《陳情令》的橫空出世，將國產仙俠劇的製作水準提升到了一個更高的技術層面，高清的無濾鏡畫面，聲勢宏大的真景道具，都給人耳目一新的既視感，而今天要討論的這部《宸汐緣》，典型的上一個武俠時代的產物，到底是靠什麼迎來口碑逆襲的呢？
《陳情令》的橫空出世，將國產仙俠劇的製作水準提升到了一個更高的技術層面，高清的無濾鏡畫面，聲勢宏大的真景道具，都給人耳目一新的既視感，而今天要討論的這部《宸汐緣》，典型的上一個武俠時代的產物，到底是靠什麼迎來口碑逆襲的呢？
不過既然有逆襲，那麼就一定有低谷，劇情前期的棄劇潮在網上吵得沸沸揚揚，《宸汐緣》是被無端黑，還是真的有失水準？
首先來說說該劇的第一大敗筆——特效和佈景。
實景和虛景的界限非常模糊，這種粗暴的製作方式從2015年的《琅琊榜》開始就一直沿用至今，當時很有新鮮感，但到現在4年的時間絲毫沒有改變，就顯得有些過於僵化了。除此之外，人物角色一以貫之的特效套路也絲毫沒有新意。即使劇中桃源仙境的設計頗為用心，但細看也有模仿《三生三世》的嫌疑，並沒有太過於驚豔。
這其實是因為，該劇的後期工作團隊大部分都是前幾部熱播仙俠劇的原班人馬，導演樑勝權也正是《花千骨》和《古劍奇譚》的掌舵人，所以《宸汐緣》當中的大部分處理都有照搬的嫌疑，缺乏獨特性和創造力，所以說，該劇在營造環境氛圍上的“敷衍”，是它在前期收視疲軟的最主要原因。
《陳情令》的橫空出世，將國產仙俠劇的製作水準提升到了一個更高的技術層面，高清的無濾鏡畫面，聲勢宏大的真景道具，都給人耳目一新的既視感，而今天要討論的這部《宸汐緣》，典型的上一個武俠時代的產物，到底是靠什麼迎來口碑逆襲的呢？
不過既然有逆襲，那麼就一定有低谷，劇情前期的棄劇潮在網上吵得沸沸揚揚，《宸汐緣》是被無端黑，還是真的有失水準？
首先來說說該劇的第一大敗筆——特效和佈景。
實景和虛景的界限非常模糊，這種粗暴的製作方式從2015年的《琅琊榜》開始就一直沿用至今，當時很有新鮮感，但到現在4年的時間絲毫沒有改變，就顯得有些過於僵化了。除此之外，人物角色一以貫之的特效套路也絲毫沒有新意。即使劇中桃源仙境的設計頗為用心，但細看也有模仿《三生三世》的嫌疑，並沒有太過於驚豔。
這其實是因為，該劇的後期工作團隊大部分都是前幾部熱播仙俠劇的原班人馬，導演樑勝權也正是《花千骨》和《古劍奇譚》的掌舵人，所以《宸汐緣》當中的大部分處理都有照搬的嫌疑，缺乏獨特性和創造力，所以說，該劇在營造環境氛圍上的“敷衍”，是它在前期收視疲軟的最主要原因。
好在這樣一個俗套的外在框架下，有著一段完整優質的故事內核，承接住了全劇的看點，保證了劇情中期“逆襲”的基礎。
這部劇除了前兩集的“引子”有些綿軟無力之外，後面的劇情頗為精彩，這也是網友所說的這是一部“真香劇”的原因，很多棄劇的觀眾也多是高發於前兩集。
但隨著靈汐逐步的涉足神界，她和神界各種利益團體的關係越來越緊張，而戰神和靈汐之間“神”與“魔”的矛盾性也越發凸顯，在愛情和正義的職責中，兩個人不斷掙扎，相互猜疑、糾結，最後發展到生與死的重重考驗，讓彼此在磨難中逐漸堅定了內心的訴求，和對彼此深深地愛意。
這種“養成型”的戀愛劇，天然就對觀眾具備強大的吸引力，前後的變化符合一個好故事的基本要素。
雖然兩位主演多在電影事業上建樹，電視劇領域極少涉足，但是倪妮和張震兩個人憑藉出色的演技功底，把大熒幕上120分鐘的精緻追求，投放到了一部60集的電視劇中，這讓兩個人的情緒管理和節奏控制，都得到了充分的展現，拉高了劇情的平均分。
