這個夏天，做了五季的《奇葩說》不做了。
取而代之的，是一檔關於樂隊的綜藝：
《樂隊的夏天》
作為《奇葩說》的死忠粉，《奇葩說》的缺席，一定是這個夏天的一大遺憾。
不過話說回來，天下哪有不散的宴席。一檔節目的命運往往是，從剛開始很火，直到後來的人才不濟，最終，漸漸隱沒在人們的視線之中……
好在有些安慰的是，總有新的節目接檔。
而且新的節目依然好看，讓人能夠看到新鮮的內容。
這就是我們生活裡，不多的一點小確幸了。
但悲觀主義的我還是忍不住想：
在音樂真人秀如火如荼的今天，播完了草根選秀、歌手PK、嘻哈、唱作人以及樂隊之後，中國的音樂綜藝還能播什麼？
暫且不論未來的幻滅，我們還是享受此刻的精彩吧。
因為《樂隊的夏天》真的太好看了，前有嘻哈陪我們過夏天，這個夏天的主角，一定是樂隊。
它給了觀眾一種全新的觀看體驗，讓普羅大眾也可以走進這些並不怎麼大眾的樂隊。
朋克、民謠、雷鬼、FUNK、爵士、流行，風格雖有不同，但所有的態度都離不開這兩個字：搖滾。
他們最大的特色，就是真實。
不僅團員之間可以懟，
主持人照樣可以懟。
其中，把真性情發揮到極致的一支樂隊，也是我最喜歡的一支：
刺蝟樂隊
他們在《樂隊的夏天》首秀《火車駛向雲外 夢安魂於九霄》，讓他們在一夜之間收穫如潮好評。
也讓我認識並且永遠記住了"刺蝟"這個名字。
這首歌被耳帝稱為2018年最值得聽的歌曲第一名。
刺蝟就是他們音樂最生動的定義：簡單，直接，扎人，暴裂。
歌曲前奏一出來，雞皮疙瘩就全起來了，眼淚也是不自覺地往外流。
旋律的力量在這一刻爆發。
正如刺蝟自己給的定義：emo，他們是玩腎上腺素的。
我很少會有這種體驗：只是一個前奏響起，那種深藏於心，然後不斷噴薄而出的力量，就像千軍萬馬般朝你襲來，把你整個人包裹住，欲罷不能。
歌曲的最後一句，唱的是現實，唱的是無奈。
"一代人終將老去 但總有人正年輕"
在暗無天日的現實之中，依然吶喊出了時代的希望。
這希望，是自己對抗這無邊黑暗的，最後的內心安慰。
這是完全把自己的墮落和頹喪袒露在世人面前。
正是因為有這樣的勇氣，才造就了他們的力量。
正如痛仰樂隊的主唱高虎所說：
"他們是一支特別敢往前衝的樂隊。"
光有勇氣，可能也不構成好作品的充分條件。
充分條件從來都只有一個，那就是天分。
刺蝟的天分在於，他能把自己內心的困頓與勇敢，全部以一種狂躁的氛圍呈現出來。
他們的吶喊可能並非撕心裂肺的，但傳達的情感卻是無所畏懼的。
這種情感的力量在第四期中又一次體現得淋漓盡致。
他們翻唱了一首張傑的歌：《只要平凡》
這裡有一個小插曲。
在抽到這個任務的時候，所有樂隊都對他們充滿了期待。理由很簡單，幾乎沒有人聽過張傑的歌。
用子健的話來說就是：張傑的曲子是他洗澡的時候聽的。
但在第一期，石璐說子建根本就不洗澡。
……
其實，越是對於原曲的陌生，越是能改編出意想不到的東西。
他們這一次的改編，如果你對原曲不熟，根本不會知道這是一首張傑的歌。
他們改的完完全全就是刺蝟的風格。
原曲是一首慢的抒情歌，經過他們的改編之後，變成了一首輕快的帶著憤怒的搖滾。
前者是緩緩地訴說，後者成了熱烈地宣告平凡。
給了這個曲新的生命，不僅在旋律上，更是在內涵中。
不僅有形，更有神的延展，可以說是一首全新的作品。
這是有天分的人才能做的事情。
不用力，但出來的東西讓你感覺處處是力量。