維塔工作室用到了目前最前沿的“表情捕捉”技術。要知道當時的《阿凡達》僅僅只是用到了“動作捕捉”。
通過高清攝像機來捕捉演員羅莎·薩拉查的面部表情，再通過CG特效進行後期合成，呈現在阿麗塔的臉上。甚至連眼神的變化都不放過。
是少女墜入愛河的眼神
電影製片人喬恩·蘭道表示：“維塔致力於研發‘表情捕捉’這項技術多年，其特效逼真的關鍵原因在於對皮膚的精細處理。”
維塔的動畫主管麥克·寇森介紹：“我們充分地研究人類的表情是如何運作，以及如何運用到合成角色上去。不僅要重建虛擬的人物面部，同時也要捕捉羅莎的面部和動作表演。”
單是阿麗塔這個人物就有超過2500張面部表情的定幀圖組成的豐富表情。光是阿麗塔的一隻眼睛就用了近900萬個像素製作，比《指環王》中的一整個咕嚕都大。
除此之外，阿麗塔的頭上有一千萬根頭髮，另外還有2000根眉毛和480根睫毛，臉和耳朵上還有近50萬根“桃色絨毛”。
在逆光的場景下，可以看到阿麗塔的身體隨著呼吸微微起伏，就連毛孔、皺紋、雀斑和鼻子上的小傷疤都清晰可見，令人難辨真假。
在維塔數碼的“金手指”調教下，完美地還原了阿麗塔這個角色，真人+CG的運用也是突破了目前科幻大片的技術天花板。
除了專心打磨人物，同樣驚豔的還有對未來世界的構建。卡梅隆不僅嚴格把關每個細節，還從工程學的角度理清了廢鐵城每一個部分的合力運作方式，力求儘可能還原原著中的宏大格局。
廢鐵城和薩雷姆的未來感與科技感強烈，細節也很豐富，把末日氣息和賽博朋克美學完美地結合在一起。尤其是在大銀幕上感受的時候，更是極致的美妙享受。
這部電影一經上映便開始屠榜，取代了《流浪地球》 成為單日票房冠軍，並且口碑也得到了影迷們的認可，目前豆瓣的評分7.6。
2月22日票房數據
豆瓣評分7.6
或許，電影的視覺奇觀化真的會成為未來商業電影的主流。至於敘事，就變得不再那麼重要了。
如果說現在要把電影的未來交給一個導演的話，我會毫不猶豫地選擇詹姆斯·卡梅隆。因為在操縱視覺與敘事雙軌並進這件事上，沒有人會強過他。
（完）