如果告訴你一首歌是 Ballad 風格，你會怎樣預判？
答案應該很簡單，畢竟我們聽華語歌這麼些年，對於抒情 Ballad 歌的姿態是熟悉的。
但再加上幾個限定條件，或許會變得難估一些了。
如果告訴你一首歌是 Ballad 風格，你會怎樣預判？
答案應該很簡單，畢竟我們聽華語歌這麼些年，對於抒情 Ballad 歌的姿態是熟悉的。
但再加上幾個限定條件，或許會變得難估一些了。
比如說，張藝興演唱 Ballad 歌這件事, 這需要建立在過往張藝興常以 Urban 風格面向聽眾和歌迷的前提條件下。
以前張藝興的作品中，或加入東方元素點綴自身的民族身份印記，或以南美洲元素“突圍”並在市場上一眾北美洲元素的音樂環境中顯得與眾不同。
如果告訴你一首歌是 Ballad 風格，你會怎樣預判？
答案應該很簡單，畢竟我們聽華語歌這麼些年，對於抒情 Ballad 歌的姿態是熟悉的。
但再加上幾個限定條件，或許會變得難估一些了。
比如說，張藝興演唱 Ballad 歌這件事, 這需要建立在過往張藝興常以 Urban 風格面向聽眾和歌迷的前提條件下。
以前張藝興的作品中，或加入東方元素點綴自身的民族身份印記，或以南美洲元素“突圍”並在市場上一眾北美洲元素的音樂環境中顯得與眾不同。
基於以上的前提條件判斷，當《我不好》幾天前被預告是一首抒情歌的時候，我知道張藝興的“出其不意”可能又要來了，這“出其不意”不只因為張藝興合作到無暇答應別人寫歌邀約的李榮浩來給他填詞，還在於張藝興的創作及製作思路，是在我們太習以為常的 R&B 及 Ballad 兩種風格之上，作出了更優質的內核及創新外在。
《我不好》沒什麼多餘的前奏，單刀直入第一時間就進入了人聲的部分，關於歌曲主題“失去”的氣氛在一開始就在營造了。
以遺憾氛圍的營造這樣一個目的，你會發現張藝興在旋律創作和編曲思路中，都不斷在注重氛圍渲染的動作及結果：一邊是把 Vocal 及早加入，展現歌曲主角“以退為進”、以放棄為求和目的之心態；再一邊用起伏不甚明顯的旋律線，規避掉明顯的主歌、副歌還有過渡段的進階感。
在中低音區的旋律始終配合鋼琴、鼓點的行進，持續把低落的心境展現，唯獨副歌最後兩句，“衝”了一把高音區的吶喊，像是男主角難以自控的心痛，在極點爆發，隨後點到即止，完成了一首 Ballad 曲的既定規格與抒情意義。
如果告訴你一首歌是 Ballad 風格，你會怎樣預判？
答案應該很簡單，畢竟我們聽華語歌這麼些年，對於抒情 Ballad 歌的姿態是熟悉的。
但再加上幾個限定條件，或許會變得難估一些了。
比如說，張藝興演唱 Ballad 歌這件事, 這需要建立在過往張藝興常以 Urban 風格面向聽眾和歌迷的前提條件下。
以前張藝興的作品中，或加入東方元素點綴自身的民族身份印記，或以南美洲元素“突圍”並在市場上一眾北美洲元素的音樂環境中顯得與眾不同。
基於以上的前提條件判斷，當《我不好》幾天前被預告是一首抒情歌的時候，我知道張藝興的“出其不意”可能又要來了，這“出其不意”不只因為張藝興合作到無暇答應別人寫歌邀約的李榮浩來給他填詞，還在於張藝興的創作及製作思路，是在我們太習以為常的 R&B 及 Ballad 兩種風格之上，作出了更優質的內核及創新外在。
《我不好》沒什麼多餘的前奏，單刀直入第一時間就進入了人聲的部分，關於歌曲主題“失去”的氣氛在一開始就在營造了。
以遺憾氛圍的營造這樣一個目的，你會發現張藝興在旋律創作和編曲思路中，都不斷在注重氛圍渲染的動作及結果：一邊是把 Vocal 及早加入，展現歌曲主角“以退為進”、以放棄為求和目的之心態；再一邊用起伏不甚明顯的旋律線，規避掉明顯的主歌、副歌還有過渡段的進階感。
在中低音區的旋律始終配合鋼琴、鼓點的行進，持續把低落的心境展現，唯獨副歌最後兩句，“衝”了一把高音區的吶喊，像是男主角難以自控的心痛，在極點爆發，隨後點到即止，完成了一首 Ballad 曲的既定規格與抒情意義。
再講到李榮浩的詞，通篇都直白簡約，卻以具象的細節闡述，在文字層面令張藝興遺憾的淡淡憂愁顯得更戳人心，開頭第一句“第五排 第六號 我的飛機票 ”的描繪一下子就讓人被帶入到了《我不好》的音樂情境中。
張藝興的演唱部分，同樣有前、中、後不同的表現細節，把歌曲唱出了該有的情景感：“我不好 我不好 ”的幾段咬字，從第一次唱起時的乾淨利落，到第二次、第三次漸漸運用到“黏音”的咬字，苦苦哀求愛人的卑微感愈發明顯，張藝興全程是帶著更情感向的表達語感在詮釋《我不好》。
所以最終從表達效果來看，張藝興《我不好》的出其不意，是建立在一些紮實的創作細節之上，才合情合理合音樂邏輯地傳遞出了別樣的聽感。