長得醜又怎樣！拿作品說話才是王道，劉德華張學友都爭著唱他的歌
《東方風雲榜》音樂盛典各大獎項相繼揭曉，其中十大金曲的評選引起輿論譁然，火箭少女101《卡路里》、馮提莫《佛系少女》紛紛入圍。
有人解讀為憑藉流量平臺洗腦走紅的“網絡神曲”，製作人只要利用同樣套路就能複製的歌，登大雅之堂，躋身金曲行列。也有粉絲抗議，口水歌怎麼了，只要有傳唱度，流行才是王道。但或許，不同的人對“流行金曲”的理解是並不一樣的。
拿內地“90後搖滾新希望”樑博來說，他的《男孩》是符合商業市場審美的，但更多人聽了這首歌，能有發自內心的感動，而不是圖歌曲一時之魔性，過了半年的流行期就在KTV裡out了。除了情感表達上的真摯，作曲編曲上的演繹他也同樣用心。在《男孩》的結尾處，用一段鋼琴solo致敬了伍佰的《淚橋》。仔細去聽，就會發現旋律可以自然承接。
這裡提到了被樑博致敬的伍佰，同樣是有著一籮筐的“流行口水歌”的歌手，但他也是被大眾認可的搖滾大佬！別看長得黑社會老大臉，唱起歌來國語發音還極其彆扭， 但你絕對會被他圈粉！
不靠顏值靠live實力
長髮襯衫，黑色墨鏡。出道近30年，伍佰一直以糙大叔，不對，是黑幫大哥的形象出現。發掘伍佰的老闆，曾回憶第一次見到他的樣子：
我看到臺上有個人帶著一副大蒼蠅墨鏡，穿著緊到不行的褲子，屁股蠻大的，後口袋還硬塞了個皮夾。
老闆為了讓他火，就讓他打扮得接近小鮮肉審美一點，但伍佰偏偏覺得“醜”也是種特色，還說不定能讓人印象深刻。於是就一直原汁原味地保留了自己的臺客style。
但別看他長得不好看，唱起歌來沒偶像包袱，可以和你盡情嗨。live模式一開啟，不唱到青筋暴出，他還不肯結束呢！憑藉著“睡什麼睡，起來唱歌”的現場感染力，一開始無人知的伍佰&chinablue地下樂隊，漸漸聽眾從個位漲到上百上千上萬，演唱會從角落pub開到了小巨蛋。
歌詞通俗但就是扎心
有人說，周杰倫和伍佰長得有點像，巧的是，兩人都以“口齒不清”為唱歌特色。
但相比於周董的歌，有著中國風韻味十足的歌詞，在伍佰的很多歌曲裡，有的是土味風：如果你吃肉喝酒興起時，可以來個《突然的自我》。“來來來，喝完這一杯，還有一杯。再喝完這杯，還有三杯。”
如果你失戀哭到妝花，可以唱曲《挪威的森林》：“讓我將你心兒摘下，試著將它慢慢融化。”
歌詞平白易懂，還有著抓人的旋律，那這首歌肯定有傳唱度啊。但這也有壞處，例如大眾會給你貼標籤，認為你就是唱口水歌的，一點也不高逼格。就像一直追求搖滾大道的張雨生，有多少人提到他，想到的只是《大海》呢。
但對於這一點，伍佰很想得開，他甚至會在演唱會上，和粉絲打趣：“接下來唱一首很芭樂的歌好不好”。接下來，他就唱了首自己寫了沒賺錢，被劉德華一唱火得一塌糊塗的《世界第一等》。四大天王裡不止劉德華，歌神張學友也爭相向他邀歌，《如果這都不算愛》誰都能來上幾句吧。
伍佰就是這樣，大家愛聽的ktv神曲，他能寫；自己愛聽的小眾臺語歌，他也在寫。一個懂得平衡商業與理想矛盾的音樂人，他分得清該堅持自我的時候絕對不妥協，需要迎合大眾的時候，他也懂得技巧，但並不會低俗到超過底線。
起碼在伍佰的曲庫裡，我們聽不到厭世無病呻吟，歌詞重複好幾遍還沒一點文采的歌。仔細去聽，這個外表粗糙的男人，還總是在音樂裡隱藏了對世界的浪漫情懷。例如在《白鴿》裡，他唱“流浪的路我自己走，那是種驕傲陽光的灑脫”；在《孤星淚》裡，他寫“我是一滴遠方孤星的淚水，藏在你身上已幾萬年”。
當然，伍佰能收穫認可的，還在於他的真實，或許他的唱腔和嗓音缺少完美技巧，或許他的臺語歌沒有很大的市場，但他對世界的真實感受足以打動人心。當我們在遇到挫折絕境的時候，去聽伍佰的歌，你會發現心頭豁然開朗。
所以除了像評選金曲，或者爭議誰是歌壇代表，誰是第一人的時候，直接拿作品說話吧。誰的歌讓你夜深人靜時哭過，誰的歌讓你失意落難後醒過，誰的歌讓你十年之後還心動，那他就是成功的。那麼，哪位歌手曾戳中你心呢？
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