我們都知道，宋詞有豪放派和婉約派兩大詞派。豪放派創作視野廣闊，氣勢澎湃，語詞宏博，代表詞人如蘇軾、辛棄疾等；而婉約派創作側重於兒女風情，音律婉轉和諧，語言清麗柔美，代表詞人如柳永、晏殊、張先等。
南宋俞文豹《吹劍續錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。’公為之絕倒。”大意是說蘇軾問一位擅長歌唱的幕士，是自己的詞好還是柳永的詞好。這位幕士說：“柳永的中調適合十七八歲的女郎拿紅牙板來唱，而蘇學士的詞適合關西大漢彈著銅琵琶來唱。”一則小故事，讓人們對豪放派和婉約派有什麼不同之處豁然開朗。
豪放派有豪放派的金戈鐵馬，快意江湖，大江東去；婉約派有婉約派的別情離緒、風光旖旎，曉風殘月。今天介紹一首張先的代表作，來感受一下婉約派這種溫婉清麗之秀美。
《千秋歲·數聲鶗鴂》張先
數聲鶗鴂。又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日飛花雪。
莫把么弦撥。怨極弦能說。天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白凝殘月。
聽著鶗鴂啼喚聲聲，彷彿在告訴人們芳菲盡去，春天又要歸去的消息。心中一片惜春之情油然升起，趕緊折這一支殘紅。雨細細風斜斜，正是梅子將熟的時節。看那永豐的柳樹，終日柳絮漂飛似雪。
在這個時候千萬別撥弄琴絃，因為琴絃會洩露自己埋藏於心底的幽怨。老天因為無情才會不老，而人卻因為多情情更難絕斷。這情絲在我心中似乎結成了一個網子，這網子更是有無數的結難以解開。看那東窗未白殘月漸墜，又是一個寂寞漫長的一夜啊。
張先作為婉約派的代表詞人，他的作品含蓄工巧，情韻濃郁。作者以景敘情，又以情融景，悲歡離合之愁緒，用玲瓏秀美之言語於筆端娓娓道來，讓人讀之感同身受。
這首作品分為上下兩片，上片寫殘春之景。鶗鴂[tí jué]即杜鵑鳥，這種鳥常在春夏之際徹夜不停地啼鳴，它那淒涼哀怨的悲啼，常激起人們的多種情思。聽到鳥啼作者有感而發，芳菲欲盡，雨細風斜，梅子將熟，柳絮紛飛。張先為什麼要描繪出這樣一個場景呢？這就要說道中國人骨子裡那種含蓄之美了，詩人們最擅長的就是用文字烘托出心中的情感，用物用景來說話，不直接說，迂迴轉折卻自然又不拖沓。如果直截了當的說：“我心裡難受”，這有什麼美感？而中國人最明白，情字在心裡百折千回，難以言說的痛苦。那這種情感是一種美好，也是一種痛苦，要宣洩要傾訴，怎麼才能讓人明白？對，用“以我觀物，物皆著我色彩”，而這風雨中的殘春之衰景，因融入作者的情感而顯得格外蕭條悽澀。
詞的下片寫詞人心中之情。當一個人心中的幽怨達到了極點，心底這種情感很容易會被琴絃“出賣”，因此詞人說“莫把么弦撥”。正如愛情中的美好誓言“天荒地老，海枯石爛”，只要“天不老”，心中的這份情不會絕斷。而“絲”和“思”，此處意在諧音雙關。在這個情網裡，他們是通過千萬個結，把彼此牢牢實實地繫住，誰想破壞它都是徒勞的。這也是全詞的“詞眼”，即這首詞的主旨。詞尾作者用“東窗未白”作結，言盡而味永。
這首作品惜春懷人，韻高情深，含蓄雋永。寫景寓情又亦景亦情，以含蓄的語言卻無處不透露作者內心熱烈而直率的內心情感。 學習填寫詞牌，這是一首必讀的經典作品。
相關推薦
