“讓作者和產業，從單方面的喊話，走向平等交流的對話。”
作為第十三屆FIRST青年電影展的創投評審，張家魯也是帶著交流的想法來的：“希望能夠跟年輕的導演、編劇、創作者們多接觸。”
張家魯這幾年在創投會上出現的次數不少。
創投會評審張家魯
2017年的上海電影節，他與導演管虎、製片人劉開珞同為創投評委。同年，他與黃渤、張家振共同擔任金馬創投會議的決選評審。
在前不久的北京電影節上，張家魯再次與管虎及阿里影業副總裁李捷，一起評選出了北京市場創投的16個項目。
而如今，他又來到了FIRST。
年輕導演們參加創投，一方面是希望能得到投資，另一方面則希望能從評委的意見中有所學習。而作為評委，張家魯把參與創投的過程稱為“補充能量”。
“我在這個行業時間也比較久了，無論是做編劇還是做監製、製片人，都會有一些累積的經驗。但是經驗往往也是一種限制，跟年輕人去接觸，去對話，你會發現一些真的特別新穎的角度，去看世界，或是去敘述故事，這對我來說，都是一件非常好的事情。”
創投會評審張家魯
同時，電影行業是一個與人有關的行業，這個行業裡曾經缺過投資，也缺過觀眾，但說到底，電影缺的是人在參與。“人就是一個最稀缺的資源。”張家魯說。
FIRST這幾年名氣響亮，挖掘出諸多優秀電影人，其自身生猛年青的特質，也使得業內成熟、有經驗製作者的目光牢牢跟隨著它。
“無論是好的創作人、好的導演、好的編劇，大家都在睜著眼睛看。在創投會上，有些評審現場就會和年輕電影人們留電話、加微信了，這個我們必須也要重視起來。”
走過了這麼多電影節和電影展，來FIRST，張家魯嗅到了一些新的氣息：“我今天來，覺得這是一個特別有活力的影展，特別年輕化。”
FIRST啟動儀式嘉賓從左至右依次為：
萬瑪才旦、謝飛、秦昊、張家魯、張頌文
他形容FIRST像是一個派對，它成長於民間，獨立創辦，是自己走著自己的路的電影展。但它從未獨行。“願意和市場接觸、接軌，把一些年輕的創作者和未來的投資方業界做一個連接，我覺得這比較好。”
直面年輕導演的創投時刻
項目創投這一機制行之有年。
從海外的國際老牌電影節，再到港臺的金馬金像，又至如今的上海北京電影節，雖然定位略有細分，但每個電影節在創投這一項上，都從未放鬆。
這對於青年導演當然是好事，尤其是對那些有能力的新人導演們。
創投會評審張家魯
事實上，許多創投會上都出現了一些“搶項目”的情況。強有力項目在尚未開拍之前就已名聲在外，隨即而來的是互相競爭的投資方。在張家魯看來，這也是市場競爭下的自然過程。
激烈的競爭是每一個市場發展過程中必然會有的現象，而在一波又一波的競爭和動盪中，年輕的電影平臺在成長，年輕的導演們也在成長。
“我去過的創投會，每年他們收到的項目都不會少於五百個，六百到八百是個非常常見的數字。顯然在許多我們還不瞭解的地方，有年輕的創作者在孜孜不倦地創作，創投平臺越多，讓他們的能力得以呈現的機會就越大。至於是否顯得太多了，我覺得就讓市場來決定。”
既然做了多次評審，那麼在創投會上的評判標準，顯然還是已經走過多個電影節的張家魯有資格發言。
各個電影節定位和要求不同，所以劇本和導演們的表現是重中之重。
嘉賓從左至右依次為：
萬瑪才旦、謝飛、秦昊、張家魯、張頌文
“北京電影節需要一個完整的作品，才能夠參加創投項目，而金馬創投有一個大綱，就可以來參加創投會，我之前瞭解到FIRST需要一個完整的劇本來作為敲門磚。”
由此，評判標準自然而然發生變化。對於一個更類型化、更商業化的劇本而言，評判標準顯而易見，有規整尺度可供丈量。
“結構或緊或鬆，節奏太快或太慢，主角是否具備強大魅力，對於商業類型片來說，這都有一定的評定標準。但如果說，今天我們面對一個更偏文藝趨向，強調個人表達的劇本，那麼評判的標準就比較模糊，通常評判就是評審之間的審美在衝撞。”