《陳情令》的橫空出世，將國產仙俠劇的製作水準提升到了一個更高的技術層面，高清的無濾鏡畫面，聲勢宏大的真景道具，都給人耳目一新的既視感，而今天要討論的這部《宸汐緣》，典型的上一個武俠時代的產物，到底是靠什麼迎來口碑逆襲的呢？
不過既然有逆襲，那麼就一定有低谷，劇情前期的棄劇潮在網上吵得沸沸揚揚，《宸汐緣》是被無端黑，還是真的有失水準？
首先來說說該劇的第一大敗筆——特效和佈景。
實景和虛景的界限非常模糊，這種粗暴的製作方式從2015年的《琅琊榜》開始就一直沿用至今，當時很有新鮮感，但到現在4年的時間絲毫沒有改變，就顯得有些過於僵化了。除此之外，人物角色一以貫之的特效套路也絲毫沒有新意。即使劇中桃源仙境的設計頗為用心，但細看也有模仿《三生三世》的嫌疑，並沒有太過於驚豔。
這其實是因為，該劇的後期工作團隊大部分都是前幾部熱播仙俠劇的原班人馬，導演樑勝權也正是《花千骨》和《古劍奇譚》的掌舵人，所以《宸汐緣》當中的大部分處理都有照搬的嫌疑，缺乏獨特性和創造力，所以說，該劇在營造環境氛圍上的“敷衍”，是它在前期收視疲軟的最主要原因。
好在這樣一個俗套的外在框架下，有著一段完整優質的故事內核，承接住了全劇的看點，保證了劇情中期“逆襲”的基礎。
這部劇除了前兩集的“引子”有些綿軟無力之外，後面的劇情頗為精彩，這也是網友所說的這是一部“真香劇”的原因，很多棄劇的觀眾也多是高發於前兩集。
但隨著靈汐逐步的涉足神界，她和神界各種利益團體的關係越來越緊張，而戰神和靈汐之間“神”與“魔”的矛盾性也越發凸顯，在愛情和正義的職責中，兩個人不斷掙扎，相互猜疑、糾結，最後發展到生與死的重重考驗，讓彼此在磨難中逐漸堅定了內心的訴求，和對彼此深深地愛意。
這種“養成型”的戀愛劇，天然就對觀眾具備強大的吸引力，前後的變化符合一個好故事的基本要素。
雖然兩位主演多在電影事業上建樹，電視劇領域極少涉足，但是倪妮和張震兩個人憑藉出色的演技功底，把大熒幕上120分鐘的精緻追求，投放到了一部60集的電視劇中，這讓兩個人的情緒管理和節奏控制，都得到了充分的展現，拉高了劇情的平均分。
多年電影技術的打磨，使得兩位主角的演技水準要明顯高於同組的其他的配角，這種“降維打擊”，讓《宸汐緣》上映前，不看好男女主“跨界”行為的網友狠狠打臉。
至於說到網絡上熱議的“年度真香劇”，多是因為劇情設置的失誤，讓角色的人設衝突太過“慢熱”，傻白甜氣質的靈汐在故事線中的比例過大，而從演員的表現來說，倪妮又不太適合這種少女氣十足的角色，相反，飽受風霜之後的靈汐，更加沉穩莊重，鬥國師，報母仇，殺伐決斷，好不威風，等於是到了結局時，才讓倪妮在這個角色上的投入徹底的釋放出來。
張震的角色從技術性來說，相對容易塑造，冷若冰霜的無情殺手，沒有人情味的言談舉止，整個的人物線，除了愛上靈汐後的話越來越多之外，其他的性格並沒有太大的變動。
但張震的氣場和本人自帶的震懾力，卻讓他賦予了角色一種特有的氣質，從這一點來說，找到張震來飾演九宸算是找對人了，換一個奶油小生來鎮場，似乎就顯得不那麼妥帖了。
《陳情令》的橫空出世，將國產仙俠劇的製作水準提升到了一個更高的技術層面，高清的無濾鏡畫面，聲勢宏大的真景道具，都給人耳目一新的既視感，而今天要討論的這部《宸汐緣》，典型的上一個武俠時代的產物，到底是靠什麼迎來口碑逆襲的呢？
不過既然有逆襲，那麼就一定有低谷，劇情前期的棄劇潮在網上吵得沸沸揚揚，《宸汐緣》是被無端黑，還是真的有失水準？