在不少創投會上都可以觀察到這樣的現象：越來越多的年輕導演在拍處女作時，選擇了類型片。
張家魯理解年輕導演們的選擇：“電影始終是一個面向觀眾的藝術，今天年輕導演們願意往類型片走，他可能希望更商業化，或者更多觀眾能夠看到這部影片，不單純只是一個個人表達的工具、品牌、媒介。”
創投會評審張家魯
但是他也在提醒年輕導演們或許會面對一些前人從未經歷過的困難：“因為類型片需要的是技巧，需要經驗累積，工業層面的要求會更高，而且從劇本到拍攝到後期發行，都有一整套作業流程。所以，一個不是那麼有經驗的年輕創作人來做類型片的時候，可能每一個環節都會感到特別的辛苦，可能劇本好不容易把結構類型搞通了，到了拍攝的時候又會面臨一些挑戰。”
他也建議年輕人可以從文藝片開始：“文藝片拼的就是劇本跟角色，其他製作環節會相對單純一點。如果你有一個文藝片的拍攝經歷，在這樣的劇本結構下，加入一些類型的元素或氣氛，反而會對於年輕的電影創作者更有利。作為青年導演，在這個過程當中，你只要能夠讓業界或者觀眾看到你的可能性，就足夠了。”
而對於導演來說，劇本是一方面，自己的表達同樣至關重要。
“我必須很坦然的說，有時候我們看到一個劇本可能不是特別的抓人，特別容易閱讀，但是經過導演和編劇上臺的講述，我們就會知道，為什麼他會這麼寫這個劇本，未來它會變成怎麼樣，因為畢竟大家都知道，劇本還處在一個初步階段，後來還會有修改。所以，表達在這個過程當中會相當重要，同時大家也會看到這個人的特質，對於未來項目的狀況有所想象。”張家魯說。
他也強調，這並不是說主創必須口若懸河、舌燦蓮花。
創投會評審張家魯
“特別能講，特別會噴，不一定會造成正面的效果。關鍵在於怎樣找到一個讓你自己更舒服的表達方式，也就是個人風格。也許你語速很慢，也許你講話磕巴，但是在這個過程中，你能表達出真誠、幽默或者溫暖，反而會讓臺下的人，無論是評審還是觀眾，都能產生更多的代入感。”
創投會在他看來，就像是新人導演的密集培訓。年輕導演來創投，不只要追求大家在創作方向上給予的建議，也要重視在表達上的提升。
“創投會要做brief，要社交，電影行業就是個需要和人打交道的行業。可能年輕導演們在短時間內還不善言辭，但必須逼著自己去說話，去跟其他的創作者、投資方去交流。這對於年輕的電影人來說，是個非常好的機會。”
同時，電影節作為平臺，也在更努力地實現自己的溝通橋樑職能。隨著內地電影節展平臺的不斷成熟，對於青年導演在表達溝通方面的輔助，也更能落實到細節。
在參與創投會的過程中，張家魯留心到，許多電影創投會都正在辦工作坊。如今，電影創投對於年輕導演來說，已經不只是把劇本拿來上臺來，直接面對投資方這樣簡單。
在年輕導演上臺之前，工作坊會對導演們進行訓練。包括導演如何講PPT，如何做簡報，甚至在創投過程中先對劇本做一些修改。
“這是一個更為全方位的輔導措施，甚至像有些輔導計劃，連未來電影的發行都一併計劃，是一個全產業鏈的輔導。而且我發現大家都在做這個事情，毫無疑問，未來也一定是朝著更好的方向走。”
看過了這麼多年輕導演，對於已經在這一行當裡沉浮多年的張家魯而言，他也會有一些沉甸甸的感想。
“乾電影這行，需要強大的意志力，因為你會碰到太多的磨難跟挑戰，不知道會把你帶到什麼地方去。如果說你沒有一定的意志力跟定力的話，就會滅頂、消失，會離開去追求更好的生活了，會覺得做電影太辛苦了。”
他認為，這是能在未來與他共行的年輕導演們，最應當堅守的品質之一。
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