首先來說說該劇的第一大敗筆——特效和佈景。
實景和虛景的界限非常模糊，這種粗暴的製作方式從2015年的《琅琊榜》開始就一直沿用至今，當時很有新鮮感，但到現在4年的時間絲毫沒有改變，就顯得有些過於僵化了。除此之外，人物角色一以貫之的特效套路也絲毫沒有新意。即使劇中桃源仙境的設計頗為用心，但細看也有模仿《三生三世》的嫌疑，並沒有太過於驚豔。
這其實是因為，該劇的後期工作團隊大部分都是前幾部熱播仙俠劇的原班人馬，導演樑勝權也正是《花千骨》和《古劍奇譚》的掌舵人，所以《宸汐緣》當中的大部分處理都有照搬的嫌疑，缺乏獨特性和創造力，所以說，該劇在營造環境氛圍上的“敷衍”，是它在前期收視疲軟的最主要原因。
好在這樣一個俗套的外在框架下，有著一段完整優質的故事內核，承接住了全劇的看點，保證了劇情中期“逆襲”的基礎。
這部劇除了前兩集的“引子”有些綿軟無力之外，後面的劇情頗為精彩，這也是網友所說的這是一部“真香劇”的原因，很多棄劇的觀眾也多是高發於前兩集。
但隨著靈汐逐步的涉足神界，她和神界各種利益團體的關係越來越緊張，而戰神和靈汐之間“神”與“魔”的矛盾性也越發凸顯，在愛情和正義的職責中，兩個人不斷掙扎，相互猜疑、糾結，最後發展到生與死的重重考驗，讓彼此在磨難中逐漸堅定了內心的訴求，和對彼此深深地愛意。
這種“養成型”的戀愛劇，天然就對觀眾具備強大的吸引力，前後的變化符合一個好故事的基本要素。
雖然兩位主演多在電影事業上建樹，電視劇領域極少涉足，但是倪妮和張震兩個人憑藉出色的演技功底，把大熒幕上120分鐘的精緻追求，投放到了一部60集的電視劇中，這讓兩個人的情緒管理和節奏控制，都得到了充分的展現，拉高了劇情的平均分。
多年電影技術的打磨，使得兩位主角的演技水準要明顯高於同組的其他的配角，這種“降維打擊”，讓《宸汐緣》上映前，不看好男女主“跨界”行為的網友狠狠打臉。
至於說到網絡上熱議的“年度真香劇”，多是因為劇情設置的失誤，讓角色的人設衝突太過“慢熱”，傻白甜氣質的靈汐在故事線中的比例過大，而從演員的表現來說，倪妮又不太適合這種少女氣十足的角色，相反，飽受風霜之後的靈汐，更加沉穩莊重，鬥國師，報母仇，殺伐決斷，好不威風，等於是到了結局時，才讓倪妮在這個角色上的投入徹底的釋放出來。
張震的角色從技術性來說，相對容易塑造，冷若冰霜的無情殺手，沒有人情味的言談舉止，整個的人物線，除了愛上靈汐後的話越來越多之外，其他的性格並沒有太大的變動。
但張震的氣場和本人自帶的震懾力，卻讓他賦予了角色一種特有的氣質，從這一點來說，找到張震來飾演九宸算是找對人了，換一個奶油小生來鎮場，似乎就顯得不那麼妥帖了。
從這部劇的話題熱度來看，其實已經能夠感覺到，這一批的仙俠劇已經到了一種創新乏力的窘境，《長安十二時辰》、《陳情令》這一類的現實與虛幻相結合的仙靈武俠劇將成為下一個風口。除此之外，特效製作，男女主角的情節走向也出現了新的模板，《宸汐緣》應該是這一批最後一部還能享有平臺力推地位的仙俠劇了。
總結來說，張震和倪妮此次的“跨界”非常成功，降維打擊的局面讓很多早早棄劇的觀眾直呼後悔，最後20集的收視率也直線飆升。
沉寂許久的倪妮因為該劇的熱播，重新受到了關注，這一切都是她近些年在電影和話劇舞臺上潛心訓練的結果，這次終於收到了回報。
而張震這一次的電視劇“首秀”，也讓他吸粉無數，想必有了《宸汐緣》的助力，未來幾年張震在電視劇領域也將擁有更多的發展空間，在更多的領域也可以一展拳腳。